儿童素描蝈蝈简笔画,儿童素描蝈蝈简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童素描蝈蝈简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍儿童素描蝈蝈简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？
2. 绘画大师作品的创新性，开拓性，你能理解吗？

为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？

长安画派曾提出“一手伸向生活，一手伸向传统”，中国画创作只有“外师造化”，才能“中得心源”，因为，生活是中国画创作的艺术源泉，所以，写生是国画创作的重要因素，那么，写生稿当然算是作品了。

　　中国画以写抒情，以意传神，闭门造车当然画不出鲜活的东西来，只有背上画板，走进生活，走进自然，走入大山，才能了解大自然的山情树貌，回季轮回，可以移步换景，把一棵树，一块石，一条溪，一只鸟，一座峰，一条沟熟记于心，提炼出主题来。

写生就是写生的，鲜活的，从来没见过的东西，不能走马观花，蜻蜓点水，更不能照抄照搬，只有用艺术的慧眼发生活中美的东西，有用的东西，胸中有了沟壑，下笔才出神韵。

范宽只所以能画出笔境兼夺的《溪山行旅图》，那是因为他长期生活在自然山水之中，对大自然的自然风物熟记于心，才能出笔如神，墨染神韵，作品自然能留传千古。

　　山水画想要有所创新，只有重视从生活寻找灵感，从大自然的青山绿水中体悟艺术的真谛，只有这样才能找准创作的方向，从传统中突围，在艺术上突破，在共性中画中个性，最终形成自己的笔墨语言。

谢谢你的提问。艺术来源于生活，高于生活。这是全世界绘画艺术的实践证明。西方著名的绘画作品几乎全部是写生作品。中国比较例外，极少数作品属于写生。

那么写生就不是艺术作品了吗？当然不是。

我国宋代有位画家叫赵昌，他就是以写生著名的。人们把他的绘画叫做“写生赵昌”，这说明自古也没有写生不是艺术作品的道理。

重新注重写生，是现代画家徐悲鸿的大力提倡。

他非常主导绘画要从生活中来，画家应该到生活中直接写生直接创作。

徐悲鸿自己就率先在写生中寻找题材，寻找灵感。他自己也绘画了大量写生稿。

这些写生稿，有的直接就是完整的作品，有的需要一定的加工，再次创作。

在画家发表的作品集里是可以并且允许出现写生稿的。首先这是作者本人的作品（劳动结晶），说明作品来源于生活，生活是艺术家取之不尽用之不竭的源泉。其次，没有写生稿（尽管有的作者是腹稿）就没有创作，它生动地记录了作者创作的原始过程。有的主体性速写素描或者色彩写生就是一副完美的作品。三，对于作者来说艺术成品或者半成品都是艺术品，是完全可以出版的。以下图是我自己的写生稿。

绘画***作品的创新性，开拓性，你能理解吗？

我非常理解绘画***作品中对艺术创新的重要性。绘画的生命力就在于艺术家的不断创新与开拓，否则绘画艺术就得不到发展而失去了它应有的魅力。曾经有善于思考和批判精神的画家对《芥子园画谱》有过批评的声音，他们认为《画谱》是中国画入门级别的教程，如果画者长期依赖《画谱》进行绘画，是无休止地循环往复，毕竟《画谱》具有很强的程式化特点，画家只有将《画谱》的技巧投射到大自然中去写生才能突破《画谱》的局限，开拓出中国画的新世界。被称为“人民的艺术家”齐白石的成功经验就是他超越了《画谱》给予他的帮助，完成了从画匠到***的华丽转身。他突破了传统花鸟画的题材局限，不再受制于梅兰竹菊“四君子”的牵绊，而将自己的艺术题材扩展到曾经与他乡下成长经历中的动植物的身上，他将鲜活的小昆虫（蝈蝈、蝉、螳螂、河虾等）的进行艺术化的呈现，使他的作品充满了童趣；他还画田里的农产品（南瓜、***、萝卜等）使他花鸟画非常接地气，正因为如此，他的水墨花鸟画才深受人民群众的喜爱。

能理解，画家很多，各人风格却大不同，绘画是中华文化的传承，除了传承，还要在原来基础上不断创新拓展，吸收新知识，完善不足部分，即青，取之于篮，而胜于蓝，达到更高境界，娄师从师齐白石，除了把齐白石的画风传承下来，还在此基础上开创拓展了新知识，除了齐白石的虾，娄师画的鸭子更是活灵活灵活现，特别是鸭子的小翘臀，太好看了，这就是开拓创新。芥子园画谱的每个画家，各有特色，他们把原来的画谱，适当加以润色，因为古时候，画画的额料很少，色彩不丰富，多用黑白灰来表示，经过各位画家们拓展整理后，芥子园画谱大放异彩，名扬四海，把五千年的文传承下去，并不断发扬光大，才是正确的。

到此，以上就是小编对于儿童素描蝈蝈简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童素描蝈蝈简笔画的2点解答对大家有用。

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