简笔画人物潦草画法,简笔画人物潦草画法图片
gkctvgttk时间2024-07-12 14:27:37分类人物简笔画浏览48
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简笔画人物潦草画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍简笔画人物潦草画法的解答，让我们一起看看吧。
一个毫无绘画基础的人，该如何学习绘画？
我的建议是：
首先要提高自己的感受力，审美，有的人美丑不分，即使学了方法，也很创造出美的画作，或者画的内容永远是没有设计感，没有时尚美感的。
【1】先要学会欣赏，去看一些自己喜欢的画风，（范围可广，只要自己喜欢）多去感受，哪些画好，好在哪里，哪些画不好，为什么不好，不一定说出来，但自己一定要学会可以感受出来。欣赏美的画可以让自己有绘画冲动，表达的欲望，充电，***满满。
【2】然后从基础的开始了解，（多少是要看一些理论知识的，结合案例去感受。）（线的表现，感受，粗的细的线，曲线等各种线的表现含义，颜色的认识需要大概要了解一下，什么是色相，明度、暖色冷色等，颜色的语言含义。）
然后，就可以开始了，大量的临摹自己喜欢的风格，先挑单品开始，比如一个小盆景，一个花一株仙人掌，从简到繁，根据自己的情况慢慢增加难度。初学可以先从速写开始，以增加信心，因为相对结构素描更简单，画一段时间速写，尝试结构素描，这时用更细致的心去表达物体的结构，主要是提高你的观察力和造型的能力，还有理解物体内外的表现关系，可以与速写交替进行，进步更大。根本自己的喜好选择画画内容。植物，人物，场景，都可以。
学绘画，要看你自己是要走专业的道路还是作为业余爱好学习。
如果是业余的爱好，可根据自己的喜好进行选择。现在的种类很多，线描画，水彩画，简笔画，禅绕画.......
从我所学的禅绕画中得到的体会和你进行一些分享。
禅绕画不需要有基础，只要你热爱只要你愿意拿起笔开始画就可以。
从最简单的图样画起。有很多官方的图样可以学习，不需要费劲脑筋去想该怎么画，只要跟着图样进行练习就可以。只要刻意的练习一段时间，你就会有收获。
图样积累足够就可以开始自己的创作，在图样的基础上进行自由绘画，没有对错，没有评比。而且禅绕画是头脑瑜伽，每一次的绘画都是一次身心释放的过程，可以缓解压力，释放情绪。
当然了只要你画的足够多，对禅绕画有足够的了解，也可以做老师帮助更多的人。
发一些我的作品与大家分享。我学禅绕画断断续续两年多了。
我就是一个毫无绘画基础的人，如果以前的美术课也算基础的 那也就学了一些吧。在我看来如果不是因为职业工作关系 ，那么绘画就纯属爱好 至于要画什么 要达到什么高度就在于自己的追求了。按我的想法就是，如果你想达到自己的追求 就一定得多画 画多了自然就上手了，而且平常得多观察 多想，自己对一样东西熟了 画起来也会感觉轻松许多。
没有绘画基础的话可以先练练素描，找找线条的感觉。从最开始的直线条开始，到不规则曲线和线条组合，都需要多加练习，反正就是有事没事就拿笔画线条，也可以先从临摹开始，不要停停顿顿最好一笔过，最多的还是需要耐心，我刚开始是时候线条总是画不好，然后心情就特别烦躁 ，网上也有很多视频，也可以跟着学起来，还有一个特别重要，在我个人认为，只要有灵感，不管你是画得好不好，一定要先画出来，不然你的灵感一过，回头就忘，再有就是学画画一定要是那种热爱跟兴趣，不然真的很难维持下去，还是要保持好心态再去画画
基础的前身就是性趣爱好和心灵，有了心灵才能手巧，熟话说，心有灵犀一点通吗？具备了这些条件绘画方可入门，如果有老师最好不过了，如果自学绘画，先从铅笔画开始（素描）多看一些简易铅笔画的教才，和理论知识，在学习和掌握了简易铅笔画的知识后，再对绘画的流派进行选择，所谓的“流派”就是西洋派（油画）和传统派，（国画）确定种类后，按照所学之基础知识，在对绘画技艺进行提升。传统国画又分为工笔画和写意画，用具即笔墨纸砚，学习过程先工笔后写意，掌握工笔技法中的执笔和运笔，对工笔画技法的认识，可从临摹开始学，先用铅笔或炭棍，在纸上轻轻的进行造型布局和描画轮廓（打草稿）然后进行修改着色，其中技巧可概括为勾，皴，擦，点，染，等多种技巧，一点一点的在实践中，去领略国画中的意和墨里的色韵（墨分五彩）。在学习中要对临本临图多看多研究，时间长了你就理会到绘画中的奥妙，既心得体会。以上是对传统画的一些观点。谢邀请。
如何理解绘画艺术是“减法艺术”？
常言道＂绘画是加法，摄影是减法＂。我觉得其实绘画也是＂减法艺术＂。
大干世界，纷繁复杂，无论是自然景物，还是人的情感和思想都是博大又精微的，而我们要在一张白纸或一块白布上表现这些美妙的物象，那一定是提炼又提炼，概括又概括的。比如画一棵树，数不清的枝枝叶叶，叶子的径，树皮的皱，我们不可能一一画出来，那怎么在一个平面上画出郁郁葱葱，蓬蓬勃勃呢，必须简化，用色彩，线条，形状和笔触画出大树的气韵，甚至画出树叶的清香，画出对艺术的追求，画出无限的想象。即使是超现实主义绘画，看似加法，其实还是减法，绘画再怎么样都无法穷尽精微的实物和人的意念。
抽象绘画的形式元素那可是减得更厉害了，有时就几根线或几个色块，但是实际不是把简单的元素融合到同一画面就能构建有内容的画面了，越是简单的要素就越是难把握。我画过一组人物画，很明显用了减法，色彩和造型都比较平面，简化了人物面部的很多细节，却表现了形式的美感，表达了现代人迷茫，孤独和无奈。
绘画艺术魅力无限地开拓着人们的审美视觉。它用途广泛涉及到数学知识，给人们开了眼界，产生了绘画是“减法艺术”。既然产生了绘画是“减法艺术”，是否还有艺术是“加法艺术”、“乘法艺术”、“除法艺术”等艺术形式。
有些绘画属于“减法艺术”，在国画艺术中有些技法是属于减法。具有构图简洁明快、简单的线条勾画，描绘出意境深远的艺术境界。例如国画技法的白描以最简洁的笔墨，不加烘托，钩勒出鲜明生动艺术形象，具有雅俗共赏、喜闻乐见的艺术感染力。
中国绘画不尽重视“以形写神”，而且在处理虚幻与真实、有与无的关系、以“留白”衬托主体，以减法的构图，获得诗情画意的审美意境，形成了具有民族风格的特色。例如，齐白石的绘画作品《虾趣》，画面上没有水，但是游嬉中欢快虾的游动，却令人信服感觉到满面是水。没有视觉形象生动描绘，是不可能有审美视觉的艺术想象。
谢谢大圣邀请，我觉得说绘画艺术是减法的艺术有些武断，不同的视角，不同的风格理念、会有截然不同的解读，比如平时我们看到一片白色的雪地，看到的只是简单的白色。但实际画面却有着无比丰富的色彩。充满了各种冷暖色相的变化。
单就这一点来说就不是减法，而是画家敏锐的色彩感知力和无限的艺术想象力赋予了物象更加丰富的内容。
同时绘画也是一个对外在物象提炼概括并赋予主观思想的一个过程，所以说它也是个减法的过程。
但不能简单的一概而论。还是需要具体情况具体分析后再下结论。
到此，以上就是小编对于简笔画人物潦草画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于简笔画人物潦草画法的2点解答对大家有用。
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