建国以后优秀人物简笔画,建国以后优秀人物简笔画图片
gkctvgttk时间2024-07-12 12:20:51分类人物简笔画浏览24
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建国以后优秀人物简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍建国以后优秀人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
现代当今的十大画家都有谁？
建国后存世的十大国画家：张大千、齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、李可染、傅抱石、刘海粟、吴湖帆、林风眠！这样的看法，也僅是从个人喜欢出发的看法而已，但总归大差不差……！
现在存世的十大国画家，以我个人喜欢的角度来看：黄永玉、林曦明、孙其峰、范曾、王子武、王明明、宋玉麟、薛亮、林墉、何家英……！
这个问题实在很难说清楚，就算是国家机构也很难评定十大画家这种定位！
宜兴除了紫砂艺术名人外还有哪些文化名人？
宜兴除了紫砂艺术名人外还有一些文化名人，介绍3位与读者分享。
△徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。
1917年，徐悲鸿任北大画法研究会导师，后留学法国学西画，归国后任教于北平大学艺术学院和北平艺专等校。曾任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。代表作品有《愚公移山图》《负伤之狮》《田横五百士》
1953年9月26日因脑溢血病逝。按照他的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他收藏的唐、宋、元、明、清及近代书画名家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
△蒋南翔（1913年9月7日—1988年5月3日），江苏宜兴人。1932年9月考入国立清华大学中文系，1933年秋入党，主编《清华周刊》和《北方青年》等进步刊物，传播进步思想。1935年，在“一二·九”运动中，起草了《清华大学救国会***》。1936年3月，任上海市学委江湾区区委书记，领导复旦、同济等大学的支部工作。同年秋，回北平任北方局直接领导的北平市学委书记。抗战时期，任北方局青委委员兼北方局宣传部干事，参与编辑党内刊物《斗争》。1938年初，任长江局青委委员，参加创立武汉青年救国团；1939年初，任南方局青委书记，1941年2月，奉命撤回延安，任中央青委宣传部长等职。抗战胜利后，任辽北分省委委员兼宣传部长，哈尔滨市委宣传部长、市教育局长，东北局青委书记，哈尔滨青干校校长、东北局党报委员会秘书长等职，1949年在全国团代会上当选为团中央副书记，后任书记处书记。
新中国成立后，曾任清华大学校长、党委书记，教育部副部长、党组副书记，高教部部长、党委书记，天津市委书记，国家科委常务副主任等职。
△徐庆平，1946年9月生于北京，祖籍江苏宜兴，国画***徐悲鸿儿子。中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、教授、博士生导师，教育部全国高校艺术类教学指导委员会委员。1981年赴欧洲研究美术，巴黎大学美术学博士。曾任中央美术学院教授、中央美术学院学术委员会委员。著有《奔腾尺幅间》《世界十大博物馆》《意大利文艺复兴美术》《光荣属于希腊》《徐悲鸿年表》等。译著有《莫奈》《卢浮宫美术馆》《现代绘画辞典》《外国美术简史》《西方艺术史》等。
中国著名画家刘文西先生与世长辞，他能被誉为人民艺术家称号吗？
刘文西先生是黄土画派创始人。他刚刚去世，对他的艺术成就的评价，需要后世几十年才能够盖棺定论。
他的艺术水平很高，能不能称为人民艺术家，这个称号是党和国家赋予的，不是人民能说了算的。
刘文西是优秀的人物画家，画了许多和生活息息相关的作品，表现了许多对劳动者讴歌的画作。
人民币上伟大领袖***的画像，就是刘文西的作品。
当然对刘文西先生也有一些争论：关于市场的、关于其他不好言说的……希望他能够成为人民艺术家。
刘文西以描绘陕北人民而为中国美术界所熟知的，早在 20 世纪五六十年代，他就创作出《***与牧羊人》《祖孙四代》等具有经典意义的作品。主题思想的深刻性、人物造型的生动性和笔墨语言的开拓性，是刘文西创作的特点，也是确立他在新中国美术史重要地位的主要因素。在长达 60 年的教学和创作生涯中，刘文西秉承“二为”的创作方针，立足于描绘人民、描绘时代的艺术观，教导学生坚持“以人民为中心”的创作导向，为中国人物画教学和创作立下汗马功劳。
刘文西还擅长用自己的思维、自己的视觉、自己的感受，用自己的脑子和眼睛去观察认识生活，在一幅幅陕北画的衬托下刘文西开始被大众所知，陕北成就了刘文西，而刘文西也塑造了陕北穷苦人民的坚强，乐观，使世人对陕北人民的生活充满了憧憬和羡慕，而刘文西笔下的陕北老农形象更是深入人心。社会上各名家绘画名家对刘文西更是赞不绝口。
因此，越来越多的人开始关注刘文西和刘文西作品，这并不是偶然现象，这和刘文西的天赋、勤奋、努力、认真、感恩、和善、坚忍不拔、艰苦朴素、热爱生活、热爱人民、热爱祖国是密不可分的，正因为刘文西有这么多值得世人学习的可贵精神，他才会成为当代中国伟大的令人尊敬，令人钦佩的伟大的艺术家。
当然能了，刘文西老师的黄土情是常人无法理解的，他来到了陕北，来到了人民中间，来到了牧羊人的身边，这说明***的人民情怀，他的作品也是来源于基层，来源于生活，来源于农村，而且作品非常受欢迎，如他的作品《***和牧羊人》《解放区的天》《***和小八路》《金秋》《知心话》《房东的女儿》《奠基礼》《在***身边》《同甘共苦》等等，他的创作是为了人民，他的作品服务于人民，而且非常受到人民群众的喜爱，所以刘文西老师能够称为人民艺术家。
我本人很喜欢刘文西的画风，也认可他在画界的名气。然而，他是否可以授予“人民艺术家”的问题因为对他不很了解无法回答，也没有资格回答！
对于艺术家以及其他什么家的称号问题，早就应该规范化。需要***和社会共同制定好标准。没有规范和标准，如同这***那***一样，铺天盖地、鱼目混珠、少了名节、重了利欲，这于人民和社会有意义吗？
陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？
任何事情都有他的两面性。徐悲鸿先生引进素描后，确实让我们学到了很多新东西。但传统的国画韵味却仿佛丢失了，甚至有的感觉是用国画颜料一味的仿制素描样式去作画。虽然是一种创新，但过于强调素描基础也未必是好事。我们国画同样可以练习造型功底，同样可以勾勒草图，为何不取之传统，再创新呢？非要把素描强加于说是绘画基础，并且现在高考都是必须考素描而并非可以选择国画。我觉得陈丹青先生说的是有道理的，因为过于刻板的东西是很难打动人心的。素描引进也是有他的好处的，毕竟现在有很多油画学者，油画上还是需要讲究一定的素描功底。对于国画学者，宁愿多进行一定的国画创作创新。不应该把素描学的太死，灵活对待素描。陈丹青先生恨考前素描的形式，这样说也不为奇。
陈丹青先生认为“素描影响了国画创作”，这句话我是这样理解的。
作为一位自由的艺术家，陈丹青先生不止一次的强调素描基础的重要性，强调艺术和自由发挥而不是程式化创作，对于西方油画艺术来说，基于扎实的素描基础才能创作出好的油画作品，这是一切的基础。
而国画作品从出现开始一直都是基于以形写神、气韵生动为代表，可以这么说国画最重要的是线条，也就是线条的生动性。中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。
中国独有的国画技法里其实也有类似素描的明暗技法。这种技法常常可以在一些工笔花卉中窥见一般。但是根本上还是与西方的素描观察方法不同。
所以说用素描来创作国画在传统的中国画中是很难见到的。陈丹青先生这么说是因为他本身认为国画应该遵循古法、遵从中国人本身的气质意蕴，这样才是真正的传承国画。而不是利用素描来表现中国画的气质，这与国画的初衷背道而驰。这就是为什么陈丹青先生说“素描影响国画创作”了。
但是，作为艺术百花齐放、百家争鸣的现代中国，很多艺术家都在做新的尝试探索，也出现了许多有素描气质的国画作品，这不能不说是一种新的发展，无论是遵循古法还是与中西合并，我们都应该抱着开放的态度，毕竟艺术本就不能遵循太多章法而忽略人的思想精神气质。每个人都有每个人的立场，立场不同所以看法不同。
到此，以上就是小编对于建国以后优秀人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于建国以后优秀人物简笔画的4点解答对大家有用。
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