人物简笔画艺术生女生,人物简笔画艺术生女生图片
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作为艺术爱好者,你认为哪位画家的油画女子堪称完美?用自己的话说明为什么?
以女性为主体或为主题是油画作品中最常见的题材,其中堪称完美的不胜枚举。比如约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》、马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》等等,都以唯美的画面塑造出美到极致有口皆碑的女性形象,但给我印象最深在我看来最完美的,是安格尔的《泉》。
20年前,当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画集册、第一次看到安格尔的《泉》时,我当即被“震撼”到了。老实讲,长这么大我还从未看到过如此优美典雅的油画,也不知道女性形体原来是如此美,更不曾想到画家可以巧夺天工的把女性形象塑造的如此美!
《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画。画面中,一位青春妙龄的女孩双手托举着一只盛满泉水瓶口朝下的陶瓶,以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前,展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一,面向前方,明眸中透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶瓶中倾泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律,同时更加烘托出少女有如月儿一般秀美皎洁的容貌,映衬出少女有如泉水一般清澈纯净的内心。
太美了!
这是一种清纯的美,一种自然的美,一种典雅的美,一种庄重的美。这种美脱离了低俗趣味,毫无雕饰,纤尘不染,给人以至真至纯至美的视觉享受。
《泉》是法国十九世纪新古典主义油画***安格尔的代表画作,是画家从构思到创作前后用了26年时间才完成的一幅扛鼎之作。这幅画以高超精湛的绘画技法和表现手法成功塑造出一个青春女孩美丽清纯宁静典雅的完美形象,成为传世经典,被许多国家列为美术和人体油画艺术教学的范本。
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威廉·阿道夫·布格罗,一个一度辉煌却又一度被人遗忘的画家。
罗丹曾这样赞美他的作品《仙女》:人体,尤其是心灵的镜子,最大的美就在于此,我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表,而是那使人体透明发亮的内在的光芒。”
威廉·阿道夫·布格罗,William-Adolphe Bouguereau(1825-1905),法国画家,是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。
布格罗作品追求唯美主义,擅长创造美好、理想化的境界。他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作,也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作。
在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。
这种画风源于自然天性,表现出人体的自然美,重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。
这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人,布格罗一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。
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在西方美术史上,由于19世纪新古典主义画派之前的油画作品,其油画受众面,是面向贵族阶层,达官贵人而创作
宫廷画家,面向贵族阶层,为皇宫贵族创作油画肖像
所以,上流社会的贵妇,经常出现在宫廷油画中。
宫廷油画中的贵妇,毋庸置疑,其高贵华丽的气质,是用金钱堆积出来的
如新古典主义画家安格尔画笔下的贵妇油画肖像,以精细的笔法,塑造贵族的优雅,仔细刻画贵族身上的丝绸,丝绒,珠宝,饰物等道具,衬托贵族身材上流社会的地位,奢华,品味。
在西方美术史上,宫廷油画中的贵妇,姿态万千,包罗万象
或是洛可可画家布歇画笔下侯爵夫人蓬帕杜夫人般的珠光宝气和傲慢
纵观500年油画史,善画女子的油画大家不胜枚举。无论是古典写实主义,还是印象派、野兽派等等风格迥异的油画作品,都不乏以女性为题材的经典作品。尽管如此,要想说出哪位画家笔下的女子堪称完美,不同的人给出的答案很可能也是大相径庭。
从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》,从拉斐尔《披纱巾的少女》到毕加索的《赤足姑娘》,从靳尚谊的《塔吉克新娘》到冷军的超写实油画作品《小罗》……哪一幅作品不是让人印象深刻?没有审美标准能衡量出到底哪一位画家笔下的女子才更完美。
日本作家川端康成说过:美,一旦在这个世界上表现出来,就不会泯灭。
正如德加的精美油画,虽然只能捕捉舞蹈的一瞬间,但她们却能够犀利地穿过岁月的缝隙,随着我们的想象苏醒过来,调动一切我们对于舞蹈的想象与经验。早在1874年的巴黎,第一次印象派的展览中,德加就展出了他以芭蕾舞为主题的作品《芭蕾舞排演》,画面中的女子极富动感,洋溢着动人的活力。
又如野兽派创始人马蒂斯的《舞蹈》,堪称其最有代表性的作品。画面描绘了五个携手绕圈,尽情舞蹈的女性人体。笔触虽然极简,但仍能感受到那种热烈的氛围,充满了节奏的韵律。但另一方面,它又有一种平衡的内在和谐,让人感受到肃穆、纯洁的精神陶冶,充满了生命的内在张力。
虽然艺术思维不同,表现手法各异,但是艺术家笔下描绘的女子却都有着动人的美感,这样的美令人流连忘返,这样的美最能动人心扉。
与这些名动一时的油画大家相比,意大利画家维丹的名气似乎并不大,但是他那些一女性为题材的油画作品却很有感染力。看维丹的作品,完全可以感觉到意大利的艺术传统与美国的商业理念结合的天衣无缝。换句话说,这样的油画作品真正做到了雅俗共赏。
都说油画艺术追求的是“形似”,其实这种说法也有失偏颇。真正出色的油画作品,其实同样追求“神似”。在油画创作中,为了更好地表现出女性的魅力,就必须掌握人物的造型规律,这样才能抓住人物的“神似”和“形似”。
另外,色彩是油画中最重要的一个元素,每个人对于色彩的感觉是不同的,但每一个画家在处理画面的时候都会考虑颜色的和谐,色彩的冷暖,光源的影响等诸多因素。女性的色彩变化柔和而细腻,如何更好地表现出女性特有的魅力,的确不是一件轻松的事情。
女性题材的油画画得好的画家不胜枚举,谁的作品堪称完美却一定给不出唯一的答案。
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