人物简笔画古风换装女,人物简笔画 少女古装

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物简笔画古风换装女的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物简笔画古风换装女的解答，让我们一起看看吧。

1. 骷髅妆容的特点？
2. RNG姿态女装污出天际，网友神P图酸辣劲爽，最新表情包诞生地，都有哪些好玩的表情？
3. 中国画讲程式，但不必过于程式化，对此你怎么看？

骷髅妆容的特点？

骷髅妆是***化妆中个性妆的一种。所谓骷髅妆，就是要求将脸部用油彩画成骷髅的形状。因为画这种妆需要对人的骨骼结构有足够的认识，所以被称为***妆容的基础课，是成为优秀化妆师的必修课。随着时代变化骷髅妆也由原始的基础画法有延伸出了时尚型的变种。相较之基础画法，时尚骷髅妆更容易吸引年轻人的目光，更适合视觉系演出的装扮

RNG姿态女装污出天际，网友神P图酸辣劲爽，最新表情包诞生地，都有哪些好玩的表情？

RNG上单姿态昨晚在直播间里上演了一出女装大戏，经过精心装扮之后，姿态也是暖心的戴上了粉色头套，并且请专门的设计师为他梳理妆容，直播刚一打开，还未开口的姿态看起来还真有几分女儿姿色，然而随后的直播便开始辣眼睛，姿态不仅各种卖骚，还与自己的男伴合跳《Trouble Maker》，网友纷纷弹幕攻击:这谁顶得住！

在直播之后，网络上也掀起了一股姿态表情包热潮，本就“身段妖娆”的姿态，随后也是在全网又火了一把，很多人都被这个“精致女生”的完美妆容所打动，一时间姿态表情包传遍了全网络。

在直播里，姿态一开始不断对着镜头卖弄***，甚至他自己也坦言，一旦进入了这个角色，就毫无顾忌，完完本本把自己也当做了女生，网友也是纷纷将他称作为“***少女”！

而他最喜欢做的还是嘟嘟嘴卖萌的表情，许多人也纷纷对这个动作进行抓拍，而依靠女装打扮，姿态昨晚在直播间的人气也是异常高涨。

当然，除了女装出境热舞之外，姿态还是依旧进行了排位游戏，并且喊上了RNG另外一位上单letme，而在游戏里姿态也把自己当做女孩子，说话故意骚里骚气，直接让letme表示想吐、受不了！




网络上除了给姿态制作表情包外，还有一些高能人士居然连夜为姿态作画，这幅看起来十分妖娆的画作，虽然是非常女性化的画法，但是与姿态装扮如出一辙，很明显就是冲着昨晚姿态的装扮而来的。

还有一些P图大神，直接给姿态来个美白+磨皮，顺便瘦了个脸，看起来和女孩子几乎一模一样，这也证实了网络上的女孩子真的是不可信，男孩子一定要保护好自己呀！

中国画讲程式，但不必过于程式化，对此你怎么看？

“中国画讲程式，但不必过于程式化”，我认为这个观点是对的。这里的“程式”是指学习中国画绘画的基本规范和技法等。

我们知道，学习讲求循序渐进，不管学习何种科目，只有掌握扎实的基础，才能登堂入室。中国画作为作为东方绘画的代表和典范，在世界绘画艺术画廊里占有极为崇高的地位，其艺术魅力光耀世界。

中国画，有着悠久的历史，历朝历代都有杰出的画家。这些杰出的画家，他们的作品在世界艺术史上光辉灿烂，他们的创作，都是在学习前人绘画技法等基础上不断寻求自已的艺术创新之路，形成自己独特的艺术风格。并且，这些画家不但作画，还著书立说，总结自己的绘画实践，提出了很多著名的绘画理论。

记得早年在阅读中看到有一本书称《芥子园画谱》，是中国画入门的范本。今年逛书店看到《芥子园画谱（精华）》本，就买了一本。我不画画，但闲来看看也蛮有意思。

这是清康熙年间刊行的一部著名画谱，它系统地介绍了中国画的基本技法，提供了从用笔、写形到构图等多方面的详尽指导，对中国画初学者帮助颇大，至今，300多年来一直风行于中国画坛，许多成名的艺术家，如近现代画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天佑，傅抱石等，都曾以《芥子园画谱》作为学习范本。

显然，《芥子园画谱》所介绍的中国画的基本技法，以及从走笔、写形到构图的指导，就是指“程式”。那么，“中国画讲程式”就是说要掌握基本技法，走笔写形构图有章可循。

尽然，“中国画讲程式”，但不能囿于程式。如果只讲程式，那么中国画也就没有创新和发展，也就没有名家辈出，也就没有中国画作品的精彩纷呈。

如前面提到的黄宾虹、齐白石䓁名家，他们就是掌握了中国画的基术技法，有扎实的绘画基础，并在此基础上，突破“程式”，在绘画技艺上有自己独特的创造，有自已的独特画法，也就形成自己了独特的艺术风格，这就是“不过于程式化”。

比如我们熟知的徐悲鸿，善画马，他的《奔马图》闻名天下，所画马形态各异，栩栩如生。据说他的画马的技法有传承宋代画家李公鳞的画马特点，而他画的马又不同于李公鳞画的马。显然徐悲鸿有学习前人的“程式”，但又不拘于前人“程式”，有自已的独特创造，自然也就有了他的独树一帜的风格。

中国画艺术博大精深，是我国艺术天地中的瑰宝之一，是东方绘画艺术的“名片”，有着其无穷的艺术魅力。文化艺术的发展，离不开传承，中国画作为高雅的艺术，更是如此。所以，中国画讲程式，但不过于程式化。

这个问题我觉得应该“一分为二”地来谈。

一、如果你的中国画功底不是很深厚，那么，你不按照“程式化”的路子走，你的中国画水平就不可能有所提高。

中国画从东晋顾恺之开始到今天，经过近两千年历代画家们的不断发展，已经形成了一套具有严格“程式化”标准的法则。比如：画女人的衣服时，使用“高古游丝描”或者“春蝉吐丝描”等等；画南方的山水，用“披麻皴”或者“米点皴”；画北方的山水用“斧劈皴”或者“折带皴”等等。再比如：工笔画讲究工整细致、毫发入微等等；而水墨画讲究：笔墨淋漓、墨分“五彩”等等。

这些“程式化”的标准，对于初学或者初中级水平的中国画爱好者来说，是必须要深入学习的。比如：你画人物画，就要先把“十八描”学好，你画山水画，就要先去学习二十多种皴法，去练习《芥子园画谱》；你画花鸟画，就要把梅、兰、竹、菊的基本功先练扎实等等。如果没有这些“程式化”的基本功训练，自己去瞎琢磨，就好比“盲人摸象”——乱撞，甚至会闹出笑话。

二、如果你的中国画水平达到了一定的高度，那么，你就不能躺在老祖宗的“程式化”上面睡大觉，必须从“程式化”中走开，去寻求突破和创新。

西方绘画，经过几百年的发展以后，许多人开始从古典绘画中寻求突破，才出现了以后的“印象派”、“立体派”、“野兽派”。到了十九世纪末二十世纪初，更是出现了诸如：抽象主义画派、构成主义、超现实主义者、表现主义、未来主义、达达派、波普艺术和行为艺术等等多种画派。

中国画家们也不甘寂寞，刘海粟、徐悲鸿、李可染、陆俨少等画家们，一改中国画的“程式化”，即人物画的“线描”和山水画的“皴法”，用西洋画的素描（“黑白灰”）代替了传统的皴法，将[_a***_]法则（成角***、平行***和空气***），弥补了中国画只有“散点***”的不足，并运用到中国画的创作之中，为中国画的“现代化”作出了巨大的贡献。今天，仍然有许多中国画家，甚至中国画爱好者，也在创新的道路上不断地进行探索。

因此，如果你是一个有造诣的中国画家，或者爱好者，希望你能在中国画的改变和创新上多动脑筋，为中国画的明天再创辉煌！

就写这么多了，一家之言，水平有限。请高人指正。谢谢你辛苦地阅读。

（文中图片来自网络）

对于这个问题所呈现的观点，其实是多角度的阐述中国画的深层内蕴。我们知道，中国画中的程式语言是历代作画者在对生活长期实践积累、提炼的基础上创造出的艺术语言。它是中国绘画成熟的标志，也是中国画发展到一定高度的笔墨表达和艺术符号的标志。

程式化，是指某种形式在长期的使用过程中形成的固有模式。例如，戏曲表演讲究唱、念、做、打，这是戏曲的基本训练，其中每一项都有承袭已久的固有表演程式，且是具有规范性的。

中国画也是如此，前人归纳其中的章法、分类，然后加以名称，以示后人学习的典范。如关于线描总结的“十八描”；笔法中勾、勒、皴、擦、染、点；用笔法分中锋用笔、侧锋用笔、顺锋用笔、逆锋用笔等；皴法有斧劈皴、卷云皴、解索皴、披麻皴等等。程式化的绘画创作，基本方法就是将各种固定物象部件***用历代总结的程式化的技法手段组合、排列，给予生动的视觉呈现。

中国绘画艺术受到老庄思想的影响而贯穿于中国画的始终，注重感性、意象。所以，中国人对客观事物的观望最终是要回归自身主观的内心世界的，这个内心主观构建的家园更加高尚与真实。从古至今，中国画的程式演变就是具有个人特色又最富内在情感的语言所推进的，如“马一角”、“夏半边”的构图方式，如徐渭的泼墨写意，如齐白石的用墨设色。

还有，山水画中的“皴法”。它忽略事物存在的体积感和质感，将之抽象为单纯的面，即线的组合。作画者需要不断整合、调整表达他所感到的世界，创造最能传递他的主观本真心意的个性化的程式表达。因而，中国画的程式是非常重要的，其包含了中国画传统的笔墨规律。

到此，以上就是小编对于人物简笔画古风换装女的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物简笔画古风换装女的3点解答对大家有用。

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