儿童电话手表简笔画,儿童电话手表简笔画图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童电话手表简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍儿童电话手表简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画人物一般从哪里开始？
2. 现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？

绘画人物一般从哪里开始？

如果可以画人物，说明有一定基础能力，这个可以根据自己作画习惯进行绘制，但不同的绘画题材方法还是有所区别。

首先：像素描人物，那你的些画大的轮廓，在精细到五官，结构，细节，这样的一个程序，这样会比较很好的控制画面。也是普遍性方法。但这也不是绝对，有的也可以由细节到全部，这样顺序来画。油画，水彩人物和素描有些相似。这也是因为素描和油画，水彩，关系太近。

其次：如果画国画人物，那刚好相反，些从细节开始，从勾线五官，再到整体，最后添加细节，这样程序，这也是国画特点所致。

总的来说：每个人有自己的绘画特点，习惯，都不是绝对的，但如果是初学者，还是按常用方法进行学习，有很好的控制力，在追求其它。

#绘画人物一般从哪里开始# 要从两个方面来回答这个问题：

1.先说人物写生和人物绘画的创作，这都需有一定人物绘画基础才能够完成的。一种人物写生可在有固定人物模特和布置好的特定环境中完成，另一种可在即时的人物场景中完成（多***用速写）。人物绘画的创作就有些复杂了，首先立意要好，立意是绘画作品的魂。作品有个自己要表达的主题，就可以开始构思了，这是重要的一个环节。构思要紧紧地从围绕主题出发，要突出主题，要惊奇巧妙，画面不要累赘。创作手法必须用自己擅长的画种来画（笼统讲是用中国画还是用油、水、粉画），根据画种确定画幅大小比例和所要用的材质。要打草稿看效果，在打草稿中找到画面最佳的构图方案。为更好地表现主题，确定***用那些手法（虚实、明暗、色调等），之后做到胸有成竹才开始动笔画。人物画特别要讲情感，首先你已经被你画的人物感动了，你就有了表达的***（其实就是你要表达的主题），想一想你都没有被画中人物所感动，你画的画还有感染力吗？带着***对人物进行刻画，这是创作过程中最重要的阶段。围绕主题把人物内心世界通过面部五官表情、肢体动势、服装道具等都刻画表现出来，完成这些就是完成作品成功的要素。

2.初学人物画的朋友要从基础开始，我们都知道，画人物首先要“画谁象谁”，这人物必须做到的一步！怎么能象？做不到结构、比例、透视、造型关系准确没办法象，因此初学者还得从基础开始学习。实践证明那些人物画***们的素描都是精品，基本功特扎实！

最后再赘一下述本人对人物画的看法，绘画和照片不是***事，两个艺术门类。在创作人物画中可以把照片当做创作资料，但绝不能把绘画画成照片！绘画就是绘画，绘画有对人物情感仔细精准的刻画，有人为创作的过程，这照片难以达到的效果，再写实的绘画，也不是照片，追求照片效果决不是人物绘画的目的。

那你要看是画的全身还是半身还是头部了这个要具体问题具体分析了，如果是速写那么你要把握好他的动态，把人的整个肢体造型先画出来，你如果是素描头像那你要找出头的形状大小比例五官位置骨骼肌肉形状，然后再慢慢刻画！

一般人物的话是从抓形开始的，形是一切事物的外观形状。广美王肇民教授曾说过，形是一切，说明形的重要性，形可分为基本形和具体的形，前者是指概括出来的外形，有着对象基本的外形特征，通过舍掉细节概括对象大的整体的外形特点呈现出来的外形；具体的是指对象独一无二的个性的形的特征。首先应该先学会观察和概括基本形，养成正确的观察习惯和思维方式，接着观察外形的变化，包括形的凹凸起伏，穿插结合内形来处理，找到准确的形的特征！从艺术的角度来说，没有变化的东西是没有美感的。

您好，很高兴回答您这个问题。画人物一般可以先从头像开始，比如画素描可以先从头部的比例跟结构出发，给大家分析下画素描时如何定比例关系。

第一、素描头像中“三庭五眼”，三庭指脸的长度比例，分为三个部分，从前额发际线至眉骨，从眉骨到鼻底，从鼻底到下巴，各占脸部的1/3，“五眼”指的是，以眼形长度计算，从左侧发际线到右侧发际，为五只眼形。

第二、起稿前先定好最高点跟最低点，拉长线把脸分为三个等份，比例画好之后，再从相框里找出眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴以及画出脸部颧骨跟结构，注意结构宁方勿圆。

第三、比例结构画好之后，再画出背光与受光区域的阴影，比如眼窝、鼻底、脖子，头发，颧骨等。先铺大色块再细化小细节。

很多人问，如何才能画好素描头像？个人认为：只要有足够的耐心跟热爱，然后多看、多练、多听、多想、分析问题，善于总结，才会有进步，素描画好了，无论你画彩铅还是水彩肖像，都会得心应手哦！

以下给大家分享素描头像的比例跟结构关系，希望对大家有帮助哦，再次感谢能回答您的问题🙏

现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？

本来摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，虽然有着诸多相通之处，却各有其艺术魅力。不过，摄影和数字图像处理技术的飞速发展，的确对写实风格的绘画领域造成了很大冲击，这也是不争的事实。

用笔画画的方式早该淘汰了？

相比源远流长的绘画艺术，诞生至今不到两百年历史的摄影艺术无疑是地地道道的“晚辈”。何况在很长一段时期内，摄影不过是一门技术，主要用来***一些画家的绘画创作，后来才逐渐融入了很多艺术元素，并且有了很多独特的艺术表现力，成为了与绘画并称为“姊妹艺术”的摄影艺术。

但是就是这样一个“晚辈”，却有着飞速发展的科技做后盾，在传统的手绘绘画方式面前，优势越发明显。事实上，现在的摄影只要通过一些后期图像处理，便可以轻松便显出各种绘画风格的效果，不过不是仔细分辨原作，达到了几可乱真的地步。面对这样的情况，写实风格的绘画艺术面临着被淘汰的可能也并非危言耸听。

包括陈丹青等知名画家都曾明确表示过类似的观点，他们认为在数字图像技术的冲击下，用笔画画的方式早该淘汰了。就连中央美院的老院长、中国写实油画的代表人物之一靳尚谊先生也持相同的态度，他认为油画作为一个画种，已经到了被淘汰的边缘。不过靳尚谊先生觉得国画的传统底蕴和独特的艺术表现力是很难被替代的，因此建议年轻人和绘画爱好者多去学习国画。

既然如此，画家们为什么还不失业呢？

必须承认，大众对于传统绘画形式的情节很难在短时间内被照片所取代。正如一些手工制作的艺术品其价值要远远高于流水线上下来的同类产品一样，手绘方式的绘画作品还是有不少很难被完全取代的艺术表现力的。

四川美院副院长庞茂琨先生就坚持认为：“手绘”创作有其独特性，不论是电脑创作的动漫，还是影像作品，[_a***_]与绘画有着不同的审美需求，触动人的方式也完全不同。

应该说庞茂琨先生的观点还是很有代表性的，至少从某种程度上解释了为何在摄影技术的强大冲击下，传统绘画方式还能寻找到生存空间的原因。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

您好!摄影与绘画，是两种截然不同的艺术表达方式，艺术形式的多样化，正好反映了中国人的智慧和对美的追求。摄影与绘画，就像传统与现代，小吃与大菜，互不干扰，互不取代。就像绘画艺术，现在的3D,4D彩印技术，印刷出来的图画看上去更加色彩鲜艳，工作效率更高，但是还是更多人喜欢手工绘画作品。

摄影艺术与绘画艺术同属于视觉领域的艺术，在较长时间内，人们认为摄影只是美术的一个附庸品，随着时光流逝，摄影技术的更新，摄影成像陈本的不断降低，和成像过程越来越便捷，摄影也发展到一个新的阶段（20世纪初到20世纪60年代），慢慢被广泛承认是一项独立的艺术门类。这两门兄弟艺术，既有关联又存在差别，不自觉地在相互撞击、交叉，表现出多方位的艺术交融。但它们也存在着一定的本质差别：

1.两者的表现形式不同。正如我们所知道的，绘画艺术比较偏于理想化，它的***用夸张和美化的艺术处理方法，并且还可以将具体的事物抽象化，可以超越现实的束缚，带有更多的个人主观感受。相对绘画来说，摄影比较注重客观性和真实感，摄影一般是对客观的还原创作。虽然绘画艺术与摄影艺术都属于表现瞬间的艺术，但是摄影艺术对于把握瞬间能力的要求要远高于绘画艺术，并且摄影艺术受到很多客观因素的制约。但是绘画则相对自由很多，它有无限大的创作范围，画家完全可以随着自己的心意，在平面媒介上运用自己的感情或幻想，来创作带有自己情感独特的绘画作品。

2.两者所借助的工具不同。绘画艺术对客观条件并没有多少要求，只需要画家手握画笔和纸，就可以随时随地进行创作，但是摄影艺术却没这么简单。摄影的创作必须借助摄影器材和与其相关的物理仪器，因为这些工具是摄影作品的客观真实的保证。并且摄影作品还受时间、地域条件的限制，摄影作品是摄影家只能在某个特定的时刻、特定的地点，抓住某个瞬间，真实地记录某个细节。

米勒曾说曾说过：“照片只能帮助艺术家认识自然, 但不能代替对自然的观察”。马蒂斯认为“准确不等于真实”。总之, 摄影和绘画两者不能混淆。虽然，摄影技术的出现，在某种程度上给绘画带来一种危机（更多的是带来帮助），但是摄影无法完全替代绘画，所以画家不会失业。

到此，以上就是小编对于儿童电话手表简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童电话手表简笔画的2点解答对大家有用。

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