植物腊梅简笔画,植物腊梅简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物腊梅简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍植物腊梅简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 渲染.读音是什么意思？
2. 宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的玄机？

渲染.读音是什么意思？

拼音:[ xuàn rǎn ]

1.国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果。

2.比喻夸大地形容：一件小事情，用不着这么～。

详细释义

中国画技法的一种。以水墨或淡彩涂染画面，以烘染物像，增强艺术效果。

明 杨慎 《艺林伐山·浮渲梳头》：“画家以墨饰美人鬢髮谓之渲染。” 清 龚自珍 《题盆中兰花》诗之四：“ 宣州 纸工渲染薄，画师黄金何处索？” 马南邨 《燕山夜话·书画同源一例》：“有一些皴法和渲染之处稍变换着使用干笔和湿笔，而就整幅画面来说，用墨大部分是半干半湿的，表现出特别和谐的色调。”

指物像间的衬托。

清 杜诏 《渡江云·徐鸣皋过访云川阁坐雨》词：“秋香湿透，渲染就，一片秋浓。” 茅盾 《动摇》三：“蜡梅和南天竹的鲜明色彩，渲染得满院子里富丽而又温韾。”

文艺创作的一种表现手法。对所写对象作突出的描写、形容、拱托。

秦牧 《艺海拾贝·艺术力量和文笔情趣》：“古代诗人形容大雪纷飞，说是‘战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞’。形容贴梗海棠的艳丽，说是‘八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂’。这都一下子就把平凡的事物渲染得瑰奇起来了。”

宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的***？

宋代时，书法的风格出现了与唐代完全不同的转变：唐代书法强调规则与法度，而宋代书法却跳出法度，强调书写性情，这就是所谓的“尚意书风”。

要正确理解尚意书风，必须明白以下几个问题：

学过书法的人都会有一种感受：有没有老师指导，差别很大。宋代之前，书法的笔法都是依靠师徒之间的口传心授来传承的。

但是唐末直至五代十国，中原战乱不断，人们流离失所，于是师徒相传的这种方式没打破，宋人只能依靠晋唐流传下来的碑帖琢磨前人的笔法。

这一现象造成的直接后果是，宋代的楷书较唐代出现较大的滑坡。

唐代书法家大都是世袭的贵族、官僚，他们为了家族的利益会强调规矩和制度，这不可避免地影响到他们的艺术思想，从而形成了唐代的“尚法书风”。

而宋代的书法家多为文人士大夫，他们的文人气息浓厚，强调自由与自我，向往自由自在的生活，于是形成了“尚意书风”。

所谓宋代书法“尚意”，是相对于晋代尚韵、唐代尚法而言的。说不上什么***，但宋代书法确实有对唐代书法过于追求法度和过于庙堂化的一种否定。

宋代书法，开创尚意新风。宋初有徐铉、李建中，自五代入宋，承前启后，功不可没。徐铉精于篆法，李建中师法欧阳询而避其寒瘦，端庄稳健，丰肌秀骨，颇有唐人余风。宋太宗于淳化三年（992年）出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著摹刻《淳化阁帖》，二王占其中大半，所以宋初的书法，上接五代，承唐继晋。宋初书家有文彦博、欧阳修、韩琦、范仲淹、司马光、王安石等人，都是自成风格，各有所长，但缺乏引领时代风气的书法大家。北宋初期，欧阳修首倡书法不能专仿古人，贵在自成一家之体，否则即为奴书。其后苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄紧承其旨，近法唐人，远溯二王，一方面追求晋人的风度神韵，一方面注重个人的创造，开创了一种崇尚个人意趣的“尚意”书风，笼罩了宋代书坛。行草书取得了新的突破。

宋代书法成就最高的当推行书，这与行书善于抒发性灵、挥洒个性、表达书家意趣有关。其次是草书，再次是楷书。篆隶作品则极少。

宋代开刻帖之风，这样虽然能够保存和传播大量的古代书法遗产，但辗转传刻的帖与原迹差别就会越来越大，以此为范本习书，自然会离原迹日远，风范尽失。所以一些评家认为帖学大行限制了宋代书法的发展。另外，当时有“趋时贵书”的风气，以帝王的好恶、权臣的书体作为学书依据，这也对宋代书法的发展造成了不良的影响。

到此，以上就是小编对于植物腊梅简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物腊梅简笔画的2点解答对大家有用。

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