花卉动物简笔画线描,花卉动物简笔画线描图片
gkctvgttk时间2024-06-27 03:46:27分类动物简笔画浏览22
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉动物简笔画线描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍花卉动物简笔画线描的解答，让我们一起看看吧。
如何在30天学会线描风景？如何画树？
30天完全可以学会风景画的基本手绘技法。有兴趣的朋友可以关注我西瓜视频上的课程，我后续会推出一期专辑免费教程。
我在教《园林快速表现技法》时，要求零基础学生在80课时里基本掌握园林手绘基本技法。怎么做到呢？
第一，学习排线和色彩基础，八种基本线条，每种线条四个不同方向练习，每天练习两页A4纸。记住是每天，因为这些线条是后面手绘的基础。后面每节课都会用到。
第二，学习基本景物的画法。素描基础，以及各种树木，花草，山石，天空，水流，建筑物，人物等画法。
看你怎么学吧，亦要看你有多大的决心。学画不是一门能速成的技术，要有一定的造型基础。领悟力要有一些。勤奋，有耐心，不要轻易放弃，多找***看，有条件就报个班吧。这样比较容易入门，自己埋头摸索会很麻烦，碰到问题没有人解答。我建议如果真心要学画画，真的找专业的人士指导会事半功倍。
30天就学会素描。同样是一张画。齐白石的那张画。唐伯虎的那张画。那算不算素描了？他们会不会素描啊？会不会？这里有个度的问题。人家画那一笔能值100块1000块1万块，100万块钱。你画了一笔。一块钱都没人要。什么叫会不会呀？就是画一条线。这个线的力度也不是一年两年能学好的，能说会吗。
国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？
工笔画 ：是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫；在技法上分为“勾染法”与“没骨法”两种。“勾染法”是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。“没骨法”则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。工笔画主要用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻。利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然。
工笔牡丹：
工笔走兽：
工笔飞禽：
工笔荷花：
写意画：注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。写意画讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到，利用生宣纸的特点，水墨可以渗印。用粗放、简练百的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒***。
写意荷花：
写意梅花：
谢谢邀请，写意和工笔是囯画中两个大系，《清明上河图》属于工笔，每个细节描绘逼真细致，白石老人的大虾属于写意，每笔意到纸上，形式而意到，在同一幅作品中可以找到即写意又工笔的大作，白石老人的作品很多就是如此，如一棵蔬菜用写意完成，旁边上的一只蝈蝈就用工笔了。
第一：视觉上，写意画粗糙，不拘小节；工笔画细腻工整，局部刻画细致入微；
第二：画法上写意画以寥寥数笔一气呵成，追求笔墨效果，所表现对象可以夸张变化，重在笔墨效果；工笔细画绘画过程复杂耗时，“三矾九染”，重在局部和整体的渲染和用色效果。对物像的描绘以写实为主，追求高还原度。
第三：两者皆可合用。工写结合能产生更好的艺术效果。
现代有一种画风就是工写结合或者兼工带意，通过粗矿的线条与工整的物像形成对比，使画面更完美。
感谢邀请！国画中写意跟工笔区别比较大！首先纸张不一样，写意须要生宣，(当然画工笔走兽，也用生宣，效果更好。)画青绿山水，或工笔花鸟用熟宣或熟绢。
再就是工笔、写意的笔法不一样，出来的效果也相差甚远。先说工笔，用细劲流畅的线条，勾勒物象。用笔要轻重疾徐，有粗有细；洒脱自如，空灵飘逸。勾完线再着色，要求层层递染，认真仔细。这样画出来的物象是层次分明，物象清晰。干净利索，典雅细腻。可雅俗共赏，众人皆称。
再说写意，用笔调色，直接点厾物象。(当然也可制好底稿后下笔)。一笔下来，要求有浓有淡，干枯互見。用笔灵动，切忌呆板。下笔肯定，不能迟缓。石涛语云:黑团团里墨团团，墨团中天地宽。确为经验之谈。最后出来的效果是含蓄简练，主题突出。物象鲜活，栩栩如生！
最后再说一下，二者是否可以结合？答案是肯定的，因为这也是一种画法叫工兼写，又称小写意。主体工整刻画，次则用笔概括点写。特点是清新活泼，生动自然。
总之，各具风神，皆有妙处。只要善用笔墨，都可创出佳品！
中国画可以分为工笔画、写意画、兼工带写。兼工带写也就是将工笔和写意结合着画。
具体来说，工笔画是用细致的笔法绘画，工笔画注重线条美，注重线条的各种变化，有著名的十八描法。
写意画更注重用笔的干湿浓淡来表达意境，在笔墨中抒发表达作者的情感，意也就是以形写神。我个人更喜欢写意画。
兼工带写就是一幅画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，用工、写二种笔法，表现出物象的形神，多见于花鸟画、人物画。
任伯年可以说是兼工带写的代表画家，他一生中留下了大量的兼工带写的作品，他的作品中经常可以看到花卉或禽鸟精益求精，有线描绘制，而其他的石头背景均有大的墨块点绘。现在很多人喜欢这种风格的作品。
您当年是怎么开始学习画画的，过程讲一讲吧？
看见书画频道徐湛[_a***_]的画画课堂，我完全被老师的画所吸引，以后，就拜老师学画，从此，一发不可收拾，沉浸在花的世界里，修心养性，提高了自身的素养，也丰富了精神世界，乐在其中的滋味别人不能理解，我白天上班，晚上还是忍不住提起笔，画一张国画
画画是我的业余爱好，在中学时同班的一位女生画画很好，她母親坐在竹椅上她就很快画出来，自己在她的影响下也开始画，高中时她考入了美术学院，我多少对这位女生有些爱幕之心。画纸多是从在印刷厂工作的舅舅那里要的下脚料，画笔就是铅笔或钢笔，后来买了十支碳笔不舍得用，几十年过去了还没有用完。平时乱画，从未找人指导只是画些简易画，我让另一男同学和我一起学画我给他提供纸，他学时间不长因为知识青年下乡他放弃了。下乡后我还是继继续续在画，很多人让我报考美术学院，但我感到我画的不好，又无人教过也无理论知识也就没有报考。回城工作后还是用一些本子乱画，有时给单位出黑板报画插头。尤其上大学时每个系都有一个黑板报核我经常和同学一起出黑板报，此时从未用毛笔画过画，也未写生，多是临慕些小画。毕业回到原单位，还***工会文体委员，有了工资也就买笔墨纸画画，由于工作忙，也无系统学习画画，长进不大，在单位一年一度的活动中还能拿个小奖。此时的她已经是美术学院的教授博士导师，刘文西的得意门生，省上有名的女画家了。我只会临摹不会创作，多用照片或一些古画来临，我最得意的是用八个月毛笔不打底稿的临摹了《清明上河图》《五牛图》等名画。一幅山水画获陕西省核工业集团春节画展三等奖，这也就是我最高水平了。
下面发几张自己画的画，共大家一起分享。感谢你能看完。
我当年怎么开始学画画的？
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。
绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画;每当我累了，我就会画画;每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼;每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画的!!
各位朋友好!看到这个问题，瞬间想起自己当年开始学习画画的事情。
记得上世纪80年代初，我刚上小学已有了很深的记忆，每天跟着做小学教师的母亲上学，学校订阅了一本画刊叫《小朋友画报》，每次邮递员叔叔送来新一期时，母亲就可以拿给我看，一点点优先感!自从那时对画面中生动的人物花草的图案就开始感兴趣，这才许是潜移默化地一种影响吧!后来随着年龄的增长，在外地上学的大哥带回了好多《中国画报》，每次放***回来他都要在家里给祖父母画像，我偶尔也趁他不画时在纸上学着他那样去画，每次父母都说我还像那么回事，他们随口说的话，在我心里都是一种动力。
就这样乱涂抹了好多年，到高考的那一年，我也不知道什么原因就想上大学学美术，当时对美术高考一点都不了解，父亲很尊重我的想法，他给我找了一个快要退休的我们当地还算可以的美术老师，教我画素描，水彩，速写。学了七八个月，竞然考上了师范学院的美术专业。进了大学，因为是师范类的，各种画种都学习了，待大学毕业时，我的毕业创作是一幅工笔花鸟画，老师打分还不低，所以毕业之后走到工作岗位的第二年正是香港回归，那一年我画了各尺寸的70张工笔画，做了一次个人画展，在当时小有轰动。现在回想起来已20多年了，仿佛还是前几年的事情。
随后的日子为了开阔自己在画画道路上的眼界，能行的更远，一股冲劲北漂首都又将近15年了，在这期间，向更高的学府更优秀的老师学习，现在自己也在教学，教学相长吧，一直在画画的道路上前行，相信自己在这条路上越走越好!@刘老师书画学堂
下图是我的作品，和朋友们交流![握手]
书法和绘画是相通的吗？
回答是肯定的，绘画和书法当然是相通的。
原因有以下几点：
一、绘画和书法相辅相成，手头都要有力度和巧劲。
绘画握笔要有力度，画出来的线条才刚劲有力，造型才能准确到位。书法更是讲究笔头力度，人们说王羲之的字“飘若浮云，骄若惊龙”就是这个道理。
二、俗话说，好字衬好画。
一幅画画的再好，落款的字也要精致才相衬。很多画者都是因为书法没练好，画完不敢题字，甚至找人题字落款，就是怕让字连累了画，可见绘画的同时也要练好书法才不至于落到如此尴尬境地。
三、绘画和书法通于章法。
一幅好画都是有章法的，从何处起笔，何处留白，再从何处落笔，都要做到“胸有成竹”，才能下笔如有神。
这就如同书法讲究的章法，写一幅字之前要先酝酿好词文内容，打算好大约的篇幅，才落笔，一气呵成，这样才能成就一幅好的书法作品。
书法和绘画是相通的。首先，一切艺术都是相通的。而书法和绘画更是艺术殿堂的姊妹篇。书法过硬的人学习绘画一定容易，因为用笔相似笔法相同，反之亦然。纵观历史上的书画家如唐伯虎，赵吉，八大山人等等也都充分证明了这一点。
这里不要理解偏颇，所谓的相通不要理解为相同，而是说二者因为都需要笔力，也就是手上的功夫，即持笔稳定行走的能力，因此彼此之间有相互促进的效果。写好字是要能把各种粗细的笔画稳定的表现出来，同时还要求有一定的造型能力，那它对绘画肯定是有很大帮助的；反过来绘画也是一样，它也是要求造型和稳定行笔的，故同样对写字有很大的帮助，但你不能认为书法家一定是绘画***，或者画家就一定是书法家，这是不能对等的。
绘画是世界各民族共有现象，而书法却是中华文明独特的艺术。中国画的成熟表现就在于书法和绘画的高度结合。从远古先民对于彩陶的绘制，就可以看出毛笔的使用非常纯熟。到甲骨文的刻写，有不少的是先写后刻。这种用毛笔造型的现象，书法和绘画是离不开的。越到后来，这种特征就越来越明显。尤其是随着苏轼，赵孟頫，八大山人，郑板桥，吴昌硕，齐白石，潘天寿等***的出现，把中国画书画结合提到了前所未有的高度。
书画同源，概括地说，一是，用笔相同，无论工笔还是写意画，用笔原则是一致的。书法里的真草隶篆技巧，骨法用笔，藏头护尾，万毫齐力等艺术法则，国画***在绘画作品中都使用的挥洒自如天衣无缝。观其绘画作品，也就能够体会出其书法的艺术情趣。当然，绘画笔法比书法还要丰富一些，如破笔皴擦法，丝毛法，但是和书法用笔原则并无二致。
二是，书画的艺术法则是相通的。如主次，开合，收放，呼应，映衬，疏密，曲直，抑扬，对比，夸张，比拟，寄托甚至刚柔，虚实，表里，阴阳，向背等，在书法上的艺术手法，画画是完全可以借鉴的。书法家可以不画画，画家却不可以不练习书法。“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。如若有人能解此，方知书画本来同。”“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”，此为书画同源的重要理论。
中国画讲究笔墨，笔墨二字是中国画的主要特征。笔立形质，墨分阴阳。形和质（线条）没有表达出来，就是无笔；阴阳不分，没有胡涂乱抹，有面无线，混沌一片，不讲究用墨，即是无墨。国画***的绝活，多数是水墨画，如徐马，齐虾，可染的牛，苦老的鹰，无不是下笔见笔墨，点线面分明，处处体现物像的质量感，形神具备。这一切离不开对书法的掌控和深入理解！
近代以来，有不少人是习惯于使用硬笔，从西画速写，素描，水彩一类入手画中国画的，没有毛笔书法做基础，故，画国画走了很大的弯路，应该借鉴为是。
到此，以上就是小编对于花卉动物简笔画线描的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉动物简笔画线描的4点解答对大家有用。
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