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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工厂工人简笔画 儿童的问题，于是小编就整理了4个相关介绍工厂工人简笔画 儿童的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
2. 画家流水线画法对艺术价值有影响吗，您怎么看？
3. 机械制造画图有什么技巧吗？
4. 你喜欢汉画石像和汉画砖吗？为什么至今还散发着独特的艺术魅力？

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。

李壮平《荷莲》

实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。

笔者举出几个例子，加以说明。

李壮平《玉儿》

第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。

大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。

所谓“疯狂”，实为痴迷，进而执着！这样的例子不枚胜举。传说书圣王羲之嗜书如命，晚上睡觉也拿手在被子上划，影响老婆休息。他老婆说他，你划就划，别划我体上来，你没有自己的体吗？王羲之顿悟，自此开一代书风。

颠张醉素更是书法史上两位耳熟能详的草书巅峰，张旭是“饮中八仙“之一，每每饮酒大醉，则呼叫狂走，奋笔疾书；怀素也是不落下风，饮醉急书，笔法多变、飞动圆转，清醒却又不能写出那么好的作品。

宋徽宗赵佶更是一位为艺术而疯狂的典型代表，生在帝王家，放着大好河山不去管理，做一个圣君明君，却疯狂的热爱艺术，独创“瘦金体“书法，流传至今；工笔花鸟独具特色；在瓷器雕塑上也是成就斐然，倡导烧制的汝瓷如今拍出天价。但最后却落得亡国之君的下场！如此不爱江山爱艺术，应该是无出其右吧！

附本人近书，请方家斧正。

谢谢邀请！

有人为艺术而痴狂，有人为艺术而“疯狂”，其实不管是痴狂还是疯狂，都不用再过多的去议论什么，至少痴狂和疯狂的艺术家们，他们没有违背自己，为自己想要的生活方式而活。

艺术界从来都不缺天才和疯子，追求艺术的人多少都有点神经气质，其实他们的心里，有你我不懂的精神世界。

出于话题敏感，几近“疯狂”的带过：

黑夜给了我的眼晴，我却用他寻找光明。

在这方面，我觉得，必须为李壮平先生点个赞，一个大大的赞！与此同时，必须对那些在这里黑李壮平的人，表示严重的谴责！不得不说，李壮平就是一个无比崇高的艺术***，他有许多举世闻名的杰作，如饲虎女郎。不过，也有人搞不懂什么是艺术，看不惯李壮平对艺术的热忱，竟然借扫黄来黑李壮平，实在是俗不可耐！的确如此，为了艺术而描绘自己的女儿***画，李壮平真是太了不起了！曾记否，潘玉良也一样有自己***的自画像？那是差不多一百年前的事儿了！现在，竟然有人对***艺术说三道四，真是匪夷所思啊！总之，一定要对热爱艺术的人点赞，并且表示崇高的敬意！

疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！

画家流水线画法对艺术价值有影响吗，您怎么看？

谢谢邀请，这与对流水线概念的认识有关。

首先我们应该先搞清楚流水线的准确概念，流水线，英文是Assembly line，又称为装配线,一种工业上的生产方式，指每一个生产单位只专注处理某一个片段的工作。自己最深刻印象的，就是卓别林的形象。

每一个生产单位只专注处理某一个片段的工作这是重点，其实国画中也还真有这种方式，那主要是对于商业画的做法，一来某一种同样的题材比较受欢迎，所以会大量的绘制，单位时间里需要量大，再一个就是为了速度，流水线的发明不就是提高效率吗，所以可以每个人只画一处，或者只画某一种线条，染某一种颜色，这种画法甚至可以有没有学过国画的完成，那么其艺术价值就可想。

但这也是被买画逼得，这样画出来没有艺术价值，价格低啊，如果喜欢书画艺术的能更注重价值，而不是更计较价格，不就没有了这样的流水线。

而有的画家被称为流水线式画法，却也上面的不同，重点也是这句话，指每一个生产单位只专注处理某一个片段的工作。无论画家如何画法，都是一个人完成的，所以被称为流水线并不准确，这大概分两种情况，艺术价值体现也不同。

机械制造画图有什么技巧吗？

机械制图是一门比较好学的学科,1、搞清基本概念，这是最基本的，如：什么是主视图，它的作用是什么，制图与画画有什么不同等等。只有基本概念清晰了，画起图来才会得心应手。2、必须养成将实物抽象成图的习惯，不管看到什么物体，都端详一下，想象其画出的图什么样，功夫不负苦心人，日久天长，一看东西，自然就能画出来了。3、如今，可用数码相机按制图的视图方向拍出照片对照学习。4、用塑料泡沫削成各种几何体试着画，画的多了，熟能生巧。5、找一些能解剖的塑料器具自己先想象刨面图的样子，画出后再解剖塑料器具对照所画的图，总结经验教训，***以时日，逐步就学会了。6、平时多留意一下别人画的图，看看有什么优点，能否换个方向或换个画***表达得更确切更明白，这样不知不觉就学会了。7、学习有关制图的...

现在主流的机械制图软件有solidworks和autoCAD，因为solidworks比较便宜，操作比较简单，很多公司用它和PRO/E或者ug、catia配合使用，用户群较大，有利于就业，二维方面autocad几乎垄断全国。　　SolidWorks为达索系统（Dassault Systemes S.A）下的子公司，专门负责研发与销售机械设计软件的视窗产品。达索公司是负责系统性的软件供应，并为制造厂商提供具有Internet整合能力的支援服务。　　AutoCAD（Auto Computer Aided Design）是Autodesk（欧特克）公司首次于1982年开发的自动计算机***设计软件，用于二维绘图、详细绘制、设计文档和基本三维设计。现已经成为国际上广为流行的绘图工具。

目前机械制造业已经全部电子化了，不论你使用caxa、CAD还是solidedge等，

唯一的技巧就是多练习。

1、画图之前：如果你是个新手最好画图之前先把机械制图的教科书详细的看看，这里说的是详细看而不是像上学时候那样只是挑重点的看看就算完了。要注意每一个细节，因为这个在你以后的设计中都会用到，比如说你知道平键的类型有3种，你还要知道各种平键的常用基本尺寸，这样你设计图纸的时候才能够快、够好。还有就是先学习下前辈的图纸，了解基本的标注及风格，这个各个工厂略有不同。

2、开始画图：第一步当然是熟悉软件，各种软件的命令和对话框都不相同。现在普遍的都是先设计三维图，再用三维图生产二维图。这样的好处就是通过三维图的设计比较好模拟，同时干涉等问题可以直接检测，如果直接设计二维图这个就比较难了。剩下的就是软件的使用技巧，每种软件都会有很多的快捷命令，这个一定要熟知，并使用，可以提高你设计图纸的速度。

3、画图之后：对于自己设计的每一份图纸都要认真的审查，识别出自己能够看到的所有错误，一定要避免一些低级错误，比如说漏尺寸等。当然你的这份图纸会经过很多人的手，他们也会看并且审核，他们也会给你指正一些错误，但是这得看人家的时间和精力，不一定100%认真看完。

以上就是我能想到的关于机械制图的一些观点，总之还是要自己多多练习，这个才是王道。

你喜欢汉画石像和汉画砖吗？为什么至今还散发着独特的艺术魅力？

喜欢呀，每次看着这些东西，想象当时那些能工巧匠们如何作画，如何工作的，他们也没想到他们的作品会穿越时空，还能继续散发着光芒！人的一生是短暂的，但创造的艺术品确是永恒的，所以说从事艺术创作是一项非常高级的工作……！

融汇中西，穿越古今。首创楚汉印象派书法绘画艺术风格。开创独特风格。

同时北鸿***的马，除了学习徐悲鸿和韩美林***的马的画法，又进行了大的变革与发展，同时在技法上更加夸张与简练，抽象与大写意。

北鸿开创了“楚汉印象派”画法。

汉画石像自不同的神情及其相互之间的关系。构图上既能表达繁复而又富于韵律的巨幅画面，也善于处理某一主题所需的小型画幅。创作者经常抓取历史故事矛盾冲突的***，并且善于运用必要的景物以交待特定的环境，[_a***_]之间的呼应关系也处理得非常出色。 由画像石、画像砖以及瓦当等反映出的汉代艺术尽管粗重笨拙，却心胸开阔、气派雄沉，那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术难以企及的。徐州汉画像石的另一个突出的艺术特色就是构图紧密、夸张得体、以形传神，表现出创造性。汉画像石以浑古的笔锋和简洁的刀法，很好地传达了生命力自由流动的中国文化精神的本质。

画像石是遗产中的瑰宝，是汉代大多没有留下名字的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔的石刻艺术品。

说是艺术品，小时候不懂得，有一个小河沟上的石板上雕刻一排站立的人，我们都非常好奇，但是不知道那是什么，忘了哪一年建工厂，好像那块石板也被埋在水泥地下，估计也被压坏了。这成了我抹不掉的一个记忆知道一次偶然的机会认识了一位研究汉画像石的专家，才知道那块石板是汉画像石是汉代人坟墓里的东西。

汉画砖拓片配上书法

我们这是鲁南枣庄，是汉画像石出土比较多的地方，其实我相信很多的汉画像石被那些不懂的人们给破坏掉了！

我还是说小时候，我们生活的地方叫垎塔埠，那时候国棉厂的生活区开始建设，路要铺平，所以起了很多大石头，其中也露出了一些墓葬，小男孩好奇心比较大，都去看，记得很清楚，那墓葬是用青石板做的墓壁有的就是带图案的，墓室空空什么都没有了。后来那些全部被敲碎做了路基。

卢绪宝老师在做拓片

现在看来，真是暴殄天物！我跟着那位汉画像石专家学着做拓片，当拓包一下一下敲在覆盖在那些汉画像石的纸上留下痕迹出现线条流畅的画面的时候我是真的喜欢上这些画面了。

张山子出土的熹平三年残碑拓片

画像石的内容丰富多彩，大致可以分为三类。

一是丰富多彩的现实生活

到此，以上就是小编对于工厂工人简笔画 儿童的问题就介绍到这了，希望介绍关于工厂工人简笔画 儿童的4点解答对大家有用。

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