舞剑简笔画儿童,舞剑简笔画儿童图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞剑简笔画儿童的问题，于是小编就整理了3个相关介绍舞剑简笔画儿童的解答，让我们一起看看吧。

1. 我们都说书画同源，有没有不懂写书法的知名国画大家？
2. 有人说书画同源，书法和绘画出自同一源头，既然绘画需要写生，为何感觉书法不需要写生呢？
3. 都说书画相通，主要表现在哪些方面？

我们都说书画同源，有没有不懂写书法的知名国画大家？

大家普遍认同书画是同源的，我也不否认这一点，有很多画家毛笔字写得特别好，有的书法家也会画国画，但是在中国书画界，也有个个例，那就是中国近代画家排名第一的齐白石***，他从小没受过太好的私塾教育，毛笔字写不太好，但是他有极高的绘画天赋，在初期他的画作都是求助别人***的。包括篆刻，他最初都不太擅长，但是齐白石***经过刻苦的学习，终于做到自己***，自己***。从齐白石***的经历可以看出，书画是同源的，通过自己的努力，画也好，字也棒[赞]

书画同源，指中国书法和中国画，本是同根生。汉字来自自然，象形字即是原始图画记事。如，人，山，月，木，水等字。随着人类文明的不断进步，象形字远远不能满***流需要，随之又出现了，会意，形声，***借，转注，形声六中造字方法。

随这社会的发展，书画同源，然又异流，书画向着各自的方向法发展。

从使用工具上说，书画都用笔墨纸砚，用笔上相同也相同。故此，中国画行家人称写画，而不是画画，这个书法发写是相同的。如中锋，侧锋用笔等，墨分五彩等，书画都要相通。绘画属造型形象艺术，书法是形象和具象（汉字结构固定）兼之艺术。

由以上可知，真正的绘画***，书法绘画都是高手，如近代的齐白石，吴昌硕，张大千，徐悲鸿等，既是画家又是书家。只不过画名被书名所掩罢了。历史上还没有绘画***书法不好的，因为高级的绘画都很书法用笔。方有骨血肉筋，可见精气神，才有韵味。

自古书画同源！我个人认为，既然是一位大家公认的知名画家，他的书法也应该是不错的。不过坊间对于书法家和画家的字要求标准有所不同，书家的字讲究到位，而画家的字要有味道，且与他的画风一致，相得益彰！

书画同源，其实还有另一层意思，就是中国画家，尤其是写意画，是用毛笔一笔笔写出来的。国画笔法与书法是相通的，其韵律、节奏、格调、气魄也很相近。比如国画用笔，也和书法一样讲究笔力，要求笔触遒劲苍老，松活自然，圆润厚重。这些条件的获得，与写字一样都关系到执笔、运腕、贯气、用意等方法。同时，书与画都少不了用笔用墨的功力，笔是绘画的工具，墨是绘画的材料，二者相互为用，不可分开。正如清代王原祁在《雨窗漫笔》中所云“用笔用墨相为表里"。书画同源，同的就是笔墨！历史上古代和近现代的大画家个个也都是大书法家，如苏轼、徐渭、董其昌、八大山人、郑板桥、金农、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等等。

我认为书画同源的核心是指书法和国画具有共同的笔墨精神，尤其是文人画兴起之后，这也是中国传统文化最核心部分之一。无论书法还是国画，都是作者用指、腕、膊控制笔墨，通过中、侧、逆、拖、散锋等笔法，焦、浓、重、淡、清等墨法，计白当黑、疏密虚实、收放开合等章法，来书写要表现的对象，增加描绘对象的神韵，来展现作者的心志和胸襟，传达作者对人生的理解和感悟。

同时，中国书画都是以线条表构建形象，线条的质感、强弱、刚柔等也成为书画水平高低的重要因素，离开线条，很难谈中国书画。其中书法更能集中锤炼笔墨线条，好的书家可能不会国画，但好的国画家一定书法不弱。

有一个误区，当下国画创新派认为对书法只是赏析，不用研究，更没必要花大精力实践，这必然导致当代国画对中国传统文化㡳蕴的缺失！

【俗话说得好--书画同源同根生】

文／木叶文学作家 归趙

中国画就讲究个意境

从古代大家到当代***都认为，书画同源。其中国画 就讲究个意境，也就是人们常说之神、品。

中国书法学国画基础

中国书法也可以单独存在的，而国画就不可以了，笔者记得当年学国画时，老师曾经说过，先学书法，待书法有了一定的基本功后，再学国画，就容易的多了。可见，先学书法对后来的学国画，能够起到比较大的作用。

书画同源同根生

自古以来，书画大家与书画***们，他们都能熟练掌握书法与国画之技巧，其艺术水平几乎是齐头并进书画双全，他们的书法写的好，而国画画的也很棒。所以笔者建议学书法在先、学国画稍后，直到同步前进！

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有人说书画同源，书法和绘画出自同一源头，既然绘画需要写生，为何感觉书法不需要写生呢？

书是无形画，画是有形书。书画同源，本来讲的是最初人类创造文字的时候，其构型既可以说是画，也可以说是书，书和画还没有明确的分野。

而后书法不断地通过抽象概念去简化，而绘画技巧也日渐丰富，从此书法走向纯粹抽象，而绘画走向形象。但由于使用的工具一样，内在的哲学思想一致，所以用笔上有通性，审美上也有通性，所以时至今日，仍然可以说是“书画同源”。

至于说绘画有写生，是因为它需要表达物象来体现人的思想精神和审美情趣，而书法已经变为抽象化的符号构型，它的造型已经可以脱离物象的范畴而直接思想，进行概念化的创作。

但无论是从自然吸收营养，还是从古碑帖吸收营养，都是合理的。并非说书法就完全没有写生，而是对于书法来说，写生变得更加精神化，而非具体地临摹物象。

古有观白鹅凫水而悟书法的书圣王羲之，有观公孙大娘舞剑而触发灵感的草书大家张旭，有种万棵芭蕉取叶作书的怀素上人，其实都是从自然和生活中汲取营养以应用于书法的实践中去的范例。这就是书法的写生，只不过它是提取意象，吸收精神的做法，而非照本宣科。

书法的写生实际上在于直领神会，不必形传。反过来说，绘画虽然写生，可是不同水平的人处理方式也全然不同。初学者可能写生时候讲究仔细描绘实景，还原自然景观，但学的久一点的可能会选择性的取舍和改变，至于大家高手可能在现场只记录其意象和想法。真正的写生，是取意遗形，得意忘言，仍然是不可以言传的。

如果能够真正地体会书画同源的道理，那么既可以由书入画，也可以由画入书。由书入画，画则骨气铮铮，由画入书，书则变态多姿，书画既在各自的方向探索着，也同时互相补充裨益，融合在一起，其内涵是无法分割的。

你问的问题是概念性错误，书画同源是指用笔，也就是中国画特有的线质，这就是中国画的老画家画出的笔线质量高级，力透纸背，是后人没法临摹的。临其形不得其意。无论花鸟，山水，人物都需要线质。

你好亲，很开心回答你的问题

书画同源，个人粗浅的理解是，书法，绘画，关系是相铺相成的

书法，国画，来自同一本源，如国画山水，取材于大自然万物生灵

国画创作，其国画的笔墨，线条力透纸背的气势，离不开书法线条的韵律，节奏的墨韵的美感

国画创作，书法的创作，都追求形神兼备，追求神韵，意境的内在精神

个人斗胆一说，在中国美术史上的题画诗中，充分表现了书画同源的重要性

题画诗，集绘画，书法，诗歌为一体的绘画艺术，追求国画意境，同时画中留白处题诗，不仅仅构成画面整体的骨架，节奏，还起到感叹画面意境的作用，题画诗，要求画家在绘画，书法方面同时具备很高的造诣和修养

在国画留白处题款，要求画家书法精妙，诗文优美，达到书画同源的境界

画国画，追求天人合一，外师造化，中得心愿，但是画国画山水，同时也来源于大自然万物生灵，写生是必然的创作道路

书与画应该说是同源，但是书是书，画是画，是有区分的，书有临帖，画有工笔，书法能书即可，而画呢，能画不能书就影响整幅作品的价值，书与画的艺术性很强，所以，都需要整体发挥。

书画同源说出了两者的本质内涵。

书和画，像是孪生兄弟，有很多相像的东西，甚至骨子里也一样。可以说，书中有画，画中有书。许多泰斗级的画坛***，画画得好，字也写得好，比如说齐白石。

书画同源，主要指艺术的源头是一样的，用笔很多也一样，相互贯通，比如说用枯笔，绘画用枯笔，用于体现画的苍老、虬劲；写字用枯笔，用于体现字的老辣、劲道。

书画同源，并不是说写字和绘画完全一样。画有画的特点，书有书的特点。

写字，要提高水平，关键在临帖，甚至临一种帖，要临几十年，做到笔下有帖、心中有帖，入脑入心，这样才能书者的高手。当然，要成为书法***，在临前人帖的基础上，要有创造，形成自己的鲜明风格，独树一帜，比如说启功。

绘画，虽然与写字一样，要学习古人画法，掌握基本功，但真正要成为画坛***，需要向大自然学习，需要去写生，从大自然吸取营养，在此基础上，形成自己风格，开山立派。正因为这样，吴昌硕说：学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。齐白石对***许麟庐说：“学我者生，似我者亡”。

都说书画相通，主要表现在哪些方面？

谢谢你的提问和邀请。书画相通，明确提出是元代书法家画家赵孟頫，在《题秀石疏林图》的一首诗中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。

如果我们按照赵孟頫的这首诗，那么，书画具体的表现已经被他说的很清楚了。

例如画石，就用书法的“飞白”，画树干就用书法的篆籀之笔法。画竹子呢就用“八分”，也就是隶书的“波磔”之法。

明代画家陈继儒对赵孟頫“书画相通”的理论，非常赞赏，还真的认真实践。例如画竹竿用篆籀之法，画竹叶用八法。但是，陈继儒的“书画相通”是一种生搬硬套，他也没有画出有灵气的作品了。

但是，这不等于说“书画相通”是不对的。

赵孟頫虽然是简单举例说明书法画绘画的借鉴关系，但是，对绘画的启发意义是非常重大的。有举一反三，点铁化金之喻。

赵孟頫在元代提出“书画相通”是中国美术史上具有重大标志性的***，也是世界美术史上，东西方绘画艺术的分流断代史的开始。

在赵孟頫这个时代，西方的[_a***_]绘画开始起步，经过500年发展，到十八世纪，建立和完善了科学写实主义的绘画体系。

而中国，从宋元时代，其实就是南宋到元代，与西方相反，不是去建立写实主义的绘画体系，而是开拓了一个以主观个性为主体的绘画体系，写意绘画体系。

这个体系也经过500年的发展，达到了超越写实的前现代主义绘画高峰。

到此，以上就是小编对于舞剑简笔画儿童的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞剑简笔画儿童的3点解答对大家有用。

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