舞剑古风简笔画人物,舞剑古风简笔画人物图片
gkctvgttk时间2024-06-20 19:11:28分类人物简笔画浏览28
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞剑古风简笔画人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞剑古风简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏中国画大写意中的“意”？
中国画大写意中的“意”，因为涉到“大”与“写”，所以分内外二部分。
①从画面内在来讲: 一个画家的知识结构与思考方式，是人生积累和切身体验的产物，这是决定画面境界高低的原因。（意）
②从画面表现来讲: 运笔时的书写性是否干脆与合理，气韵是否生动，构图是否能见大，水墨变化是否有节奏与韵律。（大与写）
**高手往往能做到小品也能见大，而底下者那怕是画在很大的纸上，画面效果也是小与乱。
大写意就是一种表现自我的艺术形式，那怕是发泄自我也属正常……
大写意，讲究的事是意在笔先，追求所画景物的神似、意象，而不注重细节的雕琢。这种画法夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，所画物象在似与不似之间。
大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门艺术发扬光大。 这种画法，要求比较高，须有较扎实的国画功底，才能达到出神入化的境界，才能真正把“意”写出来，画出来。
中国画的写意说“意”
中国画从方法论的范畴分为工笔画和写意画。用笔工整严谨，细致描绘的为工笔画；用笔松动，洒脱豪放的注重书写的为写意画。从表面上很容易区分！在此想阐述一下写意的“意”究竟指什么？中国画的工笔与西方的写实油画一比，就会发现，中国画的工笔画，并不是完全的写实，同样有写意的成分！所以广义的说，工笔和写意本质都是写意！写意是中国绘画艺术的最显著的特征。
“意”有以下几个层次：
1、韵味。写意画的用线，是书法用线，注重书写性，自然画家在画画的过程中，心灵的愉悦，来源于韵律的线条。这也是书法家和画家乐此不疲的原因之一。
2、品味。只有心灵的愉悦是不够的，到头来，画的一塌糊涂，也会大煞风景！线有韵律，最后画还得有形。还要经得起品，还要品出味道来。正是对下一个味道的期待，这便是绘画冲动！
3、释道。画画的过程就是一个愉悦——品味——再愉悦——再品味……无休止进行着。画家把从大自然中观察到的物象，通过笔墨，将其升华为意象！每一次过程，就是一次灵魂的蜕变与超脱，这反复的心灵蜕变与超脱让艺术家隐约感觉到了天地的***——“道”。
4、得道。天地合一，物我合一，真及非真，我及非我，无来亦无往，诸相非相，得非得，失非失，得及失，失及得，得及得，失及失……
到此方知，一支毛笔，释天地之道！
意，东方哲学也！
国画的画法主要有工笔和写意之分的，工笔主要是通过精细的笔法来追求客观写实的效果；而写意主要通过约略的笔法来表达作者主观意象。
大写意是写意画中的写意画。
这个意，主要指气势、意境、神韵等诗意的呈现，需要欣赏者通过画面来体会作者想要表达的内在思想、联想画在画之外的情境、回味画未画尽的东西。
大写意追求的是“似与不似之间”的境界，太似媚俗，不似欺人。
承蒙邀请，不甚感谢。
其实写意可谓是中国画的鼻祖，从起远古人类记事活动的象形记录开始，为美化和表现事物的态势不断地演化而来，逐渐形成了一门独特的绘画艺术。
特别是中国画的大写意，在“笔墨言语”中使笔意、墨意、形意等的技法艺术上，达到了至臻至美的完善。比如，徐悲鸿
的奔马，其笔墨技法更加超然。
其刀刻般的坚硬的线笔表现了马的坚强刚毅的力量，厚重浓黑的弧线展示了马的腹肌和肥臀的健硕和弹性，焦墨和淡染宣染的鬃毛和尾巴体现马在奔跑时飘逸和潇洒，头、胸、腰臀的大块的留白展现了马的自信向上的意识，看似寥寥数笔，却完全地把马的精、气、神表现了出来。
还有张大千，也是中国画大写意的高手，
其写意风格更具特色，例如他画的荷花
山水等，其泼墨等技法更是大胆，潇洒自如，
墨的燋湿、农淡
等看似随意的笔触，无不透视着一种自信。
以以上两位***的作品，不难看出:中国画的大写意的“意”字，指的是一种神韵，一种不肖是似的神似，一种深远、寂静、毫放、广阔之美的意境.....
本文只代作者的个人拙见，欢迎***们不吝赐教，笛荡晚霞在此表示衷心感谢。
书法的线条与绘画线条有什么异同？为什么？
基本上是差不多的，绘画讲究点线面，书法现在说线条，以前说点划，划就是线。另外书法其实还有个色块的问题，也就是点和面，点大了就是面，面小了就是点。书法上凡是注意到了点面即色块的，字就写的非常好看
书法线条是组成字体的基本元素，有着严格的书写法则，包括中锋用笔，起笔收笔，提按、使转、快慢，顿挫等，这些都是表现书法点画线条不同形态的书写法则。书法的点画线条标准是：饱满而圆润，沉着而流畅，极具书写美感和动感等等，古人以为书法线条之圆厚应自刚健中来，故论书多谈“骨”、“力”，蔡邑言“下笔用力，肌肤之丽”(《九势》)，王僧虔言“骨丰肉润”(《笔意赞》)，即指骨自力出，润自毫生，有笔力，又擒纵适度，则线条自能圆厚。问题是我们该怎样运笔才能有笔力呢?卫夫人《笔阵图》中说：点、酉、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。
而绘画的线条，是构成画面的基本元素之一，充满画理，包括线条的虚实、阴阳、粗细、轻重、干湿、浓淡等等。一幅作品的画面组合要有节奏，行笔的过程就像音乐演奏一样，“疾而不速”“留而不滞”，既富韵律美。尤其是中国画作品中很少是只用一根线条完成的，它的线条中有疏密和简笔勾勒、繁皴密点，都是乱中有整，正是如此才形成了中国画独有的韵味。黄宾虹乱中求奇的线条，潘天寿铁丝般的线条，林风眠柳枝一样的线条，齐白石柴棍一样的线条，都形成了这些绘画大家独特的绘画语言。总之，只要符合画理的需要，就是绘画的标准线条。
这个问题涉及的内容有点宽泛了，题目太大。
线条几乎是书法的全部，所以有人称书法是“线条的艺术”，因为线条的美感是书法给人的最直观的感觉，甚至是终极的感受。笔法是实现线条质感的技术手段，结体、墨法、章法是线条的承载。
书法的展示舞台相对狭小，线条的质感往往是微观的，细节上的，并且受汉字抽象性的影响，不会有太大的变化，线条的质感无非老辣与轻灵。
而在绘画之中，线条只是是一部分，虽然重要，但并不是唯一的表现形式，还有造型、更多的墨法变化，色彩、皴擦渲染等等。
但是毫无疑问，线条在绘画中是力量感的重要表现形式。
写石鼓文的吴昌硕先生三十余岁到上海拜师学画，老师让画，说不会，那就随便画一个，于是吴先生画了一条线。老师说，你将来的成就要比我大，之后果然是这样。
可见线条的质感对绘画的作用。
相比较而言，书法的线条会显得单调一点，绘画的线条更丰富，并且和墨法的结合度更高。
这是根据表现对象的不同而自然的区别。
感谢邀请：
书法线条和绘画线条在表现艺术上，有很多的相同之处，但书法的线条表现的意蕴更充分，情绪更饱满，在表现手法和表现意境上又有很多的不同。
从线条的形状看，绘画线条与书法线条比多是比较长，线端的起点终点的特征不明显，而且一个线条的宽窄变化不大。作为书法线条的线，除特殊的笔画，如草书或行书个别笔画，没很长的线条，线条始终点有提按的动作，线条书写过程中宽窄有变化。强调中锋运笔，以达到线条的饱满立体感。
从种类上看，绘画的线条种类虽然有直线、曲线、螺旋线，象征线和***线，轮廓线，排线等等，但它的实际上就是几类基本线条的变化而来。1988年1月，国家语委等公布的《现代汉语常用字表》规定了五种基本笔画，即横、竖、撇、点、折。而书法的线条的种类在这五种笔画的基础上从古至今却有众多的种类，说法也不尽相同。在各体书法中又演化出了多种分枝的类型。这也是中国书法丰富的一个根本原因。
从表达情感变化看。绘画线条只能描绘出物体的不同质感，体积感和空间感。它能摹写客观事物的轮廓、体面与质地，表现有形的具象事物。在表达情感方面绘画线条有形而无实。而书法线条运用不同的力感、动感、节奏感、提按使转，表达不同的情感与意趣，这也让观者感受到不同的心理体验。元陈绎说：“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。”
李泽厚说：“（汉字形体）以其净化了的线条美——比彩陶纹饰的抽象几何纹，还要更为自由和更为多样曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势的力量，终于形成了中国特有的线艺术-书法。”
从表象寓意方面看，书法线条被赋以更多形象的比喻，它与自然界的物体有了更为深刻的内在联系。书法中的线条可以象征不同的物象与意象。汉字有四种造字方法，即象形、指事、会意、形声。书法线条作为字的基础材料，他本身也就含有这方面的潜质。“永”字八法把点、横、竖、钩、提、撇、折、捺。这八种笔画又另起了一组相对应的名，其目的就是表达了更为形象的意蕴。如“点”为“侧”比喻为如鸟之翻然侧下，“横”为“勒”如勒马之用缰。卫夫人《笔阵图》中云：“横”如千里之阵云、“点”似高山之墬石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。可以说，她把书法的线条的比喻，表达到了极致了。后代又有印印泥，锥画沙，屋漏痕等等。
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