大型网络手绘人物简笔画,网络手绘图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大型网络手绘人物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大型网络手绘人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些绘画大神能画出“现实”？
2. 西方绘画多喜欢表现女性人体艺术的题材，是画家钟爱吗？

有哪些绘画大神能画出“现实”？

艺术家画出的现实，是艺术的再创造的“现实”，与照相机照的“现实”，与现实的“现实”有本质的差别，是现实中找不到的“现实”，往往比相机的“现实”和现实的“现实”更完美！

斑斓的风光给人美的享受

让人心旷神怡，神色舒畅

不雅观不雅观画不知身在外，本来融在风光中

看他们的画，可以陶冶情操

鹄立于如许坦荡的画作前

定会给您带来一类别样的享受

/艺术家Albert Bierstadt

作品赏识/

出生于德国Solingen，他的风光是很浪漫的，用游览的不雅观不雅观感来夸大作品中的地形和气象笼统，实地游览的感受在他的作品中站有很强的职位。

绘画大神画出“现实”

在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，

诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画***，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型***集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，

这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，

古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画***对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。

摄影艺术是绘画艺术现实大神，现代科技不断进步发展影像效果远越大自然本来面貌，促进绘画向现实大神学习，光影对大自然作用及立体效果，看到无限的想像空间。让现实大神同传统绘画向结合形成一个全新的艺术天地，让绘画艺术更上一层楼吧！今晚特有灵感绘一张高山流水供大家参考。编号705作品。

“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家***笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。

十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。

抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏***，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。

新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《***诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……

西方绘画多喜欢表现女性人体艺术的题材，是画家钟爱吗？

在西方艺术中，女性题材一直是艺术家十分钟爱的题材，不光作家、诗人喜欢赞美女性，在文学中塑造出了许多性格饱满的女性形象，比如，古希腊史诗《荷马史诗》中的女神维纳斯、雅典娜，法国大文豪雨果《巴黎圣母院》中的埃斯梅拉达，法国著名作家楼福拜《包法利夫人》中的爱玛，英国著名女作家夏洛蒂·勃朗特《简·爱》中的简·爱，英国著名作家艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》中的卡瑟琳·欧肖，俄国大文豪《安娜卡列宁娜》中的安娜，等等。

这些女性身上***了美丽、善良、优雅、温柔、体贴、妩媚、感性、娴静、可爱、智慧于一体，她们热爱生活，强烈地追求着自己想要的自由和爱情，身上所体现出的饱满性格和丰富情感，以及人格力量，并不见得比男性差多少，她们跟男性共同构成了完整的世界，因此，从古到今，女性永远是作家们喜欢赞美的主题之一。

连法国大文豪巴尔扎克都常常给女性送来溢美之词，他说：女性身体上***了许多美好元素。

但是，文字描述的美是抽象的，绘画艺术可以把女性抽象美变成具象之美，在绘画中，人体绘画一直是作为绘画的基础课程而存在的，正因为女性身上***了这么多优点，才使画家对女性题材爱不释手。

如果具体分析下来，画家钟爱女性题材有以下几个主要原因。

生殖崇拜诞生于远古时期，在科学还不发达的远古，因为自然灾害和疾病的威胁，导致人类的寿命普遍比较短，要延续生命的生生不息，人们必须通过大量生殖来解决这个问题。因此，拥有丰乳肥臀的女性，往往被看作是生殖能力强大的象征，为了体现女性的重要性，在很长一段时期，人类社会都以母系氏族社会而存在。

这样的意识影响到人们生活的方方面面，而艺术来源于生活，因此，艺术家会通过艺术作品来赞美生殖崇拜意识，认可生殖崇拜的伟大和崇高。

西方绘画多表现女性***的题材，难道这是西方画家普遍的钟爱吗？是，也可以说不是。和以含蓄为主的东方不同，西方人的性格，大多数是豪爽直露的。这样的性格反应在他们的艺术创作上，也是如此。



在西方，对于***艺术的喜爱，是古已有之的。那些还保存至今的古希腊和古罗马的雕塑，***就占据了极大的比例。更不要说，在古希腊和古罗马时期，赤身***的运动员，斗志昂扬的在古代奥林匹克运动会上各争上游了。



虽然在***教会统治西欧的近千年黑暗岁月中，古希腊和古罗马创造出来的科学文化受到了极大的摧残，但是西方人对***艺术的爱好，却一直根深蒂固的坚持了下来。文艺复兴开始了以后，被***教压抑千年的西欧文化，就以排山倒海、雷霆万钧之势复兴了。单调枯燥的***教教义，受到了极大的冲击。



以达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔为首的文艺复兴三杰，创作了大量的包括***女性在内的艺术品，吹响了***艺术回归艺术殿堂的号角。而生育了人类的女性，由于她们姣美的面容、妸娜的体态而受到了观众和艺术家的追捧。观众的喜爱促使艺术家创作了大量的优秀的女性***艺术品，而艺术家创作出来的大量的优秀的女性***艺术品，又促使了大量的观众踊跃购买和欣赏女性***艺术品，形成了良性的互动，良性的循环。



时至今日，西方人对包括女性***艺术在内的***艺术不仅高烧不退，而且还飘洋过海来到了含蓄的东方，促使东方也诞生了***艺术茁壮成长的土壤，催生了东方***艺术的创作者和粉丝。西方的***艺术，在东方已经是呈现了不断深入人心的趋势。看来，艺术还真的是不分民族和国界的。



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到此，以上就是小编对于大型网络手绘人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于大型网络手绘人物简笔画的2点解答对大家有用。

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