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1. 如何看待马奈的艺术生涯？

如何看待马奈的艺术生涯？

马奈的艺术生涯

在19世纪的西方画坛上，马奈是一个充满争议的画家，因为他有一段时期被认为是“印象派之父”，而大部分时期被认为是现实主义的开山鼻祖之一，还有就是马奈唾弃那种“所画即所见”，将自己见到的事物景象直接呈现在画面上的绘画方式，他要求只画自己感受到的，这样才能表达自己真实的情感，而不是看到的，

马奈认为，看到的，不代表就能感受到。大家都认为马奈这样的逻辑，是自相矛盾的，很荒谬。而没有任何人可以改变马奈这样荒谬的想法，所以马奈的整个艺术生涯都在受争议。即便如此，马奈在20世纪的西方画坛上，还是有所成就、有所贡献的，他笔下的那幅《奥林匹亚》***画的构图是模仿意大利文艺复兴时期画家提香的《乌尔比诺的维纳斯》，

画中的***女人是现代人的样子，双眼直视着观众，因此受排挤，都认为马奈的画过于***，然而没多久，这幅画被送进了奥赛博物馆，意思是马奈的画是经典名画；还有那幅《草地上的午餐》也受到批评，只因马奈把一个裸女和两个衣着整齐的男人画在一起，当时的艺术评论家不理解，纷纷认为这败坏风气，

就因为这两幅画受到强大的争议和阻碍，马奈的艺术之路算是一波三折了，所以他从未参加过任何一届的印象派的画展，要知道，画展对于画家而言是“出人头地”的大好机会，机不可失失不再来啊。似乎没有影响马奈的心情，因为他曾说，“没有人可以当画家，除非他热爱绘画胜过其他一切。”很显然，马奈在说自己热爱绘画已胜过其他一切了。

马奈作品《草地上的午餐》

或许是上天赏饭吃，马奈终究成为了绘画***，而且人缘很好，在19世纪60年代时，他和莫奈、雷诺阿、德加、希斯里等人共同研究发表了新的艺术理论见解，马奈是这些青年画家的领袖，莫奈等人都吸取了马奈的艺术理论及见解，没多久，***梦幻的印象主义从此诞生了。所以，马奈就被称为“印象派之父”。

马奈作品

虽然艺术史上认为莫奈是印象派的奠基人，但实际上，出生在法国巴黎的富二代马奈（1832年——1883年）才是点亮印象派之灯的第一人，把马奈说成印象派的精神领袖毫不为过，印象派和后印象派的重要画家如莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、梵高等，都从他的绘画中找到了新的创作思维，继而创新成功，晋升为***。

《穿皮草的妇人》

创造一种新画法，并被别人接受，历来是一件出力不讨好的事情，如果没有马奈在早期做了那么多准备工作，印象派恐怕要晚好多年才能真正形成。是马奈首先从日本浮世绘中找到了灵感，第一次把油画画成了平面结构。也是马奈第一次把鲜亮色彩引入油画，舍弃色块与色块之间的过渡色调，让色彩变成印象派核心的绘画语言。

《草地上的午餐》

马奈的这些变法前无古人，所有创新都是他摸索着独自完成，这注定他要被别人当作另类看待，被主流画坛所排斥，被掌握话语权的画家冷嘲热讽，甚至被父母不理解。因为他的父母是巴黎***，希望马奈长大后从政，但马奈偏偏是一个理想主义者，毅然选择了从艺，让父母非常失望。

在创新过程中，马奈一直痛并快乐着。

《吹风扇的妇人》

我画的是我看到的，而不是其他人喜欢看到的。

马奈是印象派的战士，是排头兵、领袖，是一个承上启下的一位艺术家，虽然在中国他的整体名声不如莫奈。但是他在艺术史上的地位是必不可缺的。

马奈出生于一个法国中产阶级家庭，他父亲是高级公务员，母亲是外交官的。他的父亲一直不看好马奈对于艺术道理的追求。

1849年，马奈爱上了他的钢琴老师苏珊（下图），他们在没有结婚的时候就生下一个孩子——莱昂，这让马奈的父亲感到家族收到了蒙羞，导致，马奈远走意大利。

马奈认为艺术应该代表现代生活，而不是历史或神话。这是一场动荡的艺术转变，马奈成为了争论的焦点，1863年《草地的午餐》在沙龙遭受到拒绝。保守的公众和恶毒评论家称这张画是“粗俗的”，“下流的”和“不完整的”，这些评论使马奈深感痛苦，并使他产生了抑郁症。

第二年（1863年），当他创作《奥林匹亚》时，更多的争议集中在里马奈身上，其中包括他最喜欢的模特维克汀·梅伦特（Victorine Meurent）。因为给马奈做***也遭受了公众的谩骂。

1866年的沙龙又拒绝了他的作品《吹笛的少年》（1866）和《悲剧演员》（1866）。作为回应，马奈在他自己的工作室举办了一次公开展览。为了支持这种前卫的举动，他的拥护者***家、评论家佐拉在报刊上写了一篇关于马奈的文章，为此他被解雇了。

第二年，马奈被排除在巴黎世界博览会之外，并决定不向沙龙提交任何东西，而学习库尔贝在沙龙展览附近搭了一个帐篷，以展示他作品，在那里他再次遭到批评。

非常感谢邀请。如何看待马奈的艺术生涯？马奈是法国19世纪的著名画家，也有人称其为印象派画家。据说他从未参加过印象派的画展，但却被称为印象主义的奠基人之一。18岁开始学习绘画，在长达6年之中，受到过正规、严格的绘画基本功训练。虽然对学院派感到枯燥、乏味，甚至有些窒息。但无疑，也打下了非常扎实的基础。在这期间，他常到卢浮宫观看历代***作品，揣摩、品评、鉴赏高水准的艺术技巧和手法。并游历德国、意大利、荷兰、比利时等国家。开阔了眼界，增长了见识。用自己所学，来重新思考和看待艺术表达的方式、方法。他出生贵族，清高、孤傲。但对于一个充满热血的青年来说，喜欢自由、浪漫，风华正茂，***澎湃。在29岁时，展出了他的作品《西班牙吉他演奏者》。可以说，这是他在巴黎画坛崭露头角。此时的他，已经在绘画上有了自己的风格。31岁那年，在落选沙龙画坛，展出了成名作《草地上的午餐》。不曾想，此作却在巴黎引起轩然***。官方学院派，由于不能接受该内容、题材和艺术表现方法，使他和他的绘画，遭到某些人的攻击。但也有人，肯定了他的绘画艺术和才华。他的艺术作品，总是要把古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩交汇融合。在以往细腻、沉闷的绘画当中，带入亮丽的色彩，对比强烈，笔触浓烈。而且，敢于大胆揭露世俗，无情的戳穿了宗教与神话。1882年，展出了他生前的最后一幅作品《***.贝热尔的巴台》。同样，也获得了极大的成功。但这次，官方却授予他“荣誉团勋章”。意味着他的绘画艺术作品，得到了官方的承认和认可。但这一切，都来得太晚了。第二年的4月30日，马奈带着对艺术的遗憾与眷恋，永远的离开了这个色彩斑斓的世界。马奈这一名字，出典于拉丁文题铭，意思是：“他活着并将活下去”。

当爱德华·马奈1850年开始学习绘画时，巴黎还不是一个现代化的城市，如今人们熟悉的绿树成荫的宽阔街道还不存在，都市生活也不是艺术家探索的主题。

年轻的艺术家只能通过被称为沙龙(Salon)的官方学院展览获得成功，而那时沙龙的保守派评审团青睐的是圣经和神话主题、精心完美的绘画技巧。

然而，在二十五年内，巴黎的城市面貌发生了翻天覆地的变化。艺术家们开始抛弃学院派传统的绘画题材，将注意力转向新技术和都市生活。当代的城市主题和大胆的风格给他们的艺术带来了一种强烈的、全新的现代感。

马奈在卢浮宫学习古代绘画***的作品，比在他老师的画室里学的还要多。他开始发展出一种更自由的方式，创造出的形式不再是通过逐渐混合的色调，而是通过离散的区域并排的颜色。马奈借鉴了古典***们的作品结构和主题，但给作品现代的造型。

1865年，当马奈的《奥林匹亚》入选沙龙展时，他已经开始挑战学院陈腐的传统。观众不习惯平面空间和浅体量的绘画。对许多人来说，马奈的布满“色斑”的画作似乎没有完成。

《奥林匹亚》在当时引起了一场丑闻，批评人士建议孕妇避开这张照片。令人震惊的是马奈画作的主角是一位***，她慵懒的姿势模仿了意大利艺术家提香的维纳斯，但马奈却没有用神话来掩盖她。

马奈以人物画闻名于世，但他把静物画称为“绘画的试金石”，约占他作品的20%。他的大多数静物画，比如这幅，都是在19世纪60年代画的。当时，静物画在新兴的资产阶级中非常受欢迎。餐厅里摆满了奢华的花束和丰盛的菜肴，暗示着主人的舒适生活。然而，资产阶级的品味倾向于更传统的精雕细琢和高度完成的作品。1867年，当马奈的画作展出时，一位作家看着他讽刺道:“我对瓜不太了解，但这幅似乎已过了鼎盛时期。”

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