人物简笔画国画山水风景,人物简笔画国画山水风景图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物简笔画国画山水风景的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物简笔画国画山水风景的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何画好山水画？
2. 国画入门教学:树的画法？
3. 北宋山水画七大家？
4. 画青绿山水的名人有哪些？以及代表作？

如何画好山水画？

第一步：临摹

学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手，要求勾画山之结构，练好国画勾骨。

为什么推荐张仃，一句话：张仃留下了一条大道可走，张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心：守住中国画的底线。

第二步：写生

学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之。

写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。

国画入门教学:树的画法？

自然界中树的种类繁多，形态各异，但都无外乎根、干、枝、叶等基本结构。

一、树干起手式：“画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树。”这句话出自于芥子园画谱中画树的“起手式”。

国画画树干，中侧锋用笔，用水分较少的墨更能表现出枝干的苍劲，笔的转折处、轻重、方圆、虚实要恰到好处。

步骤一：使用中号的羊毫笔，蘸重墨，中锋勾勒树枝，确定树干走势，墨线要有粗细的变化。

步骤二：顺势勾勒出树干，用笔要苍劲有力。

步骤三：同上一步方法，扩大枝干的范围。

步骤四：继续完善树干，用笔要苍劲，要涩、要毛，忌光滑。

步骤五：丰富树干质感，用毛笔侧锋，锋稍微散开，皴擦树干。阳面少皴，阴面多皴。

二、树枝的画法：先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四枝的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨两两并生、缺乏错落。其次，注意疏密与气势的安排，可略加取舍。要注意每一树枝与树干连接，不能凌空生长，树枝越长枝越细，画树枝时不能违背植物的生长规律。

北宋山水画七大家？

宋朝北宋时著名山水画家有巨然，李成，王诜，范宽，郭熙，米芾，米友仁。

其中巨然师法董源，史称董巨。

李成范宽齐名，史称李范。米友仁是米芾的儿子，史称大米小米。

1，巨然，是一画僧。师董源。画的画多无尘世繁杂，野逸之景。笔法上董源骨藏于肉。巨然于肉透骨。代表作《秋山问道图》

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的***，他们的创作具有划时代的意义。

后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独***献。

画青绿山水的名人有哪些？以及代表作？

　　擅长青绿山水的画家有：唐代画家李思训、李昭道，北宋画家赵佶，南宋画家赵伯驹、赵伯骕，明代画家张宏、文徵明、仇英。　　明代画家张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。青绿山水传至明代，形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一国画经典题材得到了长足发展。

到此，以上就是小编对于人物简笔画国画山水风景的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物简笔画国画山水风景的4点解答对大家有用。

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