爱国儿童辫子简笔画,爱国儿童辫子简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于爱国儿童辫子简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍爱国儿童辫子简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 范曾和刘文西同为当代发名家，都画人物，你认为谁的成就更高？
2. 学院派是引领书画艺术的领头羊吗？

范曾和刘文西同为当代发名家，都画人物，你认为谁的成就更高？

只议绘画，不论人品，范曾先生早期的绘画，如鲁迅***插图非常接地气，白描也有特点，后来多画高士隐者及神话人物，基本上就是白描加淡彩，人物线描有海派四任的影子，花卉山石有苦禅，八大的风格，与刘文西先生相比不是一种风格，刘文西先生所画的领袖和陕北人民皆饱含深情，笔墨浓郁，苍劲，风格突出，人物形象借鉴素描，解剖的长处，造型准确，生动，长安画派的领军人物，为一代宗师。

谢谢邀请，绝对是刘文西，首先刘文西的画有生活接地气，其次，以艺术角度去衡量，刘文西创造了富有自已特色的白描形式。尽管范曾的线条也有自己的特色，但只要仔细回看一下二人的艺术历程，刘文西才是一个人物画家该走的路，一个人物画家每天只会画古人高仕，而面对现实活生生的人不作表现，是对不起人物画家的称号的，更何况，刘文西到了80多岁还在创作百米巨幅，就凭这点，范曾也没法比……

相对来说，把当代著名人物画家范曾和刘文西放在一起比较，很显然，刘文西要胜出。并不是笔者是陕西人，给陕西画家脸上贴金，我就事论事，从美术史的角度，艺术的社会功能，时代意识，绘画技法等方面来综合分析，刘文西各方面显然要比范曾高出不少。

范曾《老子出关图》

整个20世纪，是中国人物画取得重大突破的时代。首先，是徐悲鸿把西方素描关系和光影关系引入中国人物画的创作，把人物画画出了一种立体的质感，把形似推到了一个新高度，这个贡献是非常大的，虽然现在看来这个创新方式未必对中国画长远发展有好处，但在那个年代，却代表了一种创新意识。

刘文西《祖孙四代》

之后，蒋兆和，方增先，刘文西等人都参照徐悲鸿的创新方式进行创作，同时，他们加入许多时代审美意识，刘文西承接“长安画派”精神，把艺术视角转向了“黄土情”，以表现黄土高原民众的物质生活和精神状态为主，为大家展示了一个苍茫、厚重、粗犷，充满***的黄土高原风情。

范曾中堂作品

此时的范曾，在连环画的创作上小有成就，他直接把连环画的画法，即线描和填色直接***到国画创作中，也创造了一种新画法，从美术史的角度来衡量，范曾的这种画法创新意识与探索精神的含量不够，这一点，他不如刘文西。

知道了解刘文西是从他的作品了解到的，知道了解范曾是 从他的绯闻了解到的。同样都是画画的，就像是麦田里的麦穗。空虚的麦穗昂着头，俯首望着天空，总是高高在上，好比是范曾；饱满的麦穗垂着头，望着大地，望着自己的母亲，好比是刘文西。字如其人，画如其人，画家笔墨就是最好的语言。

一个天上一个地下根本没法比！如果范曾是地刘文西就是天，刘文西是用绘画实力证明，范曾是用营销实力证明！虽然他们都画人物，但是就凭他们展示的本领来看根本不是一个行业的人，天地之别无需比！

学院派是引领书画艺术的领头羊吗？

学院派（学院从职或学院毕业后依旧严格按照所学规定创作），主要以继承和传播传统主流艺术风格为主的流派。

严格遵照官方主流标准来进行艺术创作。例如，我国美术类院系素描教学统一标准是：由线条来表现一个实物，无论高光、灰面、明暗交接线、暗面反光抑或投影，都必须以线排面的形式表现出来。

倘若有哪个在校生在作写生作业时想偷懒，用手指肚儿蘸上铅笔灰（铅笔沫）在作业上来回涂抹，借以表现写生实物的明暗关系的话，遇到脾气好的导师少不了挨顿训，作业作废，重新画。要是碰上严厉的导师直接让你挂科，不听话就要受到深刻的教训。

所以，在我国的素描教学上，以（涂抹的）面来画画，是不被提倡地，这就是学院派风格。学院派以主流自居，把自己圈在一个框框里，墨守成规，无法突破创新，所以，一些学院派画家可画出教科书级的名作，但在艺术发展史上没有多大贡献，这是他因保守而造成的悲剧。

然而一些民间艺术派（美术院校毕业后或者师从民间传统书画家学成后，以卖画为生的）就不一样了，他没有教书育人的压力，没有规规矩矩的约束，站在艺术创作第一线，可以脑洞大开，想用什么样的技法，表现什么样的风格都行，只要能打破传统，开章立新，吸引眼球，顺应市场，他就怎么整，毕竟人家是靠市场吃饭的，顺势而为嘛。

绘画艺术有学院派、民间流派、个人书画等派别。学院派是否成为引领书画领域的领头羊，这要取决于每个时期的需要，才能成为引领书画领域的领头羊。某一时期的领头羊是学院派，另一个时期是民间流派。没有绝对的学院派绘画是领头羊，只有相对的学院派绘画是领头羊。

例如，十七、十八世纪欧洲美术学院正统的艺术流派。学院派把教学内容程式化，要求学生严格按照一定程式和规矩作画，沿袭古典艺术形式，模仿古典艺术作品，固执的保守某些陈腐教条，为创作制造清规戒律。追求一种典雅、洗练和庄严的美。

文艺复兴时期德国民间画派，他们用绘画揭露教廷的残暴不仁，描绘农民的灾难，表现出爱国和同情人民的疾苦的倾向。在人物塑造上把真实的形象与丰富的理想相结合，在画面上表现人物内在性格，富于独特的艺术风格。

引领书画艺术的创作风向，不一定全是学院派的书画家，在历史上，具有官方性质的学院派曾经引领过书画艺术，扎根在民间的江湖派也引领过书画艺术，是他们相互合力，取长补短，共同繁荣和发展了书画艺术。

林风眠仕女

就拿我国整个20世纪的书画艺术来讲，学院派的代表书画家有徐悲鸿、林风眠、潘天寿、吴冠中等人，他们都经受过严格的学院教育，大部分人也精通西方绘画那一套方法和理论，在国内不论是名气还是影响力都很大。尤其徐悲鸿，在我国绘画史上完全是“中西合璧”的代表性画家，他所创立的，以素描为基础的人物画方法，至今仍是学院派的主流画法，可以说，徐悲鸿影响了几代画家。

齐白石《***菊图》

但是，以吴昌硕、齐白石、黄宾虹等***为首的，所谓的“江湖派”书画家，他们的绘画思维和创作方式由于没有被学院美术教育所禁锢，一方面认真研习传统，另一方面从生活中直接提炼和吸收艺术思维，创作出了雅俗共赏的书画作品，在普通老百姓心目中的地位和影响要更高。

徐悲鸿《愚公移山》

可以说，学院派书画家的艺术创作主要表现在对技巧和学术两方面比较看重，他们用科学手段和艺术理论指挥着自己创作。而江湖派书画家则趋向于表现生活本色和自然趣味，在他们的意识里，被大众喜欢的作品才是好作品。

感谢悟空问答推荐的问题，说一下自己的看法：

中国书法本来就没有所谓的学院派，但现在有了！倘按它现在所居位置和对应的责任讲，应该是起引领作用的。然而，从现实的情况看，似乎没有！那些所谓的理论或书法，大多是孤立的，形式和内容是分离的，有呈现而没有支撑，或有支撑而没有对应的呈现！

感谢大家提出意见！

现在的画家大多是学院派。而学院派的特点就是理论很高,能力很低。所以学院模式培养出来的人才和师传模式培养出来的人才根本没法比。近代书画***大多自学成才,今天的书画***满天飞，其实***早已没有了，有的只是“***”的帽子。浮躁的书画家，不断地炒作，不停地给自己添加帽子，“学院派”“***”、“大家”的头衔个个都是骗人的把戏。搬搬手指头，有几个人够得上“学院派”“***”的水平？中国书法家协会***？中国美术家协会***？圈内人都知道，有了***、副***的职务，书画的价格就上去了。那就是忽悠钱的头衔。真正的***张大千、齐白石、蒋兆和、刘奎龄、黄秋园都是自学成材的他们秉承着对中国画的执着追求与努力,通过吸收学习古代绘画和民间优秀的绘画传统,形成了具有古典与现代相融合的绘画风格。

到此，以上就是小编对于爱国儿童辫子简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于爱国儿童辫子简笔画的2点解答对大家有用。

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