西式古代建筑简笔画,西式古代建筑简笔画图片
gkctvgttk时间2024-06-09 21:57:22分类建筑简笔画浏览29
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西式古代建筑简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西式古代建筑简笔画的解答，让我们一起看看吧。
绘画作品有多少种形式？都适用于哪些题材？举例说明一下？
今天小编就给大家详细的说一下各种不同绘画风格与种类，对绘画种类进行了汇总，希望对大家有所帮助~
一、水墨画
1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。
2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。
3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。
4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。
二、没骨画
没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！
绘画的形式有很多，可以说有多少种材料就有多少种形式，无需赘言。凝重的油画比较适合、灵动的线描更恰当、省时省力的素描速写，夸张的漫画、精细的唐卡、快速见效的考试试卷。看你喜欢哪种？萝卜青菜各有所爱。
非常感谢邀请回答这个问题，形式太多，真举例也不中肯，哪个是主流，哪个排在最后?但要说博大精深的艺术非中国不行，有同感的点点。不带偏向性，很多形式及表现方式是受限的，而中国的艺术形式引领文化潮流走在前列，有认同的也点点。
绘画是造型艺术，你只要是创作在平面上的作品都属于绘画作品，一只钢笔，一张白纸都可以画出动人的作品，当然作品和艺术是分类别和门派的，向什么国画，油画，素描，速写，丙烯画漆画等等太多了，但终归是表现生活然后再创作。只要是你的作品大家喜欢有独特的风格都可以成为好作品。
绘画形式有素描，速写，水彩画，水粉画，国画， 油画，彩铅，插画，简笔画，蜡笔画，广告画，装饰画等等
适用于哪些题材？主要分为人物，山水，花鸟三大题材。看自己适合哪些题材了！生活中有很多值得绘画的题材，要善于发现并留住生活中的美的瞬间！
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。
其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。
最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。
油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。
世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。
在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。
从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。
总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。
国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。
国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。
国画是中国绘画艺术的主流，已自成体系，有山水花鸟人物画种，笔墨文化底蕴是国画的精髓；油画是西方绘画，甚至是世界绘画艺术的主流画种，理性的人文主义精神是油画要反映的宗旨，问题来了：既然艺术是相通的，那么你认为当代国画和当代油画，两者孰优孰劣?
当代国画和当代油画，两者的优劣
若具体说明当代国画和当代油画，两者到底谁优谁劣，是难以说清楚的，除非一棍子打死，当代的国画和油画跟以往过去时代相比，不值一提，在如今的绘画艺术界，听到更多的声音是“艺术创新”，前几日还听到某画家说，大众对国画的审美，不应该停留在宋代时期，
MD，我瞬间无语，这也配叫画家？也不想想当代国画的水平跟宋代时期相比，这是什么差别，当代国画的确不怎么样，难道还要强迫人去吹捧？人们的艺术审美认知是，哪个时期的艺术好，就往哪个时期看齐，并不是说是新时代，艺术就一定要创新，创新要有基础，
而当代中国油画水平如何，这应该用某种数据来解释说明一下，几乎99%的画家都在涉及创作油画了，连后起之秀都在学习油画，这样的现象，说明了油画很受欢迎，换句话说，当代画家在油画领域取得成就的，大有人在，以致于大部分人都往油画这条路跑，也说明了，当代油画的优势，
综上所述，当代国画明显要比当代油画更劣势，在艺术这条道上，能“知难而进”的人非常少非常少，几乎都是“知难而退”的，或许是由于国画的特性要比油画的复杂，还有就是，国画***用了“素描”，这并不是创新的体现，而是“心虚”的象征，想让国画在素描上寻求突破，遗憾的是，素描并没有为国画带来好的前景。
谢谢邀请。这个“孰优孰劣”问的不好，个人认为因为这是两个文化体系，各有千秋。
两者虽同属艺术，但由于东、西方文化差异很大，文化底蕴和生存的土壤也存在诸多迥异之处。油画以造型为基础，重写实，在写实的基础上抒发创作者的一些个人理解和认知。中国画注重写意，轻写实，承载着画家对传统文化和现实物象的提炼和升华。油画严谨而注重明暗调子、色彩搭配、焦点透视，而中国画注重散点***、章法布局、虚实远近，中国画更注重的是抒***怀，也承载着画家本人对美好生活的展望与寄托。
两者之间可相互借鉴、相互依存。都是为了承继和发扬本区域文化艺术。常言说“文无第一，武无第二”，不要纠结于中、西方艺术的高低短长，应该说，凡是美的，都是好的！
以上仅代表个人观点。
当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？
首先谢谢邀请。
当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。
油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。
早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以***、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。
虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。
早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，
郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美评价体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现[_a***_]，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。
当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。
出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。
到此，以上就是小编对于西式古代建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于西式古代建筑简笔画的2点解答对大家有用。
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