南京高楼建筑简笔画,南京高楼建筑简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于南京高楼建筑简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍南京高楼建筑简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 文徵明的书法怎么样？
2. 如何欣赏山水画？

文徵明的书法怎么样？

谢谢邀请参与此话题讨论，明四大家沈周文征明唐寅仇英，他作为明四大家之一，在书画上能有所作为，与他书法和绘画天份是分不开的，天道酬勤，他努力勤奋好学，天老爷都会帮他，他在正楷书法上，有自已的个性，我对书法不怎么研究与探索，水平有限，他虽然不能比肩中国顶级书法大家之一，但他能在书画上取得明代四大家之一，找到了自已在历史上的书画地位定位，实属不易！至于他达到什么水平，他追学那位***，水平如何。。。。。。本人才疏学浅，讲不出什么道道！讲不出什么条条来！。。。。。。弘扬继承保持优秀的中国传统文化，书法中国第一国粹，值得一望一看一观一见一阅一欣赏的。。。。。。文征明兰亭序册页的啵。岁月无痕历史如歌，你如歌嗨我也如歌！我认为他在正楷书法上。。。。。。杆杆的杆杆的。。。。。。有自已的书法个性。

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文徵明于书法，很有意思，早年，他的字并不怎么样，有一年生员考试，因书法不佳，名列第三。受此***，他才发愤学书，于是，才有了书法史上的文徵明。

文徵明的书法，尤以小楷最为人称道。明代的楷书，受元人约束较深。他的小楷，早年受赵孟頫影响较大，中年后师法欧阳询，晩年又取法钟王。

文徵明的小楷，极力寻求一条古拙苍劲的书风道路，以改变元代楷书的柔媚之风，尤其是晚年作品，厚拙的风格更加突出。

其早年小楷，如《琴赋》《草堂十志》，字迹清秀，婀娜多姿；而晚年小楷，如《归去来辞》《醉翁亭记》，骨力劲健，楷法不懈。

文徵明，属于较全面的书法家，诸体皆能，他是吴门继祝枝山之后，在书法上最有影响的书家，其后代及门生形成了一个庞大的吴门书家群，对后代书家有较大影响。

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文征明大器晚成，日写万字的精神是值得我们坚持学习的，文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。　行草千字文是最先吸引我的，临他千遍万遍也不厌倦，滕王阁序，悟阳子诗叙更是线条流美，值得深入学习

【书画造谐极深之文徵明】

图文／赵子尨

文徵明其人

文徵明号称衡山居士，世称“文待诏”、“文衡山”。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，也称之“文待诏、“文贞献”。

文徴明为江苏苏州人士。其是明代杰出之画家、文学家、书法家、道家。他为人谦和而耿介，宁王朱宸因仰慕他的贤德而聘用他，而他托病不接受聘用。

他的珍贵作品《甫田集》流传于后人。

文徴明书画誉满天下

文徴明之书画造诣非常深的奥妙，且极为全面，诗、文、书、画无一不精、出色，后人称之为“四绝”之全才。

诗宗白居易、苏东坡、文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，并与其沈周共创“吴派”。在绘画史上又于沈周、唐伯虎、仇英联合称之为“明四大家”，在诗文上再于祝枝山、唐伯虎、徐祯卿并称之“吴中四大才子。

如何欣赏山水画？

欣赏山水画，不论是写意、工笔、碧山水，浅绛山水，大写意山水，小写意山水，有泼墨山水，有焦墨山水，主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。

第一:看画家本人的艺术、人品学养，风格，个性，特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定，画家有没有自己的独的艺术语言，风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物，它有个性，是很多年来形成的一种个性特点的东西，而不是表面上的张力、形式感。

第二，构图，笔墨，赋色。

• 经营位置：则是指构图，体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。　　
• 笔墨，骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势，精神通过笔墨来表现， 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法，线条有肉无骨不行，有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
• 赋色：画好了，如意境不够，则需要赋色补救，山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

第三，装裱。

• 三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境，更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁，合理得体搭配裱件，常见的有纸，绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

首先中国山水画，是对“风景画”的特殊说法，也就是说，中国山水画有自己的山水画美学传统，是以山，水，树，石，云，雾，车，舟，屋，宇，人物，禽鸟，动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来，宋元达到一个高峰。

山水，顾名思义，是以山水为描绘主体。树木云雾副之，屋宇人物做点缀，乃是小中见大，大千万象。

中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础，风景画是对野外风景的如实描绘，这种绘画样式的发展，与中国山水画的发展没有什么两样，都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来，比中国山水的成熟晚了大约一千年。

中国山水画，传统上认为是唐代的王维创立，其实，比王维更早的隋代已经有山水画，但是，不论隋代还是唐代的王维，这一时期的山水画，还处于不是很成熟的一个时期，尽管杜甫的诗中记载了，唐玄宗时期已经有山水画张买，而且公堂之中也有山水画张挂，但是晚唐，五代时期，中国山水画才基本成熟，特别是北宋时期，山水画有了很大的发展，出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代，中国山水画达到了登峰造极的水平，黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画皇冠上的一颗明珠。

中国的明清两代，山水画的进步不是很大，特别是清中期，山水画已经陈陈相因固步自封，没有什么创造性了。但是，民间的艺术家很活跃，出现了石涛这样的山水革新家，但是，积重难返，石涛的山水画革新思想在他活着的时候，影响并不是很大。

民国建立以后，改革的呼声很高，但是，民国时间太短，没有产生大艺术家。新中国成了以后，产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画，从此开始了传统与创新并存的新时代。

中国山水画，不是风景写生，中国画来自写生，同时又不是自然风景的再现，而是依据自然的基本规律，把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”，这是西画无法达到的理想美与自然美的统一，中国画能够做到，这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。

欣赏中国山水画，首先就要懂得与西方“风景画”的不同。

中国山水画，古人说不重视写生，这是不对的，但是，中国山水画更注重写意和写境，特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样，仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远，平远，和深远的自由描绘，因此，中国画的意趣非常丰富，境界往往非常自由开阔。

下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。

中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。

如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。

国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的实践论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的第一步是构图，好的构图，你第一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代***们的作品。

以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。

到此，以上就是小编对于南京高楼建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于南京高楼建筑简笔画的2点解答对大家有用。

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