山西的建筑简笔画,山西的建筑简笔画怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山西的建筑简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山西的建筑简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 传统工艺活还有人传承吗？你认识多少种令人惊艳的手工艺类型呢？
2. 国画“画家十三科”中的界画，近年发展如何？

传统工艺活还有人传承吗？你认识多少种令人惊艳的手工艺类型呢？

我也来回答这个问题。

中华民族有几千年的发展历史，几千年的发展，中国已经强大，虽然军事，经济等方面取得了飞速的发展。但传统文化方面也有不可磨灭的贡献。传统手工艺活它代表着各民族风俗和地方特色，是中华民族文化不可分割的一部分。

传统手工艺活在生活中很多，一部分已经失传了，还有大部分还在传承。如木匠，石雕，刺绣，缝补衣服，牙雕，剪纸，理发等等。虽然有些被高科技所代替，但也要传统和发展，它是中华文化的魅宝。

我是手工雕刻的传承人，大多认识些如木雕，石雕，蛋雕，牙雕方面手艺人。他们为了手工艺术和生活，孜孜不倦的努力着，有了我们的雕刻，石头木头等才能龙飞凤舞，图案才能栩栩如生，房屋建筑出现庭台楼阁，好多材料才有欣赏和收藏价值。民族文化出现展新的一页。

现在在高科技的冲击下，我们还要继续学习，努力探索，提高技艺，提高效率，才能有更好的发展。玉石雕刻手工艺活我已传承了二十多年了，为了生活，为了文化，我一直继续下去。

分享下自已的手工工艺

关于“传统工艺活还有人传承吗？”的回答

很高兴能参与这个问题的回答！

我国是一个文明大国，自然是有多项从古至今传承下来的传统工艺活。泱泱大国，各地都有不同的传统技艺。首先我们得知道什么叫“传统工艺”。传统工艺，是指世代相传、具有百年以上历史以及完整工艺流程，***用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的品种和技艺。它们不仅仅是华夏文明的瑰宝，也见证了我们民族的发展与壮大。

传统工艺活还是有人在传承的，只是平时我们可能接触得比较少而已。

传统工艺活中，有一项叫做手工编织毛衣。手工毛衣，指的是手工编织的毛线衣服。在男耕女织时代，手工编织衣服是一种生活技能，随着时代的变迁，从原来的满足衣着需要发展成对款式也有了追求。后来机器编织的诞生一度让手工编织变得式微，所幸近年来人们在丰衣足食的基础上开始追求和谐与自然之美，舒服与健康之美，同时对手工艺术也开始重视起来。手工毛衣就是在这样的背景下再度回归人们的视野。

今天，我们习惯把从事传统工艺的人称之为工匠或者匠人。他们往往比较低调朴实不张扬，大多都是默默做着工艺活。传统手工艺依旧在传承着，只是对从事传统工艺活的人来说，坚持下去是一件很不容易的事。一来是传统手艺遭到现代科技的冲击导致需求减少，二来是存在跟不上时代发展的缺陷。传统工艺依旧会传承下去，只是我们应该思考如何让更多的年轻人去了解、学习、喜欢上那些传统工艺。这需要传统工艺从事者以及整个社会的努力。

你好！很高兴回答这个问题，传统工艺活还有人传承吗？这个是毋庸置疑的，中华上下五千年，文化博大精深。传统工艺更是数不胜数。例如我们现在正在从事的手工造纸技艺，不光是我们名族的传统手工艺，更是中国的四***明之一。造纸术起源于中国，推动中华文明及世界文明的进程。虽说现在机器造纸产量大，成本低，市场大，但我始终觉得，老祖宗留下的手工传承还是不可能丢弃，再好的机器都没办法跟匠人的手作媲美，国家现在也提倡中国文化，对我们这种传统手工行业来说也是很欣慰的，国家在支持，我们就还有力量支撑下去，在这个信息化迅速发展的社会，我觉得大家都需要给心灵找一片净土。放慢生活放慢脚步。让传统工艺的美融入我们生活。

现在写字画画的人也越来越多，学习书法国画的小朋友也越来越多，学校的普及，家乡的重视。让更多中国人了解中国文化，也让我们看见更多希望，就目前来讲针对我们行业。更多的是老一辈的人在努力再坚持。新生力量比较少。因为年轻人都不太喜欢从事这种繁琐的工作。枯燥乏味还辛苦。但也不能否定。有部分人跟我们一样，从小耳濡目染，从小就接触手工造纸。对于手工造纸有一份特殊而真挚的感情。我们希望把老一代的这种技艺传承下去。希望让更多的人了解手工造纸。让更多书法爱好者能真正意义上用到好纸，让更优秀的作品能用手工纸传世。因为机制造纸和手工造纸的特殊性。注定了保存年限。机器造纸稍微放两年就开始老化。而手工纸完全不一样。手工纸有纸寿千年的美誉。这个不是凭空说说而已。在出土的很多文物中，手工纸作品依旧保存完好。例如，【公元前2世纪（西汉前期）已出现植物纤维纸。从考古发现和文献记载来看，西汉古纸就已经出现了。1930年代以来，新疆、甘肃、陕西等地8次发现西汉（含新莽时期）古纸。天水放马滩汉墓出土纸张绘有墨线图样，或系地图残片，推测属于汉文帝、景帝时期（公元前179-公元前141年）。敦煌悬泉置（汉武帝时期设立的驿站）遗址发现古纸460片，经检验可知由麻类纤维制成。西汉地层出土者全为浇纸法产品，东汉地层有少量抄纸法产品，其中汉昭帝时期（公元前86-公元前74年）地层出土古纸尚存有隶书药名字迹，是迄今所见最早有文字的古纸。】所以综上所述。真正意义上的手工纸保存年限不是我们所能想象的到的。

希望大家多多支持手工工艺，支持传统工艺传承人的一腔热血！支持我们把传统工艺做下去的信念！

现在传统手工艺活还真的是面临传承难的问题，我坚持了40年几乎没人愿意学，我公益教学都很难有人想学，即使是想学，也提出让我负责市场出售，他们只编，这也是个难题，手工活大多是小众产品，市场不是太好，现在又受疫情影响更难了。只有执着的再坚持吧！

传统工艺活一定会有人传承的！

• 首先来讲，传统工艺是我国传统文化的一个重要组成部分。它们不仅代表了我们民族的文明发展历程，还具有独特的艺术风格，有很多可以让我们现在的工艺去学习借鉴之处。一种文化，一种传承，更能体现我们中华民族一脉相承、生生不息的精神！

• 在我们的身边其实就有很多，就像最常见的剪纸，它在我们中国的历史长河中可谓十分悠久，从最早以前的花鸟鱼虫等图案，到发展至今各种节日用品、结婚制品、刺绣花样等都基本以剪纸为基础。现在更有广大美术工作者的积极参与，使这一古老传统的民俗艺术，变得生机勃勃！

• 再拿我们在古装剧中很常见的糖人来说，它原本是由蔗糖或麦芽糖加热、塑形及冷却而成，原本棕***的外表，也在传承中加入了颜料（可食用），使得糖人也有了色彩。虽然糖人不易保存，但现在已经成为了一个漂亮而又甜蜜的工艺品了！

• 就我们现在依旧存在的传统工艺活，像民间绘画艺术、民间舞蹈艺术、民间戏曲艺术等等，都象征着我们民族的传统文化和日常生活。总而言之，传统工艺活是一种创意，它丰富着人们的生活文化，是一种满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。也正因为这些工艺活的存在，我们的生活才变得丰富多彩！

国画“画家十三科”中的界画，近年发展如何？

玻璃镜心上画的西湖风景是不是界画？寺庙里画神像这一类叫匠人画，是用广告颜色画，然后刷上清漆以保护广告色，工具是尺子、排笔、毛笔，主要功夫是拉线条，其它画法和国画画法差不多，字要反写和***写法一样，八十年代比较盛行，我在那个时候学画过。

界画因为其源自工匠建筑草图，工匠性几乎是与生俱来的特性。画家水平的高低，突出反映在画家描绘建筑物、楼阁、舟车、器物时用笔精细的程度。可是，越是精细的用笔，却越被文人画家认为是匠气浓郁——文人画讲究“玩墨”。这种文化态度带来的审美倾向的变化，阻挠了一批又一批画家从事界画的创作。这就导致明代开始，界画这一画科出现后继无人的局面。他们笔下的界画，仅是对普通建筑的泛泛描绘，根本无法在宋元时代的界画圈里立足。

随着文人艺术的兴起、发达，越来越多的职业画家、工匠以文人历史、典故入画进行创作。元代时候的职业画家盛懋、王渊都是以文人典故入画的行家里手。但是作品的文人气与否并不是画家堆砌了几个典故就能反映出来的。比如王渊在《竹石集禽图》中堆砌了大量的典故，而作品却未受到当时人的称誉。相反，典故堆砌得越多，在一定程度上却又暴露出画家对于自己职业身份的不自信。二袁画作亦是如此。我们不论他们画作文人韵味的多少，但就清代那个绘画大环境下，界画早已经被人认为是工匠绘画的一种，而遭边缘化。二袁不遗余力地在界画上下大力气，即便他们成为清代界画的领军人物，可画派的后继无人也是可以预见的。社会文化审美大环境使然，这个画派本就不可能有***展。

赞助商从晋商到徽商的审美改变。

作为职业画家，必需有人买他们的作品，才能维持生计。正如明代仇英，他一生中大多数时间都是在有赞助人的情况下作画，其生活境遇明显优于同为吴门四家的唐伯虎。唐伯虎晚景落魄，因为没有赞助人，也只有靠卖画艰难度日。袁氏自然也是如此。二袁居于扬州，扬州在清代是一个商业发达的大城市，这里有一大批来自山西，从事贩盐生意的晋商。他们对于袁江绘画的支持，导致有大量袁江作品进入山西。但随着徽商的崛起，他们的审美与晋商不同，更喜如扬州八怪郑板桥、金农一类的画作。扬州八怪尽管都是职业画家，但他们的文人背景却是二袁所不能比拟的。赞助人审美的变化，也是导致二袁界画无法传承的重要原因。

到此，以上就是小编对于山西的建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于山西的建筑简笔画的2点解答对大家有用。

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