红色建筑华表简笔画,怎么画一个红华表
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为什么黑白水墨画能代表中国,五彩缤纷的油画能代表西方?
中国传统文化以道教、儒家思想为代表。黑与白就是一个太极,也是阴阳文化的表达。
再加上国人一直以含蓄、内敛来表达感情。水墨山水,水天留白,可以把意境延续到纸张之外,山之外还有山、水之外还有水,这类情绪的表达,形成了一种常态,也形成了评价一幅画意境高远的标准。登高望远、沧海孤帆、山野人家、慕色行人,都会引起观者的共鸣,也会引起人们的神驰心往。甚至有些画,能让观者泪流满面,喜不自胜。
油画的表达,更加热烈和绚丽多彩。油画的立体感本身就很强,在高手的笔下,表达的画面跃然纸上,扑面而来。人类的眼睛本来就对颜色敏感,浓烈的色彩也容易调动人们的情绪。这和西方人简单直接的表达方式有关,也和他们传统的审美方式有关。
梵高的《向日葵》浓烈、灵动。你如果仔细遐想,可以看到花瓣纷飞的痕迹,在烈日下夏风中纷乱爆炸的眩晕。甚至也有着中国古人所说的一张纸张已经不能承载这许多情愫。
艺术的顶级本身就殊途同归。毕加索对齐白石神往已久。而齐白石又刻印章“青藤门下走狗”自居。青藤是谁?明朝才子徐渭,也叫徐文长。这徐大才子自称自己“画第四,为最差。”
无论东西两方,水墨油画,都是人类文化的延续,艺术殿堂的瑰宝。
水墨画被视为中国传统绘画,同时也是国画的代表!其绘画风格和方法都具有中国色彩,在水与墨、黑与白之间,描画着工笔花鸟色彩的缤纷。其意境表达上,近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。
油画起源于15世纪的欧洲,这个不是因为有色彩和没有色彩之间的区分,而是每个国家的文化起源不同,所呈现在艺术画面不同而已。
艺术是不分国界的,现在欧洲有许多热爱中国水墨画的艺术家,不远万里来中国学习意境的表达。我们也同样学习西方艺术的表现手法和鉴赏能力,将我们的艺术推向更高的意境。
水墨画黑白的也好,阴阳也好,其实都是受道教文化的影响。从直观上来看,水墨画相对素净,油画则色彩艳丽。从绘画技巧上看,水墨画以写意为主,通过寥寥几笔描绘其内在含义,而油画注重写实,善于刻画物体的细节。水墨画在纸上作画,这也使得其墨水在纸张上能够渲染出比较独特的线条,油画一般不能产生这么自然的渲染效果。水墨画多用来绘制山水风光,油画更多用来绘制人像。
感觉这样的古装剧背景和服装是不是更受中国人喜欢呢??哈哈,因为这才是我们国家自己传承的文化呀!!!
被国家或地区大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,都是能代表国家或地的“元素"。水墨元素能够代表中国,油画能够代表西方。其实,能够做为这种代表的“元素"还有很多。
就说我们的大中国吧,先说中国的固有元素:比如中国的领土,中国的人种,中国的气候等等;其次是是中国传统文化元素:第三个是中国的现代文化元素:比如北京的奥运,中国的航天,中国的电影文化,中国著名企业的文化等等。包括有形的物质符号和无形的精神内容,即物质文化元素和精神文化元素。
说些具体的传统的、大家喜闻乐见的传统中国元素吧,大的有故宫,长城,小的有窗棂门楣,还有龙,太极图,青花瓷,蜡染,书法,国画,武术,旗袍,汉服,剪纸,中国结,京剧脸谱,篆刻印章、中国结、皮影、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼,宫灯,纱灯,
甲骨文,钟鼎文,汉代竹简 ,茶,中药,文房四宝,四***明,竖排线装书,剪纸,风筝,彩陶,紫砂壶,蜡染,石狮,对联,门神,唐装,绣花鞋,老虎头鞋,筷子,华表、牌坊,四合院,北京胡同,还有好多好多。
黑白水墨画,标准说法叫中国水墨画,又叫国画。在世界绘画史上,只有中国运用墨分浓、淡、黑、湿、焦画在宣纸的白上,形成了黑与白的绘画艺术表现方式,这是中国独有的,代表了中国画的独特审美和画法,所以水墨画直接叫中国水墨画。
油画主要是用各种色彩构成的,讲究用色彩去表达情感与美,所以油画又叫西画。从表现方式上很容易就区分了,黑白水墨画代表中国,油画他表西方。
当然中国画也用彩,但肯定是以水墨为骨。水墨画是纯用墨的,偶尔用点色。后来中西绘画汇合,引用了很多西画的元素,现在的国画里面西方的东西很多,但纯粹的中国水墨画的不用西方的手法,如徐渭的水墨画,就是中国水墨画的典范。
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