昆明建筑简笔画,昆明建筑简笔画 手抄报

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于昆明建筑简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍昆明建筑简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
2. 镇江有哪些当代文化名人？

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

我也知道中国画家李壮平和李勤，这、人一发疯就什么事都干的出来。网络扫黄，李壮平画的他女儿***体的“人体艺术”油画、凡是三点大暴露的、全部被下架了。

或许有人会问、李壮平画他女儿***体是“人体艺术”，***为什么会被下架？或者也有人说、李壮平画的是他自己的女儿、这关别人什么事？当然、他画他女儿确实不关别人的事，但是、他油画上的他女儿是身体隐私部位全暴露，这与“***”沾边了。

文化系统确实有些人像李壮平那样对“***”很疯狂，这些人酷爱画女人的那个地方，他们认为他们懂“艺术”也很“艺术”，遗憾的是社会治安管理部门不吃这一套，***就是***、***就是***。扫黄、把你这类画女体大暴露的“***”一块扫了没商量！

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

前排已经有答主说了梵高和达利了，我就不再重复了。

我想说一说咱们中国的艺术家。

我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体模特，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。

以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。

李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。

因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。

而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。

正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；

反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。

不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。

李壮平《荷莲》

实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。

笔者举出几个例子，加以说明。

李壮平《玉儿》

第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。

大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体***，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。

谢谢邀请！

有人为艺术而痴狂，有人为艺术而“疯狂”，其实不管是痴狂还是疯狂，都不用再过多的去议论什么，至少痴狂和疯狂的艺术家们，他们没有违背自己，为自己想要的生活方式而活。

艺术界从来都不缺天才和疯子，追求艺术的人多少都有点神经气质，其实他们的心里，有你我不懂的精神世界。

出于话题敏感，几近“疯狂”的带过：

黑夜给了我的眼晴，我却用他寻找光明。

疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！

镇江有哪些当代文化名人？

沈括，这个大家都知道 梦溪笔谈

当代英国著名科技史专家李约瑟曾这样评价说：沈括是“中国整部科学史中最卓越的人物”。他积一生之心血写出的《梦溪笔谈》，包罗万象，独有创见，被称做“中国科学史上的里程碑”。沈括晚年退出政坛，隐居在江苏镇江朱方门外竹影摇动、溪水潺潺的梦溪园，潜心笔耕，写出了伟大的科学巨著《梦溪笔谈》。这是一部反映当时科技发展最新成就、内容丰富的著作，充分显示了作者的博学多闻和旷世才华。书中涉及数学、物理、化学、天文学、地学、生物医学、工程技术等许多学科，共609条记述。

公元10***年，65岁的沈括走完了他光辉人生的最后里程，但是，他魂萦梦绕的科学事业，却依旧在不停地向前延伸。作为他的后继者，我们将以无愧于祖先的不懈探索，向着更高的目标迈进。

马良(1840-1939) 字相伯，原名马志德，又名建常，又有求在我者、华封老人等别号。祖籍丹阳，生于镇江。中国著名教育家、复旦大学创始人、震旦大学首任校长、爱国人士。著作有《马相伯先生文集》、《马相伯先生国难言论集》、《一日一谈》、《马相伯备忘录》等，助其弟马建忠编写《马氏文通》。

柳诒征(1880-1956) 字翼谋，亦字希兆，号知非，晚年号劬堂，又号劬山髯，著名历史学家，教育家，书法家、图书馆学家。与吴宓等主办《学衡》杂志，参与《史地学报》、《国风》半月刊等刊物创办，形成史学界的“东南学派”。代表作有《历代史略》、《中国文化史》、《中国商业史》、《中国教育史》、《国史要义》。

吕凤子(1885-1959) 原名浚，字凤痴，自号凤先生，丹阳人，著名国画家，书法家和美术教育家，新时期“江苏画派”先驱。吕凤子擅长山水、花鸟、人物画，尤其是仕女画，作品有《美术史讲稿》、《中国画法研究》、《吕凤子仕女画册》等。

丁宁(1902-1980) 女，字怀枫，号昙影，又号还轩，镇江人。师从陈寒光、程善之、戴筑尧，著有《师友渊源录》、《室名·别号索引》及《还轩词》5卷等。善词作，被誉为“20世纪三大著名女词人之一”。

吕叔湘（1904-1998），原名吕湘 ，字叔湘，著名学者、语言学家，生于丹阳，著有《中国文法要略》、《汉语语法分析问题》等，《现代汉语词典》前期主编。

到此，以上就是小编对于昆明建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于昆明建筑简笔画的2点解答对大家有用。

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