女性人物雕像简笔画,女性人物雕塑

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于女性人物雕像简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍女性人物雕像简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体油画都是在真人模特上画画的吗？
2. “裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

人体油画都是在***模特上画画的吗？

题主的问题是指人体油画是以******为模版进行创作的意思吧？事实上绝大多数人体油画的确是以******为基础进行艺术加工的。

画家一般有了构思，都会以生活中的真实***作为参考，进行艺术创作，表达出热爱和平、爱护环境、保护动物、提倡个性解放、人与人之间自由平等等主题，强调人、自然、动物之间和睦相处的友好关系，这也是油画从单纯性感写实作为私人珍藏后开始对世界探讨的转变，赋予了新时代的意义。

古希腊时期，人们崇尚人体、敬畏大自然，因此常常以现实生活中的男女为原型进行创作，塑造出精准造型、情绪逼真、精神饱满等形象。男人用以展示力量，女子用意展现柔美，强调身体的本身美感，这时用来参照的***就是油画创作中的最早***。

《蒙娜丽莎》似笑非笑的神情让世界都在寻找其中的原因，但蒙娜丽莎就静静地站在那里，恬静淡然地对着正在作画的达·芬奇，好奇最后的作品自己该是怎么样。

蒙娜丽莎的原型是达·芬奇父亲的朋友之妻，育有5个小孩，也许面上的柔美该是对生活的富足美满而露，而达·芬奇把这一神情永远刻进了画纸，***与画家的合作成就了一幅神秘的世界名画。

《圣母的婚礼》是拉斐尔完成的圣母中的一副作品，构图和形象都显露出独特的风格，圣母玛利亚端庄、优雅、洋溢着一种饱满之美，强调一种母性的光辉，与背景和谐的统一在一起，充分显示出拉斐尔色彩、构图、塑造形象的创新和掌控力。

圣母玛利亚的原型是拉斐尔爱的有点失控的玛格丽特·柳蒂，她并不完美，但拉斐尔却深陷其中，爱的不可自拔，绝大多数圣母都是以她作为原型，成为拉斐尔的“专业***”。

《三美神》是鲁本斯的作品，三姐妹在笔下如同女神一样高雅，身着白色、桔黄、紫色的裙衣分别代表纯洁、高贵、优雅，其中含有古代雕塑似的造型，显示出一种柔美中的浪漫气息，这也是人文艺术的一大特性。

三美神的原型是鲁本斯的老婆海伦娜，并在《父与女》、《爱之园》等作品中出场，在鲁本斯的笔下展现出各种风姿，成为世界油画上又一个被记住的女性名字。

《东方女神山鬼系列》是比较受争议的作品，在一片讨论声中并不妨碍这系列的作品获得油画爱好者的好评。李壮平以画笔真实再现了《山海经》中女神的形象，让《山海经》的的人物形象从幻想走向真实，却又因为现代女孩子的加入让时空有了穿透性，变得更加具有神秘性。

可以说，任何视觉艺术在酝酿和构思的时期，都需要在现实生活中首先找到原型，原型是画家发挥艺术才华的参照物，是引导画家进行艺术创作的必要元素。

人体油画同样是以******作为艺术原型而创作出来的，是画家把自己的审美理想凝结在******上，创作出来的带有主观审美意识的艺术形象。

杨飞云《小演员》

优秀的***是大幅度提升作品艺术魅力的关键元素，许多画家虽然已经产生了强烈的创作意识，在没有找到***之前，他的这种创作意识就无法生成，只能以抽象的形式存在于大脑中，当***出现，是画家把抽象思维变成具象思维的节点，自此，画家才算真正进入了创作阶段。

杨飞云《静物前的姑娘》

艺术家启用***创作是约定俗成的事情，从古至今一直如此。像古希腊时期的雕塑，雕塑家为了创作出具有震撼力的作品，会不断观察生活中的那些典型的人物，比如，运动员和士兵，是艺术家塑造男子汉阳刚之气的原型，花季少女和***则是艺术家塑造神话故事中女神的原型。

鲁本斯·海伦娜

油画是欧洲人画式，但画形真不咋的，当中国镜子入欧洲后，画形突变高超了，可说达真实的程度且立体感极强。

桉镜内投影于画布上描下所画，是殴油画飞跃的原因。投影被述成***。

但真实中有一个暗室小孔成像的描像存在，因而油画所绘描出的是像，并不归画。

欧洲人学仿古埃及几干年了，又受匈奴西迁与元蒙输入中国式，从而受启朦进入先进人群行列。

在绘画上明白了仰视俯视及平视之间仰角可由画体比例操作，达到视感上的更优化优美的实现，使欧洲人的绘像达高超的实现了。

而中国人画画仍停滞于头身比例上，只不过减仰视误差时，头大成规则。但入西藏后，被画法格律的塑型分线固定，而成唐卡画法的法规了。

汉族人画画仍用胸有成竹式进行自编造形像的连环画式的画法，学术词述成散点局部透式法。

所以欧式画用***的小孔成像投影描像画法，加视角比例修饰所画像的方式画像的。即用***，但拉伸或缩减***体比例使其像优美的。

悟空问看后咱也在其上留上点啥。

艺术来源于生活是艺术创作的不变法则。再高明再富于想像力的艺术家也不可能创作出超然于生活之外的艺术作品。

人像和人体油画更是这样。可以说，绝大部分人体油画都是以生活中的***为***创作出来的。比如莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》是以自己的女友为***创作的，戈雅的《***的玛哈》是以自己的***为***创作的。而鲁本斯创作的大量人体油画如《三美神》、《土与水》、《父与女》、《爱之园》等都是以自己的老婆海伦娜作为***原型的。以***为***创作人体油画是写实油画的一个传统，这方面的事例不胜枚举。

当然，也有少量人体油画是以已有的人体雕塑或其他人体艺术作品为参照创作出来的。比如拉斐尔的《美惠三美神》就是以古希腊人体雕塑为参照加以发挥创作出来的。

人体油画产生于油画形成初期的十五世纪，其时正逢欧洲文艺复兴时期。艺术家以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以倡导人的中心地位的人文主义思想为主旨，借以古希腊神话中诸神的名义如维纳斯、雅典娜、圣母玛俐亚等等，创作了大量的写实人体油画。但是，这些神都是以现实生活中的***为***创作的。如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《奴隶》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《天上的爱和人间的爱》等等都是雇佣的专人***创作而成。从文艺复兴时期开始，以***为***就成为人像油画包括人体油画的传统。

业内有一种说法，就是一个优秀的***是艺术家作品成功的一半。可见***在艺术创作中的重要性。安格尔创作的《泉》从构思酝酿到完画挂笔前后用了26年时间，其中有很长时间是因为安格尔一直没有物色到合适的***。维安创作《沐浴的希腊贵妇人》用了4年时间，而前三年他一直在选聘合适的***。毕加索一生经历了6个创作周期，每个周期都有一个***对他的创作产生重要影响。而梵高我们几乎没有看到他的人像和人体油画(自画像除外)作品，因为梵高生活窘迫，没有条件雇请***啊！

谢邀！

上次一个博士，今天一个大学生，你们的高等教育都学什么去了，这种问题还需要问学历可能比你低的网友。你那么喜欢艺术，干嘛不选艺术类，对***感兴趣就不要选别的专业，答案老师会告诉你。

网上那么多山水画，花鸟画你干嘛不好奇，就好奇这个！如果你觉得***是艺术就用心去欣赏，如果你觉得非礼勿视就不要问这么幼稚的问题？

你没看到人体油画打上马赛克，一个大学生不知道有青少年可能浏览到你的问题吗？榜样的力量在哪里？

人体油画是不是真***比你的学业更重要吗？

“***”在[_a***_]艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？

主要的原因，我个人认为有两个方面：

首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画，是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前，写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾，都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实，成为了油画的主流和审美基本标准，而西方的自由浪潮，让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是，绘画中的女性以***出镜形成时尚，这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画，传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲，由于受历史原因和普遍传统价值观的影响，在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里，女性的美应该是娇羞的，在国画中的女性美，讲究的是要有藏和遮，让人品味这种意境。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏，受之于父母的身体本身，更不能轻易露出来，否则是伤大雅之事，会让人认为此女子不端庄，非正当人家女子，轻薄如青楼女子。即使青楼女子，在画中也会有着娇羞的技法处理。

其次是画法的不同。这里所说的画法，包括画的材质和技法的不同。在画材质上，油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿，通过前期掌握的素描知识，将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体，早期的西方绘画***们，许多亲自解剖人体，了解掌握人体结构，所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了，也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色，在调色盘中进行调色，油画的上色不同于国画，是可以重复涂抹的，直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了，可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲，从工具上来讲，是软质的毛笔，与油画的画刀来比，一硬一软，硬的好掌握，软的在刻画人体时，就显得优势不够明显。即使是工笔人物画，也不能和油画的反复涂抹相比。再者，国画用的是纸，纸极易受损。因此，从技法上讲，中国画更注重写意性，在写实方面油画则更有优势。

综上所述，由于受审美的技法的影响，西方遍处可见的***艺术，在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好，和中国艺术的差。我们应该认识到，不同的国家有不同的审美情趣和文化传统，基于这样传统上的艺术，能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓，萝卜青菜各有所爱，也是这样道理。

以上为个人之见，不妥之处，请朋友们批评指正。

首先需要说明一下，“***”艺术（***）在国画中也并不少见。当然，受到封建保守观念的限制，古代中国画家是不敢轻易越雷池半步的。在思想得到解放以后，尤其是上世纪八十年代之后，人体国画已经相当常见，除了绘画工具和表现手法上的差异，人体国画与人体油画一样受到艺术家们的普遍重视。

说起国画，唐伯虎的名头不可谓不大。作为江南才子中的代表人物之一，唐伯虎的人生轨迹并没有***剧中描述的那样风流倜傥、惬意无边。相反短暂的人生旅程相当坎坷，科举考试受到舞弊风波牵连，纵使天赋异禀，才华横溢，奈何命运多舛，处境凄凉。为了生计，唐伯虎曾画过大量的春宫画。是性情中人还是违心创作，无从知晓也并不重要了。重要的是，以唐伯虎的绘画水准，那些画无疑算得上是人体国画的上乘之作了。

可惜的是，因为众所周知的原因，类似的人体国画很难被当作艺术品广为流传。站在艺术欣赏的角度来看，多少还是有些遗憾的。

西方对人体油画的推崇历史悠久，尤其是文艺复兴以后，经典的人体油画作品不胜枚举。达芬奇、安格尔、拉斐尔等一大批***级画家，基本上都创作过大量人体油画精品，至今闪烁于世界画坛，受到诸多后辈画家的景仰。

油画艺术真正在中国兴起，也就是上世纪二三十年代开始的事情。以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学欧洲的艺术家为代表，正式将西方绘画技法和审美思维引入中国。但是，在那个观念尚还保守的年代，东西方审美习惯和艺术思维的碰撞在所难免。

首先在中国倡导人体课程的人是时任上海美专校长的刘海粟。由此引发了铺天盖地的争议，甚至是口诛笔伐。最后迫于各方压力，***的教学举步维艰，难以为继。

令人唏嘘的是，油画***大胆地走向大众视野已经是上世纪八十年代之后的事情了。随着人们观念的改变，同时审美能力也得到提高，***终于不再是洪水猛兽，***课程也成为了各大艺术院校的必修课。

不管是油画还是国画，人体绘画的创作对画家绘画水准的要求都很高。不管是代表古典写实主义油画风格的杨飞云，还是以浪漫写实主义名世的陈逸飞、陈衍宁，都能将人体油画创作得高雅脱俗，令人印象深刻。

“***”在国画里几乎没有；而在油画里却经常出现，为什么会这样呢？

这与国画、油画产生的土壤有关；与东方与西方人的开放度有关；与国画、油画的特点有关；与思想自由、文化自由有关。

下面就来逐一说说。

一、国画与油画产生的土壤不同。

（1）、“中国画”简称为“国画”，“国画”一词起源于汉代。我们知道，西汉有个思想家叫董仲舒，董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”后，被汉武帝***纳，从汉朝开始，儒家思想统治、禁锢了中国2000多年。国画发展到元朝时，人物题材画逐步衰落，画家绘画题材向山水、花鸟倾斜。

这两点原因造成了国画在题材上出现了“偏食”现象——人物画少，***人物画则几乎绝迹。

（2）、油画虽然来源于彩蛋画，但油画的真正兴起，受古希腊文化和古罗马文化影响极大。古希腊文化认为，男女的身体是纯洁无邪的，男人的身体代表着力量和坚韧；女人的身体象征着圣洁和上天的恩赐。古希腊人认为上天的神都是***的，而且多是***女神。基于这样的文化认同，在古希腊和古罗马出现了许多的***雕塑和***油画作品。

二、东西方人的思想开放程度影响了***画的发展。

（1）、由于西方自然科学和工业文明的发展，养成了西方人讲究直接、功利和实用的思想观念。这一思想观念反映到人物油画上后，就是喜欢去除外衣，直接表现人体之美。这与就如同外国人搞对象时，喜欢直接，喜欢亲吻，喜欢未婚就同居等现象是一样的。

（2）、中国社会长期以来是农业社会，人们的思想观念比较含蓄，受人伦道德约束比较明显，礼义廉耻等封建观念束缚住了人们的手脚。什么男女有别，女人要笑不露齿等等陋习反映到绘画上，便是仕女图都是包得严严实实的。

到此，以上就是小编对于女性人物雕像简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于女性人物雕像简笔画的2点解答对大家有用。

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