藤条简笔画植物,藤条简笔画植物图片
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怎样理解“书画同源”?
书与画都讲究线条勾描,婉转曲折,承前继后。典型的象画画中的白描技法全部用笔尖勾描法,只不过在笔法的角度与圆润度之间小有区别。其实书法与绘画不是很难,难在将二者之间融会贯通,将前人的技法与自己的思想揉合在一起,青出于蓝而胜于蓝才是最难的!
书画共同的起源应该是劳动。由于劳动需要记事出现了原始的象形涂鸦,从此分别向写字与绘画两个方向发展成今天的书画。书画同源也表现在具有相同的工具与材料,及随着人类进步书画工具与材料也在共同的不断进步变化之中。书画同源还可从发展性上看,画应该是书的母亲,书是画的升华或抽象化。书画从共同的源头出发一直在发展变化之中,今后仍然要发展变化的。当今有些书画老朽们坚持书画复古的想法,比如固守繁体书法而拒绝简体书法的愚蠢习气,是与书画发展的大方向相背的。
我认为“书画同源”应该从三个方面理解:
二、书法是笔墨和线条艺术,而绘画也是笔墨和线条艺术。
三、艺术来源于生活,生活是艺术的源泉,书法艺术和绘画艺术的源泉都是生活。这个源泉包括书法家和画家对生活的体验,书法和绘画创作的动力都是来自书画家的内心情感。
书画同源是在中国文化语境中的理念,对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画,最早的文字每一个字就是一幅简笔画,反映一个具体的场景,可以说字起源于画,当然这里的画是表现手法,还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源,这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的,都强调神韵,不求形似求神似,不求局部之工整精妙,而追求整体之错落有致。
我觉得“书画同源"是有道理的。首先,中国早期的像形文字就是画出来的;其次,使用工具相同,都用到笔墨纸砚;第三,线条是书法的基础同时也是绘画的基础。由此可见,书画是同源的。
像画画这种要长期才能看到进步的艺术,要怎样设置短期目标激励自己坚持下去?
如果真正的喜欢画画并且钻了进去就不需要什么目标来激励自己了,每天想的就是这幅画该怎么画,上一幅哪里没有处理好,这次需要用什么方法改进,那些已经掌握了的方法是否可以做些新的尝试。当年我学画时就是这样,没有目标,总觉得下一幅会更好,也就迫不及待的去画。画好了沾沾自喜一下,画不好马上重画或者反复修改。
你好,我是野生手绘小能手叶小绘^.^很高兴回答你的问题。
结合我2年多来自学手绘的经验告诉你3个坚持画画的“小秘密”吧:
1、别把画画想太难,对自己要求低一点
如果你总是想着:“我要画好、我要坚持”这种反人性的想法只会让自己压力越来越大,坚持过程会很痛苦。我最初画画的时候也纠结过,毕业这么多年、之前都没有专门学过画画,我能画好吗?但是看了一本叫《微习惯》的书,对我启发很大。
核心理念就是,培养好习惯一定要从很小很小够得着的目标开始,书中的案例说,比如你想养成运动的好习惯,一开始可能每天做10个俯卧撑都需要不断说服自己,那就每天做一个,完成起来很松的目标。
对于画画来说,我慢慢调整心态,就是一天只画一幅巴掌大的小画、小人,有点涂鸦的意味,也不涂颜色。几天之后,给线稿上色就变得轻松了,根本不需要刻意坚持。
2、主题画画
当你每天画完一幅画,你会为你的这件作品感到骄傲的,只有通过自己努力去做的事,你干了,只会让你越来越喜欢绘画。绘画来源于生活,只要你热爱生活热爱绘画,你每天会为自己努力奋斗的每一天而骄傲。
谈点门外人的看法: 首先画画(与下象棋一样),是天生赋予人的特质,它不是谁想画就能画。 若本人无此天赋的内在潜质,怎么样将勤补拙、名师指教都于事无补,枉费心机! 只有画画人先具备了这特有的潜质,才有其长期和近期的目标願望。 那怎样去成其所愿,非我能畅谈一一吾只是对画画与(象棋)年轻时接触过的看法体会。 因有此天生的潜质不用他人指点亦都会有不错的效果出现。 璧如我想画画怎么学都不行;但下象棋少时看看别人怎么走就下得比同辈人好! 仅此粗谈。
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第一步,先从练习画线条开始。
上面是我学员画的,打圈的都是画得不错的。
只有线条练好了,也就是根基打稳了。
第二步,开始画一些简笔画。
这样做的目标是提高自信心。
第三步,开始画一些更复杂的简笔画。
到此,以上就是小编对于藤条简笔画植物的问题就介绍到这了,希望介绍关于藤条简笔画植物的2点解答对大家有用。
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