上海建筑 简笔画,上海建筑简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上海建筑 简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍上海建筑 简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体油画都是在真人模特上画画的吗？
2. 当代中国油画艺术，应该以哪个画家为标杆？

人体油画都是在***模特上画画的吗？

自从欧洲文艺复兴时期的哲学家、诗人、艺术家及人文学者肯定了古希腊罗马时期的人体雕塑的价值之后，人体油画就在欧洲文艺复兴时期诞生了，而且还是非常盛行，虽说都是宗教神话题材，但那些人体是实实在在的******的人体，那么，人体油画都是在******上画画的吗？

人体油画要以******为范本，才能形神具备，并非直接在******身上画画

在整个油画艺术史上，也只有欧洲文艺复兴时期的人体油画才具有重大的意义价值，除此之外的任何时期的人体油画意义都不大，那是因为在宗教神学“禁欲主义”笼罩下的人们的思想昏庸无为，从而***裸的人体油画可以激发唤醒人们沉沦已久的人***望，真正明白世界是人创造的，而不是虚幻的神创造的，

所以，要让人们真正感觉到人体油画的形象逼真，就必须以******为范本进行创作，那些女***的身份地位都各不相同，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，或是艺术家的情人，她们既是艺术家的创作灵感，也是生活的重要支柱，经济来源，总之，那些人体油画中的***不是艺术家凭空想象出来的，

艺术家以******为范本，创作人体油画，其目的和意义不言而喻，人体油画不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，艺术家要创作好一幅人体油画作品，必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系：既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点，又必须展示所有内在的性格与个性，

******会给艺术家带来真实的视觉效果和心里感受，从而艺术家就可以把要表达的思想感情注入到画面中去，对着照片临摹远远不如******来的逼真、形神具备；欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的***。”

谢邀！

上次一个博士，今天一个大学生，你们的高等教育都学什么去了，这种问题还需要问学历可能比你低的网友。你那么喜欢艺术，干嘛不选艺术类，对人体艺术感兴趣就不要选别的专业，答案老师会告诉你。

网上那么多山水画，花鸟画你干嘛不好奇，就好奇这个！如果你觉得***是艺术就用心去欣赏，如果你觉得非礼勿视就不要问这么幼稚的问题？

你没看到人体油画打上马赛克，一个大学生不知道有青少年可能浏览到你的问题吗？榜样的力量在哪里？

人体油画是不是真***比你的学业更重要吗？

题主的问题是指人体油画是以******为模版进行创作的意思吧？事实上绝大多数人体油画的确是以******为基础进行艺术加工的。

画家一般有了构思，都会以生活中的真实***作为参考，进行艺术创作，表达出热爱和平、爱护环境、保护动物、提倡个性解放、人与人之间自由平等等主题，强调人、自然、动物之间和睦相处的友好关系，这也是油画从单纯性感写实作为私人珍藏后开始对世界探讨的转变，赋予了新时代的意义。

古希腊时期，人们崇尚人体、敬畏大自然，因此常常以现实生活中的男女为原型进行创作，塑造出精准造型、情绪逼真、精神饱满等形象。男人用以展示力量，女子用意展现柔美，强调身体的本身美感，这时用来参照的***就是油画创作中的最早***。

《蒙娜丽莎》似笑非笑的神情让世界都在寻找其中的原因，但蒙娜丽莎就静静地站在那里，恬静淡然地对着正在作画的达·芬奇，好奇最后的作品自己该是怎么样。

蒙娜丽莎的原型是达·芬奇父亲的朋友之妻，育有5个小孩，也许面上的柔美该是对生活的富足美满而露，而达·芬奇把这一神情永远刻进了画纸，***与画家的合作成就了一幅神秘的世界名画。

《圣母的婚礼》是拉斐尔完成的圣母中的一副作品，构图和形象都显露出独特的风格，圣母玛利亚端庄、优雅、洋溢着一种饱满之美，强调一种母性的光辉，与背景和谐的统一在一起，充分显示出拉斐尔色彩、构图、塑造形象的创新和掌控力。

圣母玛利亚的原型是拉斐尔爱的有点失控的玛格丽特·柳蒂，她并不完美，但拉斐尔却深陷其中，爱的不可自拔，绝大多数圣母都是以她作为原型，成为拉斐尔的“专业***”。

《三美神》是鲁本斯的作品，三姐妹在笔下如同女神一样高雅，身着白色、桔黄、紫色的裙衣分别代表纯洁、高贵、优雅，其中含有古代雕塑似的造型，显示出一种柔美中的浪漫气息，这也是人文艺术的一大特性。

三美神的原型是鲁本斯的老婆海伦娜，并在《父与女》、《爱之园》等作品中出场，在鲁本斯的笔下展现出各种风姿，成为世界油画上又一个被记住的女性名字。

《东方女神山鬼系列》是比较受争议的作品，在一片讨论声中并不妨碍这系列的作品获得油画爱好者的好评。李壮平以画笔真实再现了《山海经》中女神的形象，让《山海经》的的人物形象从幻想走向真实，却又因为现代女孩子的加入让时空有了穿透性，变得更加具有神秘性。

油画是欧洲人画式，但画形真不咋的，当中国镜子入欧洲后，画形突变高超了，可说达真实的程度且立体感极强。

桉镜内投影于画布上描下所画，是殴油画飞跃的原因。投影被述成***。

但真实中有一个暗室小孔成像的描像存在，因而油画所绘描出的是像，并不归画。

欧洲人学仿古埃及几干年了，又受匈奴西迁与元蒙输入中国式，从而受启朦进入先进人群行列。

在绘画上明白了仰视俯视及平视之间仰角可由画体比例操作，达到视感上的更优化优美的实现，使欧洲人的绘像达高超的实现了。

而中国人画画仍停滞于头身比例上，只不过减仰视误差时，头大成规则。但入西藏后，被画法格律的塑型分线固定，而成唐卡画法的法规了。

汉族人画画仍用胸有成竹式进行自编造形像的连环画式的画法，学术词述成散点局部透式法。

所以欧式画用***的小孔成像投影描像画法，加视角比例修饰所画像的方式画像的。即用***，但拉伸或缩减***体比例使其像优美的。

悟空问看后咱也在其上留上点啥。

艺术来源于生活是艺术创作的不变法则。再高明再富于想像力的艺术家也不可能创作出超然于生活之外的艺术作品。

人像和人体油画更是这样。可以说，绝大部分人体油画都是以生活中的***为***创作出来的。比如莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》是以自己的女友为***创作的，戈雅的《***的玛哈》是以自己的***为***创作的。而鲁本斯创作的大量人体油画如《三美神》、《土与水》、《父与女》、《爱之园》等都是以自己的老婆海伦娜作为***原型的。以***为***创作人体油画是写实油画的一个传统，这方面的事例不胜枚举。

当然，也有少量人体油画是以已有的人体雕塑或其他***作品为参照创作出来的。比如拉斐尔的《美惠三美神》就是以古希腊人体雕塑为参照加以发挥创作出来的。

人体油画产生于油画形成初期的十五世纪，其时正逢欧洲文艺复兴时期。艺术家以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以倡导人的中心地位的人文主义思想为主旨，借以古希腊神话中诸神的名义如维纳斯、雅典娜、圣母玛俐亚等等，创作了大量的写实人体油画。但是，这些神都是以现实生活中的***为***创作的。如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《奴隶》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《天上的爱和人间的爱》等等都是雇佣的专人***创作而成。从文艺复兴时期开始，以***为***就成为人像油画包括人体油画的传统。

业内有一种说法，就是一个优秀的***是艺术家作品成功的一半。可见***在艺术创作中的重要性。安格尔创作的《泉》从构思酝酿到完画挂笔前后用了26年[_a***_]，其中有很长时间是因为安格尔一直没有物色到合适的***。维安创作《沐浴的希腊贵妇人》用了4年时间，而前三年他一直在选聘合适的***。毕加索一生经历了6个创作周期，每个周期都有一个***对他的创作产生重要影响。而梵高我们几乎没有看到他的人像和人体油画(自画像除外)作品，因为梵高生活窘迫，没有条件雇请***啊！

当代中国油画艺术，应该以哪个画家为标杆？

当代中国油画艺术应该以中国的国画家刘春华为标杆，楷模，典范，榜样。
刘春华就凭画了一幅艺术杰作《***去安源》而一鸣惊人。
西方世界著名油画家众多，所创作的世界著名油画作品众多，但没有一幅能与《***去安源》相比的巅峰之作。
《***去安源》作为中国国画家的艺术作品，创作出了世界之大美。从哪个方位看没有一处不美的。当然***是伟大的东方美男子，这是基础。***为几代中国人所崇拜，同时还为西方政要所崇拜。普京，马克龙，连意识形态不同的大国都立***雕像。而画家把青年***画出了活的灵魂和神韵。油画美是基础。
二是任何一幅油画也没有《***去安源》影响之大。据消息称，当时印刷九亿幅，这在油画艺术史上是空前的。时至今日，谁家收一藏幅《***去安源》，就视为瑰宝。是值得自豪的艺术瑰宝。西方的《蒙娜丽莎》为艺术珍品，和《***去安源》根本无法相比。
三是一个画中国画的二十几多的年轻画家能画出如此之艺术杰作，堪称中国艺术家的骄傲。中国的艺术家应该是世界一流的。中国人把汉字创造成伟大的艺术，中国艺术家了不起了数千年。
自从中国人民站起来，富起来，强起来之后，中国人的伟大可见一斑。这次突如其来的疫情以来，取得抗击疫情战略成果，疫苗研究全球领先且安全的重大成果，再一次彰显中国人的伟大，团结，聪明才智，战无不胜。
画油画就相信中国智慧，中国艺术才能，她会引导油画艺术家一步步走上世界油画艺术顶峰的。
(认同请关注，诚谢)。

看到这个题目，我想到了欧洲文艺复兴时期，众多油画家以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为标杆，以他们的古典主义油画为范例，促使油画发展进入一个空前繁荣时期，也为油画在世界各地开枝散叶几百年后成为世界性绘画画种奠定了良好的基础。

说到当代中国油画艺术哪个画家可以立为标杆，我觉得这个问题现在还很难回答。诚然，油画引入中国百年，中国油画有了很大的发展。尤其是当代，中国油画已经形成完整的体系，成规模的中国油画画家群，举凡油画中所有的创作形式，古典主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、超写实主义等等，从中国的画家中都可以找到，而且其中有不少审美独立技法精湛风格独特在国内外都有影响的优秀油画画家。特别是当代中国的超写实油画异军突起，更是令世界画坛瞩目。但是，这其中有哪一个画家能成为当代中国油画艺术的标杆呢？！

你可以拉出一大串优秀画家的名字，比如靳尚谊、赵无极、罗中立、杨飞云、谢楚余、刘钊、艾轩、苏新、冷军等等，他们都是个顶个的非常优秀的油画家，都有为人称道影响较大的代表作品，都有独具特色的艺术风格。但是，如果说他们谁可以成为中国当代油画艺术的标竿，还真的很难，即使立了某某为标杆，也难以服众。

说到底，是我们还没有出现艺绝群雄高山仰止的油画***。虽然当代油画取得了不俗的成绩，但从整体看，与传统的油画先进国家相比还有明显差距。中国油画还需努力努力再努力。

到此，以上就是小编对于上海建筑 简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于上海建筑 简笔画的2点解答对大家有用。

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