宋徽宗儿童简笔画,宋徽宗儿童简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋徽宗儿童简笔画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍宋徽宗儿童简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 在当代，如何理解书画同源？

在当代，如何理解书画同源？

研究中国书画的朋友会经常提到“书画同源”这个同题。那么，什么叫“书画同源”?书画是否同源呢？

一、书画同源的概念

简单地说，“书画同源”是指中国远古时期的图案、图画和早期的象形文字区别不大，都是用一种简略的、纯线条的方式构形，类似今天的儿童画。

这一传统的影响力极为久远，即使到了商周时 期，形声字成为中国文字的主流(形声字是不“象形”的)，象形字所占比例已经很低了， 人们对于字和画的认识仍然差别不大。

二、书画同源的演变

“书画同源”的前提是象形的构形法则和用造型这两个条件，但是随着历史的推进，商周以后形声字的比例越来越高、象形字的比例越来越低一一汉字已不那么象形 了。

同时，到了春秋战国时期，中国绘画艺术已不满足于早期的纹饰和“简笔画”的水 平，出现了许多比较写实的作品，如秦代的兵马俑几乎等同***。此时的字和画，不得不走向了不同道路。

尤其是隶书的出现，进一步促成了书画的分家。隶书让圆形的象形符号变成了方块字，破坏了文字产生的基本原则，让汉字完全与画分离。

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从大的方面来说，“书画同源”的说法完全正确，是很有道理的。

“书画同源”主要包含两层意思。

其一、书法和绘画在源头上、起源上、渊源上是一致的，两者同根生。这一点，可以追溯到上古时期的仓颉造字，就是很好的证明。

上古时期，距今大约7000年左右，最开始人们依靠结绳记事，但遇到一些比较复杂的事情，就很难再用结绳记事的方式记录下来。于是，仓颉就开始着手创造文字。

仓颉首先看到那些形状各异的动物的蹄印和爪印，如猪马牛羊狗，鸡鸭大雁仙鹤等，就把这些印痕画在地上，教人们认识各个印痕代表哪种动物。然而，很多印痕形状差别不大，很容易混肴，于是，他又画各个动物的形状，这下子，比原来要好辨认多了。

原始社会的人们，开始把这些动物形状画在彩陶上，画在岩石上，甚至画在身体上，画出的这些形状，看着既像画，又像字，它们是一体的，可以说是书画不分。

直到进一步简化图案，人们把这些图案刻在兽骨上，也就是俗称的甲骨文时代，距今大约3300多年时间，汉字差不多才逐步完善，慢慢从绘画中独立出来。

探讨一下，我觉得这个说法不严谨。就简单说三点理由吧：

中国画和书法都是用毛笔，同样的演示工具，当然会带来同属于一种文化的艺术效果。但是，从这种意义上来说的“诗画同源”没有什么意义啊。而且，书法方面对碑帖、对摩崖石刻、对甲骨文和金文字体的艺术摹仿，是书法领域里很重要的一部分。而碑帖、石刻、甲骨文和金文的书写工具和书写载体，却并不是毛笔。

所以，单纯从工具和载体上说书法和中国画，并不能想当然的将其归为一律。

今天的画家和书法家，一般都是将纸张铺在桌子上，或是挂在墙上来画画、书写。当然，有些颇有艺术创造的艺术家，会在地上用拖把写字，会泼墨，会用嘴巴叼着笔，会在身体上涂上墨汁然后躺在宣纸上……等等。这些都是例外的情况，绝大多数画家和书法家，还都是规规矩矩把纸铺在桌子上或是挂起来的。

但是，古代的书法，可不一定如此。在纸张没有发明或是普及之前，人们写字用竹简，看考古发现，比如下面这张《校雠图》：

你会发现，人们是把图版拿起来，再用刀笔在上面写字、修改的。到了后来纸张已经普及的时代，人们的书写习惯还是延续竹简时代，常常把纸卷起来，用毛笔在卷成轴的纸张上写字，我们想象一下这种场景：

左手拿着卷成轴的纸，右手拿着毛笔，在右手执笔写字的时候，左手会随着自己的感觉而对纸略作移动。比如，一些笔锋并不是用笔写出来的效果，而是移动纸所产生的效果。

那么比较起来，绘画就不同了，古代的绘画最初是壁画、岩画、烧在陶罐或铸在青铜器上的图案。等到丹青发展起来，对色彩的追求会推动画家使用各种矿物颜料，其技法与书法是很不同的。

所以，即使今天书法和绘画的创作方式基本上相同了，但在古代可是差别很大。

感谢邀请，其实书画同源是非常好理解的，首先工具是一样的。理论、审美都很相似，举个例子:我们欣赏一幅草书作品！首先看它的整体(就是映入眼帘那种大感觉，书法中叫布白，画画叫构图)。用笔遒劲爽利，顾盼有情。疏密有致，干湿互生。令人赏心悦目，不禁拍案叫绝！

再比如我们欣赏一幅绘画作品，第一眼就是画中的构图。虚实相生，主次分明。疏可跑马，密不透风。大家看一下，讲究都差不多。

再说用笔，例如有一种线描叫钉头鼠尾，其实就是草书笔法，提按顿挫，快慢疾徐，这是画中有书。

再论书法，我们看一下醉僧怀素的狂草，奔放的线条，犹若千秋枯藤，交错缠绕。或是矫龙出水，惊蛇入草，完全就是一幅极具动态的画！

写到此处不知朋友们明白了书画同源的意义。(关于这方面的论述，我已写数篇，可互相参读印证。)下面是我的作品，大家可参悟一下！

书画同源，早已为国人所知。

在新石器时期，就有了陶文，这种陶文大概在8000到10000年前就有了，有时号称“彩陶纹”。这种陶文刻在日常使用器上，既像文字又像图案，这就是早期的所谓“书画同源”吧！只不过，画稍微形象点，而“文”稍微抽象点，“文”就是文字。早期还谈不上“书法”，其实，那时也谈不上画画，很多都是出于使用的目的。但人们作这些陶文的时候还是有审美的意识，如在排列上，刻画上等。至于后来的甲骨文，已经算是成熟的文字了。中国画是以物象为表现对象， 以毛笔墨汁等为表现工具。而早期的汉字有又何尝不是如此？国画中大致有写意，工笔等类别。书法中的正书，行草又怎么不是工笔和写意呢?没人否认这一点吧？国画中的留白，书法中也有。至于国画中的浓淡枯湿等墨法，于书法中也极其重要。中国古代的大画家很少有不善书法的，如赵孟頫、文征明、唐寅等，反过来亦如此。所以说，书法和国画是对孪生关系。当然，现代有的书法家和国画家可能不一定能二者兼善了。那是他们修炼不到家，境界不够高的原因，但是，在当代，我们仍不可以把书画完全脱离，分开，孤立地理解与对待。

在书法经过了甲骨文

，金文大篆

，石鼓文，秦朝小篆，汉隶，魏晋六朝，唐楷，宋朝的写意行书发展后

，似乎书法逐渐与传统的绘画分离开来。其实，在使用道具，用笔技法，章法布白，审美意趣上，仍然是彼此分不开的，画，书，诗，印等对于上等的书画作品，是缺一不可的。

提到书法与国画的关系，我们又想到一代大家李苦禅，其书法和绘画艺术造诣和成就在当代是公认的。但是，很多人也知道，他可是个京剧迷。李苦禅先生认为：戏曲艺术和绘画艺术是相通的。如果说李苦禅先生认为绘戏曲和绘画相通，那么，难道戏曲就不能和书法相通吗？非要他明说不可？事实上，很多门类的艺术，其蕴含的道理、规律、哲学是彼此相通的，而不仅限于戏曲和国画之间。人们还知道，京剧***梅兰芳在日占区，蓄发明志，不唱京剧了，而练画画和书法。人们也不难发现，梅兰芳先生的书法造诣不比当代的一些书画家差哪儿去。所以，在华夏悠悠数千年的文明史中，书法艺术和和她的小姊妹们即国画、陶瓷、戏曲、音乐、[_a***_]就这样各自扮演好自己的角色，她们相生相伴，相辅相成，历经风雨，弥久不衰。只是，书法和国画得关系最亲近，是同一枝蔓的关系。

所以，书画同源，不管是在古代，还是在当代仍可以理解为书与画有着不可分割的关系。

只能说，书与画对人的艺术感染上产生的效果略有不同。绘画比较形象，客观，直白（抽象画不一定如此），而书法则有点抽象，理性，深奥一点。但上乘的书画作品仍是同源同根，互相映衬。

到此，以上就是小编对于宋徽宗儿童简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋徽宗儿童简笔画的1点解答对大家有用。

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