植物林简笔画,植物林简笔画图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物林简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍植物林简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？
2. 林散之的书法如何欣赏？

请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？

您好，关于初探艺术门襟的朋友，我个人推荐比较热销的贡布里希的《艺术的故事》，无疑是懵懂状态下寻找艺术何为的一个良好解答，从里面知道您喜欢的艺术家，再从个人自传入手比较好，因为所有脉络都是相互影响得来的，不管是经济还是宗教影响等等。不茫然选择其一，较我来说，我喜欢巴洛克时期荷兰地区的伦勃朗，推荐他的《遇见伦勃朗》，专业度是有的，但是需要有一定的理论基础的朋友品读。最后，您问题提到艺术家自传，我比较喜欢戴士和先生的自传三部，即《画室窗下》、《海风扑面》、《生在北京》。当然，我推荐给您的五本书，我自己都有拜读完，精心推荐，希望您在艺术的道路上遨游，享受心灵的自由，找到属于自己的快乐。

一本好书，一杯好茶，在悠扬的古筝乐下曲相遇，是美妙且安静的。

深秋晨露，寂静无声却晶莹悦目，如同拥有一个良好的人际关系氛围，可使人远离生命中的困惑与旅途中的乏味。

埃克哈特.托利对于人际关系做出了别样的分析与解读。

他认为，倾听是一门艺术，当倾听别人说话时，不要仅用大脑去聆听，还要用整个身体去聆听。

在倾听的时候，试着去感受你内在身体的能量场，从而将你的注意力从思维中带走，创造一个真正没有思维干扰的、便于真正倾听的宁静空间。

这是你给别人极为珍贵的礼物。

大部分人不知道如何去倾听别人说话，因为他们的大部分注意力都被思维所占据。它们赋予自己思维的注意力比赋予别人说话内容的注意力要多的多，而对于真正重要的东西--别人话语和话语下的的本体，却丝毫没有留意。

较为尴尬的情景是，大部分的人际关系主要由思维互动组成，而不是由彼此间的相互沟通和体会组成。这就是为什么在人际关系中有如此多的冲突的原因。

交谈中，要与你的内在身体相连接并创造一个纯净的“无思维空间”，在这个空间里，人与人之间的关系就会得到良好的发展。

轻柔的古筝乐曲下，一杯茶、一本书，在这里相遇……

要想学好艺术，创造出优秀艺术作品，首先得高屋建瓴，培养开阔的眼界和深厚的文化底蕴，所以美学类书籍很重要；其次才是深谙技艺之道，所以我会推荐如下几本：

1、宗白华《艺境》：优美的文辞中引领我们进入艺术殿堂。

2、朱良志《曲苑风荷——中国艺术论十讲》：经典之作，涵盖中国艺术创作里的重要问题，学习中国艺术的同学不可错过啊。

3、彭锋《西方美学与艺术》：清楚梳理西方艺术的脉络，能帮助自己更清晰地艺术定位。

4、文森特·梵高《梵高手稿》：从这位印象派的天才画家身上，能给我们的美术创作以无穷无尽的启发。

5、罗伯特·麦基《故事》：电影艺术的剧本创作是重要基石，全世界编剧第一必读书，这本书是宝典。

6、于平《风姿流韵》：带我们领略世界舞蹈艺术的魅力。

《艺术的故事》

本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

总之是一本非常经典的书，值得好好品读。

关于西方艺术史类:

可以读贡布里希《艺术的故事》

丹纳《艺术与哲学》

关于西方现代艺术:

可以读广西师范大学出版社.威尔贡培 兹《现代艺术150年》

关于审美、美学类:

国内的比较通俗易懂有趣味性，可以读 李泽厚《美的历程》《美学四讲》美学史《中国思想史编》

宗白华《美学散步》

朱光潜美学思想作品，如《谈美》《给青年的十二封信》

冯友兰《论中国艺术精神》

林散之的书法如何欣赏？

林散之书法主要是“瘦劲飘逸”。

第一、欣赏林散之书法，要从墨色变化，林散之墨色变化，浓淡适宜，潇洒自如。

第二、从单字结构，疏密有致，冲击力十足。

第三、从整体韵味，书法如茶，需要细品，林散之书法让人觉得动中有静。自然清新，给人美的享受！

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。在欣赏林散之书法之前，先温习苏东坡的这首诗，为全面了解，欣赏，学习林老的书法提供方法和技巧。我想真正研究要从内外上下各个方面进行深入研究，才能解读林老的书法。

从宏观上讲，林老是近代为数不多的诗书画印全而各方面水***别高的书法大家。一个真正的大家是塔基非常厚，塔身特别长，塔尖特别高，而且塔珠特别燿眼，当代草圣林散之莫属。从内看林老的内功很强大，有诗为证：笔从曲处还求直，意到圆时更觉方，此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。 这首诗证明了林老对艺术的高深理解和追求。从外观林老涉猎广泛，而徒步近一年时间走遍名山大川，在天然画廊中汲取营养和灵感，为其的艺术创作打下深厚的基础。上追古人，临摹大量的碑帖，下拜名师，跟黄宾虹学习绘画，将绘画的墨色运用到书法中去，丰富了书法的内含，使书法线条更具魅力。

由此，我们在欣赏林老的书法要弄清楚林老的学书思路，他说：学习书法要“以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾”。林老的每件书法作品的形成都有其内在和外在的因素，正是这个原因，我们从林老的作品中欣赏到枯藤般的线条，天真烂漫的结体，潇洒自如的风格，自然天成的章法，耐人寻味的意境，使书法更具艺术的气息，与自然相融合，魅力无穷！

感谢悟空邀请

对于林老先生，先简单的做个了解，老先生出生于国家动荡的年代，真正成名已经是古稀之年了，一篇《中日友谊诗》将其推上顶峰。他的书写之气、文字之韵、篇幅之意登峰造极，无一不是我辈学习之楷模……

如何欣赏这个歌仁者见仁智者见智的问题，每个人的审美标准不同，比如我，学草书好几年了，当初看到老先生的作品时，为之惊艳。

以老先生的《李白草书歌行》个别字为例，说说个人理解。

上图中，飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。其中飘风骤三字运力之流畅、衔接之恰当无以伦比，飘逸潇洒，道不尽的豪爽。

林散之号称“当代草圣”，虽然有人觉得略显夸张，但也说明了他的书法确实得到了很多人的推崇。林散之先生一生活到92岁，然而75岁的时候才名扬天下，可谓大器晚成。他的主要成就是草书，他那苍古老辣的书风古今绝有。

林散之先生曾经自言：“六十岁前，我游骋于法度之中。六十岁后稍稍有数，就不拘于法。”从他的言语中我们知道，林散之六十岁之前主要以继承古代名家的营养为主，六十岁后在吸收了足够的营养之后自成一家，这些从他留世的作品中可以得到印证。

林散之先生中年时代书写的行书主要师法米友仁、董其昌和黄宾虹，后来取法王铎，借鉴了王铎的行书与草书的章法和气势，最终形成了自己的风格。欣赏林散之先生的书法，我们不妨从以下这几个角度去欣赏：

书法线条的质感

林散之先生的书法线条的质感非常有特色，特别是他的草书作品，更是独树一帜。唐代张旭的狂草书法线条受当时时风的影响，略显丰肥。而怀素的线条较细，强调中锋用笔，笔力内涵但不见其瘦。而林散之先生的草书线条给人一种细劲、柔韧的质感，这种线条在古人的作品中也比较少见。

林散之善于用长锋羊毫毛笔，因此使得线条有足够的弹性和灵活变化的可能性。作品中的线条变化多端，这些线条是曲中有直、直中寓曲、刚中有柔、柔中寓刚，这种清逸虚妙之境是林散之先生首创的，也是对传统书法创作领域的拓展。

提升了书法当中墨色的运用

林散之因为师从黄宾虹先生，因此学习了黄宾虹先生的“五笔七墨”的绘画方法，把国画中的墨法引入书法当中，以水破墨法，这种“水墨晕染”的风格为书法创作领域作出了巨大的贡献。

另外就是林散之的渴笔枯墨的运用，这种枯墨的运用不同于张旭、怀素，又和傅山、徐渭、王铎也有区别。虽说林散之先生的涨墨和枯笔是受王铎的影响，但是林老在此基础之上再次融入了山水画的墨法技巧，因此拓宽了书法笔墨的技巧。

各种书体的自然融合

林散之的草书不同于一般传统帖学的草书风格，他讲行书、隶书、篆书和魏碑四种书体巧妙结合，动中求静、静中求动。而且在用法上他还有别于郑板桥的六分半书，郑板桥的书法是将隶书、篆书、楷书各自为体，然后以王羲之行书作为桥梁讲他们串联在一起。

林散之先生的草书是汲取了隶书和魏碑的精华，再用行书的笔意将它们重新组合串联起来“为我所用”。所以在林散之先生的作品中，单字都具有楷、隶、行的特点，而这种风貌是前无古人的，是在传统基础之上的又一变革。

林散之先生的书法无论是在技法上还是内在的意境方面均达到了很高的境界，这主要还是得益于他的艺术修养，即诗、文、画等传统文化对其书法进行的渗透。因此他的书法还具备了传统文人书法的特征。

到此，以上就是小编对于植物林简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物林简笔画的2点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ncfskk.com/post/34871.html