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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有色简笔画植物的问题，于是小编就整理了1个相关介绍有色简笔画植物的解答，让我们一起看看吧。

1. 有什么绘画技巧？

有什么绘画技巧？

首先个人觉得三分靠天赋七分靠努力和兴趣，只有真正努力坚持和喜欢画画的人才能把画画好。绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。当然兴趣也是很重要的，要喜欢画画爱画画才能有动力画下去。

第一个:临摹

首先临摹是画画最快进步的方法，不管是什么类型的画都是如此，其次一定要多去临摹***和一些优秀的绘画作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，取其精华，去其糟粕，从构图打稿到细节到颜色关系再到整理关系，最重要的事要学习对整体画面的把控能力和关系处理，画面的虚实、主次、空间等等关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，千万不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系。

第二个:勤加练习

画画就是这样没有什么捷径可言，除了多联系还是多练习。“天赋是每天赋予”，每个人的天赋学习环境不同，所以对于绘画的敏感度也不同，但是只有一点是必须要做的，每一天的努力和勤奋去坚持这件事，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本和前提，如果真的喜欢画画，那么就要付出比别人更多的努力和坚持，才能成就自己，成就绘画。

谢谢邀请。绘画的种类很多，有油画，国画，钢笔画，版画，瓷板画等等。 不管哪一种门派的画意作品，都要有着良好的扎实功底，首先你要对绘画感兴趣，开始练习素描，眼睛要有对观察一切事物动态的能力，发现事物的美，用绘画纪实手法充分的体现出它的艺术完美性，眼光要敏锐精准，手***底要细致，多画多练熟能生巧，喜欢绘画就要坚持每天练习，画出自己的格调风格，刚开始学绘画是可以临摹的，到最后要画出自己的风格神韵来，才能创作出更多高雅，高品质的绘画作品！

很高兴获邀回答这个问题，根据我三十多年的野路子画画经验(我正规没学过画画)开门见山接说说。

技巧一

先要有兴趣，是的，明知山有虎偏向虎山行，明知学了半毛钱都挣不到，而且还倒贴本金的都去学画画，那就可以开始了。

技巧二

找你喜欢的人或物临摹，偷偷地画，等发现自己画得发疯丢笔撕纸就对了，找老师，找课外书，找视频等等去看去听去临摹。

技巧三

我是一个艺术生，画画的，现在也基本算是接触了比较全面的绘画方式，从素描到水粉，彩铅，水彩然后是油画，丙烯，粉笔画等。（不是什么绘画大神，纯粹是喜欢。）也算是对这些绘画方式的一些技巧比较熟悉。下面给大家分享一下本人比较擅长的素描绘画的一些浅薄见解。

素描，素描算是绘画最基础的一个方法，也是最基本的，它的一些技巧也比较容易掌握。

1首先大家在通过很多练习掌握了一定的造型能力之后，在一些素描练习中，刚开始先进行单体练习。起形的时候不要刻意的去找的有多准，要松松的，让线条放松，不要太实。很多新手觉得形找不准就画不下去，其实不然，刚开始的形只是个大概，你要随着绘画的不断深入去一点一点的调整（起形最好不要用太硬的铅笔，2b 3b 4b比较合适的）。

2其次是在大形确定好之后，我们对传统的西方素描的认识就是去找它的明暗关系，这其中最关键的就是明暗交界线（即在物体表面光线的明暗过渡的中间地带，它不是一条线而是一个过渡带，是跟随物体表面起伏的）。在塑造这一部分的时候要循序渐进，打线条（习惯于称之为调子）不要一直往一个方向打，要交错这打，在铺完大关系之后着重于这个部分的塑造，因为其实物体表面最清晰的部分，不是高光不是阴影，而是明暗交界处。这个地方对比最强烈。一个物体上有丰富的光线变化，因此也有着不止一个明暗交界线。

3而最主要的一个明暗交界线处理完之后对其余部分的处理就是细节的刻画了。（一般初学者会觉得是不是我把花纹，我把那些小的棱角都刻画出来就是很细节了，其实这是一个误区，真正的细节是丰富的光线变化，对于灰度层次的表达，对所有你需要处理的部分的明暗关系的思考，以及它整体所营造的氛围）。对于物体外边线的处理，一定要虚，我们在开始起形的时候线条很松那么在一步步的深入塑造中会一点一点的把外部线条融入到形体之内，暗部在塑造时要贴着边线往里打线条，由外往内让外边线消失；而亮部的线条处理要让他融入环境色，即用你对外部环境刻画的线条让物体的外边缘线消失。这样塑造出来的形体不会显得刻板，会很自然。

到此，以上就是小编对于有色简笔画植物的问题就介绍到这了，希望介绍关于有色简笔画植物的1点解答对大家有用。

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