植物简笔画造型,植物简笔画造型方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物简笔画造型的问题，于是小编就整理了1个相关介绍植物简笔画造型的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么画出一幅好画？

怎么画出一幅好画？

绘画艺术是根据个人的兴趣和爱好得来的，每个人的欣赏不同，所产生的感觉也不同。

画画对我来说就是一个开心***的生活，其实并没有讲究太多的好与不好的画面，心情好的时候，创作的画面也是随着心情有变化的，画面也是好的，完美的，当然心情差的时候，画面也是随着心情来改变的。

针对一位画家来说，无论自己创作什么样的画面，都感觉是完美的，特别是刚刚创作完之后，总有一种成功的感觉，反复的打量着自己的画面，欣赏着自己的画面，不但是为了有一种成功感的享受，同时也是在寻找自己绘画时所产生的一些小缺点，为下次创作更加的改进。

画画对我来说就是不断的进取，不断的学习，没有满足的时候，更没有说是每一幅作品都是完美的，每当自己创作完一幅国画之后，总是感觉在创作完之后出现很多的缺点，绘画了30多年了，对自己的作品从来没有满意过，但是我却感觉非常的快乐，因为绘画给我的生活带来了很多的乐趣，让我的生活充沛了很多。

艺术与生活紧密相连，我们所创作的画面都来源于我们生活的点点滴滴，在生活中看到很多的小鸟形态，当观察到一个形态，我们创作到画面上之后，当时感觉非常的完美，但当我们又碰到另一种形态的时候，感觉我们所看到的这个完美，比我们之前画的更有体验。

所以创作国画要不断的创新，不断的进取。

这个问题一定是有万千个答案不止的问题，画的好坏必定会随个人的性格喜好，生活阅历，色彩爱好等等而认定，即难有统一的标准。

有人喜欢油画，有人喜欢国画；有人喜欢写意，有人喜欢写实；有人喜欢人体艺术，有人喜欢花草动物；有人喜欢黑白灰，有人喜欢色彩斑斓；有人喜欢全景式，有人喜欢精细特写……，这是各人各自的欣赏角度不同，所谓好画就自有不同。

曾向画店画廊的老板请教，何为一幅好画？其答曰:多人看，多人买，这是我心目中的好画，这画家也是一个好画家。否则那些所谓名家画，挂在店墙上，价钱又贵又卖不掉，浪费我墙壁的***，我的墙也是租来的店铺的一部分，占用了不赚钱，那你说什么是好画？能帮我赚钱的就好画了，能画出多人问津的又快售出的画，那人自然就是我心目中的好画家了。

话又说回来，艺术需要刻苦磨炼，沉浸钻研，正所谓“十年磨一剑”，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。日子有功夫，岁月总留痕，要想画好画，练功不能少。

一幅画内的功力，明眼人一定能够看得出来的，所以懒不得的。什么是好画坏画？努力去画再说吧，那是后话呢，交给观者评说去！

展厅中能让观众驻足而非怱怱而过，留得住人观看细赏的，那就算不是好画那也十分成功了！画是让人阅读欣赏的，挂出来让人视而不见的，多努力画出来也是废画，所以有人常讥爱画者:花心力笔墨颜料，画完后连张画纸钱都赚不回。这是画者的悲哀，画画不易，画出好画更难！

但从我个人的想法，画画首先要自己发现美，画出来后能让观者同样感受到其美，然后喜之爱之而欲得之，还不是好画吗？

艺术无止境。对于画家来说，没有不想把自己的水平发挥到极致，画出最新最美的图画。但又没有哪一位画家的作品不留有遗憾的。即使是再伟大的画家，再伟大的作品。

但是，最好永远是画家努力的目标，追求的方向。怎样画出最好的画？除了画家独具的天赋悟性外，惟一的办法就是多看多学多练。

在这方面，难以计数的绘画***都是很好的榜样。如文艺复兴画坛巨匠达芬奇、***画派三杰之一乔尔乔内、巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯、“明暗法”开创者伦勃朗……，我国现代画家齐白石，张大千、徐悲鸿、刘海粟等等，无一不是视画画如生命，在创作上严谨细致、精益求精，力求达到“最好”。

就以德国十七世纪绘画***鲁本斯为例。鲁本斯1577年生于德国小城锡根的一个律师家庭。但在鲁本斯6岁时父亲就去世了。12岁时，鲁本斯的母亲将他送入教堂拜师学习画艺。自此鲁本斯与绘画结下一生之缘。到16岁时，天赋甚好的鲁本斯已经成为教堂的顶级画师了。但他并不满足已有的“成绩”，自作主张到意大利观摩学习。从达尔文的故乡佛罗伦萨到提香的成名地***再到古罗马艺术发源地罗马，鲁本斯如饥似渴地汲取着前辈***的艺术精华，眼界大开，画技也有了新的提升。

难能可贵的是，鲁本斯在学习前人的基础上，不拘古法，不循“惯例”，勇于突破，大胆创新。为了把画画到“最好”，他甚至不怕被人白眼，突破传统的审美习惯，让人物“更真实、更生动、更耐看、更有感染力，而他大部分画作的模特，恰恰就是他的妻子。

画分很多种类，具体有速写，素描，线描(白描)，水彩，水粉，油画，国画，又分工笔重彩，兼工带写，小写意，大写意，水墨画，指画，而国画又分人物画，山水画，花卉画，还有民间的花鸟字画。每一个画种，要认定怎样画一幅好画，要根据每个画种的要求和画法来决定，一幅画首先是构图，然后是线条，造形与设色，题字与印章，一幅画，除了营造意境，还有溶入画者的情感，通过笔墨和彩的挥洒，在宣纸上淋漓尽至的展示所画的形象与物的神韵，来寄托画家的情怀与抱负，作品除了要写生自然，师法自然，还要师承古今名画家的画法，借鉴有用的东西，结合自己的修养与知识，做到既有继承，也有创新，把自已对画的对象溶入自已的热爱与情感，所画作品才会打动观众，这便是一幅好画的产生过程。

这个事情天赋第一，后天努力第二。再就是要看画什么类型的。画油画，首先解决造型基本功训练，也就是素描。然后就是色彩训练，油画三年就会看到成果。因为油画色彩可以覆盖，重复画，一直画到满意为止。而国画这个画种是我国国粹，与书法同理，不能重复，一笔一划不能重复。还要在传统文化上下功夫才行。所以，没有几十年功夫功夫很难见到成果。所以业内人士说油画是写实感觉艺术，国画是传统积累艺术。所以，如何画好一幅画这个问题一看就是外行人的无聊话题。一幅画，什么画？是国画还是油画？是素描还是速写？云里雾里，让人怎么回答？

到此，以上就是小编对于植物简笔画造型的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物简笔画造型的1点解答对大家有用。

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