植物根系简笔画,植物根系简笔画图片
gkctvgttk时间2024-05-20 04:16:40分类植物简笔画浏览56
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物根系简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍植物根系简笔画的解答，让我们一起看看吧。
怎样画国画？
谢谢邀请，不知道您说的是创作，还是临摹，初学不建议搞创作，建议画小副画面，从所选画册局部临摹入手，如从石，或树，找你认为喜欢的名家，最好是有定论的***，从用笔用墨学起，待熟练后才逐步扩大，最后到整幅，达到烂熟於心的程度，待有一定笔法基础，在全幅临摹，或默写你临的全副山水，国画不同西洋画，初学重点口是讲究用笔用墨，并结合练习书法，明确中锋，側锋，逆锋，拖笔，渲染等笔法
写到纸上效果！浅見，不当望谅。
要练好基本功。中国画有一千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。要通过临摹名家作品掌握这些基础技法。
要经常参观画展，直观了解作品的精华所在。
我的几张山水作品，欢迎大家品鉴。
首先是你要很喜欢国画，其次多画，多练，勤写生，多看别人的作品，先从临摹入手，慢慢到写生，最后到创作，过程很长，需要有毅力！当然如果有条件，最好能拜师学习，这样会少走弯路！
画好国画需要有兴趣爱好，但应该从毛笔书法入手，写好毛笔书法，画者的画画线条、干湿、用笔方向、速度、力道、对水墨的掌握都比较容易，中国传统国画讲究线条、写、水墨的掌握，当然传统国画更在意四分读书、三分写字、三分画画，这样画出来的画才有味道，从一幅好的作品能看到笔者画的构图美观、画的雅，但更应该看到笔者用笔方向、速度、力道的功底，同时从画看到笔者的文化底蕴、修养。
谢邀。当我接到邀请回答这个问题的时侯，看到已有十五位同仁已经给题主回复了各自的答案。其中不乏文化艺术大V、问答达人及书画专业人士，他们按各自的专业角度及水平髙度，给题主开出了林林总总的良丹妙药 ，从中国画的概念及分类开始，到纸墨笔砚及具体画法的步骤，可谓苦口婆心不辞劳苦，精神可佳！
题主看着大家出主意想办法，肯定也是心生欢喜，激动万分！
不过，我要提醒题主的是：做为中国画，他是用手画出来的，虽然离不了理论指导，但更离不开老师的亲自示范（包括视频教学），否则是万万不可能画好中国画的。
说到这里，我要给题主提建议了：如果你立志画好国画，去拜一个有实力又搞培训的国画老师，跟他从零开始，学。基础打好了，然后一步一个脚印走下去，肯定能走出一条辉煌的国画之路。
另外，再给题主点一个醒：学国画先要从学书法开始。书画同源，书画双修，才能臻达中国画的高境界。
我是晋风。愿与大家在书画艺术、诗词楹联等方面同学习，互交流，共进步！
梅花的大枝干怎么画法？
建议使用较刚硬的狼毫、兼毫笔。画大枝要多锋并用；画小枝、新枝要用中锋，不可过于僵硬枯燥，也不可过于倦湿臃肿。枝干要有曲直、粗细、干湿、浓淡、轻重、缓急变化，曲折变化勿过多过大，墨色变化也不易过多，过多了画面容易发花。小枝细枝更要挺直，穿插多以“女”字或破“凤眼”变化。两枝忌平行，多枝相交忌成“米”字。
为方便大家学习梅花枝干的画法布局，可以用几句顺口溜来说明枝干之间的画面构成的关系：“主枝定大势，辅枝紧相随。三枝来相破，小枝离又回。”
主枝定大势——主枝按照S线来定势，用笔蘸淡墨至笔根，笔尖再蘸后画出。
辅枝紧相随——第二枝为***枝，基本沿着主枝的方向布置，中间部分可与主枝有曲直变化。
三枝来相破——第三枝就是“破枝”，长短、曲直、墨色、快慢都要与主辅枝不同。
小枝离又回——在适当地方出小枝，方向要远离大势，离开后再穿插小枝将势头返回。
一幅完成作品的的绘画顺序一般是先画枝干，然后画花，最后补小枝等，调整画面。
步骤一：完成主枝、辅枝、破枝、小枝，顺势点苔，留出画花的位置。重点要表现S线、出缺口、干湿浓淡关系的变化和纵横交错、互为穿插的关系。
步骤二：画花、点花苞、勾花蕊、点花托，注意出“缺口”，分出浓淡、前后、远近、疏密、缺口、破直线等关系，疏密和浓淡最为重要。
步骤三：题款、钤印，作品完成。
水口画法？
水口画法
自然界里，花木禽鱼和坡石水口苔草有着极为密切的关系。坡石水口苔草是花鸟画的重要组成部分，掌握表现它们的方法是花鸟画家的基本功。花鸟画中加添坡石水口苔草，有利于环境、气氛、意境的描写，有利于***构图的多样变化和画面层次、空间感觉的处理，从而增加画面的现实意趣。
坡石一般说来，写意花鸟画里对坡石水口苔草的处理不同于山水画。花鸟画中花鸟是主体，坡石水口苔草处于辅佐地位。花鸟画多取近景，坡石的画法不能像山水画那样细细地皴描。花鸟画中运用坡石水口苔草的地方很多，但必须服从画面主题和中心内容的需要。
有没有什么好的绘画作品推荐？
我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。
这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看***作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，[_a***_]，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
鹰——猛禽之王。叱诧风云，英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿，展羽如雷似电，奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动，由生情感及敬慕。吾写雄鹰，乃鸷，鹫，雕。鹏之合像。取其力量与精神，着意夸张，浓淡墨韵，笔笔生发。以书法笔趣写出，彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法，有法于无法之外，终以有法贯众法而神游画中。爱鹰，“写”鹰，我为鹰狂。 许其爽画语录
到此，以上就是小编对于植物根系简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物根系简笔画的4点解答对大家有用。
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