速写植物简笔画,速写植物简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于速写植物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍速写植物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 零基础，如何学习绘画？
2. 中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？

零基础，如何学习绘画？

我是头条号作者：老葱记，爱画画的旅生。这个问题我要好好跟大家叭叭，不要再为盲目的教育毁童年。

我的观点很明确，不建议一起自学。孩子跟成人的思维方式和看到的世界是不同的。

首先说孩子。儿童绘画训练与教育的目的不是培养小画家而是为了促进儿童认知能力的成长，完善视力和动作的发展，绘画可以帮助儿童培养坚韧的精神，通过绘画能力的训练培养人的智慧和悟性。评价儿童画的标准不是像与不像，一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有创造力和想像力，而这些，是非教育人员教不会他的，大人早已过了画儿童画的年龄和时期，也画不出那种稚嫩有趣的童画。

对于孩子来说，碰到一个好的老师对他的成长才是至关重要的。老师在儿童学习的过程中起到至关重要的作用，他自身的高水平艺术修养，能在艺术的高起点去启发孩子，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感和想像力，优秀的老师善于发现孩子的个性、爱好、性格，给以适当的因势利导、艺术素质需要的是教育，正确的引导。

在此也提醒家长，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法能抑制孩子的发展，甚至毁了有艺术天赋的孩子。

我们经常会看到家长把孩子的画拿来炫耀，看，跟老师画的一模一样！这是作为绘画教育工作者最大的失败。

我经常要求孩子们把作业后台发给我点评，我惊讶于孩子们的模仿能力，但是真的很少很少看到敢于创新，大胆加上自己想法的作品，隔着屏幕，只能给孩子们送上一些鼓励的话。

如果条件允许，还是把孩子送去专业的教育机构吧，因为自学能学到方法，学不到创意。当然，不否认有绘画天赋和潜能可以自学成才的孩子，但你能保证你的方法一定有利于他吗？

之前我一直说，绘画是从临摹开始的，但是临摹针对的是过了儿童画黄金时期的青少年和成人。临摹并不适合学龄前儿童，很多父母为了培养孩子的兴趣，一直让他们画简笔画、卡通画，慢慢孩子们习惯了临摹式的教育，老师画什么，孩子跟着画什么，长大后就像我们的很多成年人一样，除了画素描、素写照着画之外，很难创作出自己的作品。

我是学美术专业上的大学，虽然学的不怎么样，但是一些理论和要求还是可以说上一些，让你不走弯路。

第一，在刚接触的美术的时候，肯定先学的是素描，并且是最基础的线稿练习。首先练习线稿时握笔不是像正常写字一样而是拇指按着食指，其余手指并拢，这样的练线才能够快速把线条练好，大约持续一个星期可以进入下一个阶段。

第二，就是静物的练习，在结束线稿后，画静物我们应该注意排线的方式，不要把线用的特别乱，按照一个规律，一个方向进行排线。在转折，明暗交界线上同样用整齐的线进行上调子。还有一点就是在开始的时候不要急着上颜色，铺调子，可以把物体的结构画好。等每一个静物的结构都画的很结实在去上大关系，也就是他的明暗关系。

很多初学者的误区是认为结构有偏差没关系，只要后期的明暗，调子上的好能弥补，这是不可能的，真正好的画结构是根本，结构一倒后面怎么弥补都拿不到高分。

第三，画头像。学完静物开始画头像要注意人头像的结构，三庭五眼，五官的位置要做到准确，不要想着差不多，刚开始学不可能有那么多经验，所以可以用笔量一量模特或者范画的距离，在画的时候同样要注意把头像的形给打的准确。

一个准确的形可以省很多事，再以后把大关系拉的开一点，也就是明暗对比强烈点，等后面塑造时再慢慢过渡，不然一开始不拉开新手很容易灰到一起，那就很难看。

头像算是素描里的成熟阶段，画好它，以后其他风景，建筑等等都能够掌握。

最后其他的绘画，例如速写，如果是场景人物速写应该一笔达成，不能够拖拖拉拉，不然会很丑。把线条用的有曲线，稍微夸张也是可以的，更能够表现画面的效果。

希望能够在看完有一点帮助，喜欢的话点个赞，加个关注呗。

你好亲，很开心回答你的问题

对于零基础学习绘画

个人粗浅的理解，学习技法固然重要

但是对于零基础学习绘画，首先应该给自己定位，你学习绘画的目的是什么，是为了走专业路线，还是把绘画当做业余爱好，填充空余时间的兴趣爱好

其实个人粗浅的理解，对于零基础学画画，我是不赞同零基础的初学者，自学绘画，如果有条件的话还是报班学习

因为对于绘画初学者而言，我觉得最严重的是初学者刚开始学习绘画时，就走上了弯路，然后越走越偏，越走越偏，越到后期越不好纠正

所以对于绘画初学者而言，一开始就应该找一个正规专业的科班出生的老师带你入门，避免你走上弯路

学习画画，如果打算学习西洋画，学习素描是必须的，素描是一切西洋画种的地基

建议亲找一个培训班，找一个科班出身的老师，带你入门，一步一步从最基础的练习，从握笔姿势，绘画的坐姿，然后排线，起稿，抓形，素描的基本的理论知识，光影知识等等，避免你走上弯路

如果你想学习国画，那么大可不必学习素描，个人拙见，对于国画的学习，如果非要从素描学起，那么国画会变味。

据素描自学网观察，现在想要自学画画的人越来越多，都是零基础，和你一样。大多数都是出于喜爱，爱好。听说，爱画画的都很幸福。

零基础自学画画的方式很简单，下面为你提供方向和方法。

选择自己喜欢的画种学习，例如素描、水彩画、国画、彩铅画等。也可以都尝试一下，每一个画种，都有其中的乐趣。

素描：是基础，如果你打算长期的朝着专业而系统的方向发展，建议从素描开始学习，学习造型、结构、明暗体检、空间这些原理。建议到：素描自学网学习，比较专业和系统。

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水彩画：也可以直接的、单独的开始学习水彩画，画一些风景、小静物、花卉什么的还是挺不错的。

国画：中国古代的国画***都没学过素描，但是都会画的很好，这是因为国画讲究的是“意境”，对于西方的“像”作为次要。所以学国画的画最好是找一位师傅、老师学习。

彩铅画：其实和素描差不多，重要的也是造型，所以可以学习素描之后学习彩铅画，当然，也可以像水彩画一样只画一些简单的事物也是挺好的。

本人专业从事书画艺术的学习与创作50多年，无论您是喜欢学习中国汉字书写的技艺，或者绘画（尤其是中国写意画），我都非常愿意选择去帮助零基础的人！

最不愿意选择那些被人误导后，思想观念保守、落后、陈腐加上顽冥不化的人！

至于如何学习的话，只要您乐意、喜欢去学，我会用您最容易接受的一种与众不同的且适合于您的方法，（因人而异的）轻松地去帮助您解决学习中遇到的一切难题！让您愈发乐意、喜欢去学习！

我最不愿意选择的那类人，例外！请他绕道而行！

有愿意选择我的人，先去看看我发表过的图文之后，看看是否适合您的喜欢，在百分之百地排除了您是属于我会请您绕道而行的那类人之后，您再私信我！

否则，[_a***_]否则！

谢谢您的配合！

一一一一

中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？

这是两个风格迥异，截然不同的流派放在一起比较，有些强人所难。

最好的方法是找出各自的特点，然后汲取对方的长处融合于自己的作品***同进步为好。

中国画讲究一个意境，一个境界，一个思想，一个表达方式。有粗犷的写意也有细腻的工笔，有单色也有重彩。画作的手法也可以说五花八门，流派众多，优秀的作品从古至今不胜枚举。传世佳作同样名扬天下，令歪果仁仰慕不已。但个人认为，中国画再怎么画，效果上达不到立体感、真实感的效果，主要是表现作品的手段局限性所至，不能不说是一种缺憾。不过，中国画讲究一个神形兼备，神似即可。

西方的油画兴起，就象大自然中又长起了一株大树，并形成了一片森林。

油画作品的表现形式，它可以表达的很细腻很细腻，细到头发丝都可以逼真的表达出来，有些极至的作品连衣服的纤维纹路都可以表现出来。有些著名画家画的树林犹如身临其境一般。也有古罗马时代专门擅长画人物油画的画家表现人物的作品与现代照相机拍的照片无异。总之，油画的特点是立体感强，色彩逼真，真实感效果强烈。所以受到人们的喜爱。

在艺术领域这片土地上，生长着各种各样流派的艺术家。人们的爱好不同，喜欢的作品自然也不同。但是，所有艺术品表现出来的创作思路应该是可以比较的。高雅而脱俗的作品，是***们追求的境界，也是爱好者们追捧的对象。

整体来说，中国画意境美，格调美，拥有丰富的内涵，若细细品味，能从国画里领略到中国人的文化观念，思想趣味，以及对世间万物的审美态度。世间万物，包括人在内，都是宇宙的一个组成部分，其本性符合天道自然，呈现出和谐气象，才认为是美的。

吴昌硕花鸟

所以，国画常常以表现山川自然和花花草草为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的，跟强烈、激荡、偏执、火热的情调有些格格不入。这些情调构成了中华民族传统的审美趣味，被一代一代传承下来，几乎没有发生多大改变。

波提切利《春》

而油画就不同，油画从文艺复兴诞生以来，就坚守“人文主义”思想观念，是为现实生活和个人思想服务的产物，所以，油画中常常把人作为创作题材。并且，油画在西方历史里还承担了不少批判功能，比如在西方文艺复兴中前期，宗教改革时期，思想启蒙运动时期，油画被作为武器向宗教思想和封建观念宣战，许多画家借助油画来挑战神学思想的权威。

伦勃朗《苏珊娜走向浴池》

而国画在历史发展中，几乎没有出现类似情况。虽然我国历史上曾出现一些个性鲜明的画家，如徐渭、八大山人等，他们给作品中加入了许多拟人化的情绪，比如，把小鸟和鱼的眼睛画成翻白眼的形态，似乎在表达对封建主的不满，这实际上是画家在发泄个人的牢骚，并没有形成声势浩大的绘画革命。

艺术是相通的，美的事物不分国界，不论古今中外，优美的国画或油画都有喜爱的欢赏者，这是很正常的文化艺术现象，人各有所好，萝卜青菜各有所爱，中国画历史悠久，讲究意境的优美，中国画讲究写意，以意传神，以意写境，充盈着丰富的文化内涵和诗情画意与境界。

西方油画传入中国从乾隆时期朗世宁开始仅数百年，大量油画作品在中国传播也仅有百年左右，不过油画作品色彩丰富，光感强烈，写实风格明显，视觉冲击力很强，人们喜欢是正常的，艺术不分国界与民族，既然是美的艺术作品，受到很多人喜爱是在情理之中、也很正常！

从整体艺术效果来看，中国画常常以表现自然山川和花鸟鱼虫、人物、走兽为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的居多，这是中华民族传统的审美观念，被一代一代传承下来，至今没有发生多大的改变！中国绘画中的文化含量非常足，要求诗、书、画、印相结合，中国画是写出来的，不以形似与色彩取胜，这决定了欣赏中国绘画必须具备一定的文化素养才能看的懂，才能理解与品味！

与国画相比，油画大部分有写实的特点，不管是国画还是油画，本质上都是给人视觉美的艺术，油画看起来直观和张扬，表现方式直截了当，表现的事物大多很客观写实，色彩明亮醒目，画法大胆直白，格调奔放浪漫，这对经受了几千年委婉含蓄思想观念熏陶的我们来说，是新鲜的画种，非常具有吸引力，因此，很多人接受和喜爱油画，特别是一些沿海城市如大连、天津、广州、深圳等受外来文化影响较大，这些年在这些城市的艺术博览会上有很多俄罗斯等国的油画家带着作品展览，有的外国油画家现场作画，很受观众及一些收藏者欢迎！

从视觉感受上看，油画有很好的冲击力，不过与中国画的意境美、文化含量相比，油画还是境界小，并不能让观众细细品味，中国画的优秀作品欣赏拥有持久性，越看越有味道，从材质上看油画布保存时间约百年，中国绢画约八百年，宣纸可保存上千年，中国画的水墨对人体无害，而油画的化学颜料气味大对人体有一定的害处，所以中国画比油画实际上优势更大！从大的视野看，在中国喜欢国画的人数比喜欢油画的人数要多得多，这是中国文化生命力的体现，中国画家要有自信心，没必要担心与油画的竞争，张大千的国画艺术影响世界，只要在继承传统的基础上，勇于创新，大力发扬国画艺术，中国画前景更大！

到此，以上就是小编对于速写植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于速写植物简笔画的2点解答对大家有用。

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