雕塑简笔画教程人物,雕塑简笔画教程人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑简笔画教程人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍雕塑简笔画教程人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
2. 如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

你提出的问题，如果是“人体油画”，本身不是纯艺术，是视觉的勾引，就不对，就有问题。它不代表绘画领域许多学者所提出来的，而是其他行业不懂绘画艺术的学者，提出来供人们开心逗乐的话题。艺术是严肃的形象性为人们塑造的审美理想。

***油画和人体油画是有相互区别的，***油画不是艺术，人体油画是艺术。人体油画具有艺术形象给人以美的享受。***油画不是艺术，只要跟艺术不沾边，人们咋说都可以。例如，“有许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？”，这句话是对的没有错，因为***油画本身就不是艺术。

人体油画艺术的欣赏是人们视觉感触到心灵的美感，例如欣赏女性人体油画艺术时展现出，流动凹凸曲线的优美姿态，蕴含着柔美、智慧、力量，容颜美貌的妩媚，洁白如玉的皮肤，使人们在欣赏女性人体艺术中得到审美艺术的享受。

谢谢邀请，回答问题之前我想先问一下，您所说的学者是同门的学者吗？中国有句俗话叫做“隔行如隔山”，如果不是艺术领域的隔行学者，那么看个热闹发表个外行言论，也就不难理解了。而内行中应该大多不会有这样的观点。首先，由于东西方文化、信仰的不同，我们的中国画里除了一些压箱的风俗画，大多是以富丽堂皇的宫廷绘画和直抒胸臆的人文画为主。这就造成了很多人一直到现在都会在观念上把人体绘画与这些风俗画划上等号。到了近现代随着西方绘画的流入，美术的传承，也从师徒授艺变成了学院教学，而教学形式上也做出了改变。学医的要学医用解剖学，而学艺的也要学习艺用解剖学。先学画骨，再画肌肉，然后画人体，最后画着衣的人物。这个学习流程，也造就了近现代美术史上一位又一位的艺术大家。而作为西方美术，不论是米隆的掷铁饼者、米开朗基罗的大卫、波提切利的《维纳斯的诞生》、约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》、还是野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》。它们都是***作品，但却都不***。它们蕴含体育精神，纪念***英雄壮举，对外在美和心灵之美深情称颂，用形式传达意象。丝毫不会带给观众视觉勾引的企图。当然，因为某些特殊场所的不当应用，使这些世界名作，背负了***的黑锅，从而产生了歧义和曲解。这是无奈的事情。但这绝不是这些艺术品被创造出来的本意。加上某些所谓的画家，摄影师们借艺术之名亵渎艺术。那就是另当别论的了。所以，视觉勾引一说，与艺术无关，与人心有关。艺术是纯艺术，人心嘛就不好说喽……🤔

你好亲，很开心回答你的问题

***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引

个人粗浅的理解，不赞同这种说法

因为个人拙见，虽然对于人体油画而言，大部分人体油画的主角都是女人体，只有画家米开朗基罗热衷于创作雄健阳刚的男人体

对于女人体油画而言，画中女人体，优美的姿态，女人体独有的曲线韵律美，确实难免使人浮想联翩

但是，虽然我们不能否认，许多人体油画确实是为了表现***，比如画家毕加索，希勒的人体油画艺术

还有洛可可时期的画家布歇画笔下的女人体，画中女性撩人性感的姿势，浮华艳丽的宫廷色彩，丰满肉感的女人体，确实引人浮想联翩，特别是对于思想很污的观众。

但是，并不是每一幅人体油画，都是纯粹的视觉勾引。

对于人体油画而言，特别是女人体油画，起源于于西方

luo体油画一直以来都是艺术，有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会，不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程：

我想题主想问的不止是luo体油画，而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型，历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克，是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。

那“luo神画”是什么意思？因为按照绘画传统，一开始只有神仙有luo体的资格，像你我这样的凡人根本没资格入画，更别说luo体入画了。

“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。

这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美，大家可以自己搜来看看。

这是一副蛋彩画。

还有这样的裸神画，关于宙斯和达那厄的裸神像， 带翅膀的是丘比特，说明这是一个爱情故事。

学者们认为***油画不是纯艺术，是视觉勾引。关于这个话题，让人忍俊不禁！让人笑出眼泪，但是笑过之后还得回答问题。

***油画首先它是纯艺术，不是艺术家们想勾引视觉就能勾引地。***油画相当不容易画，艺术家们一辈子不去画***油画，那他或她就不是纯艺术家！别认为***油画就是起视觉勾引作用；要是这么简单谁都能成为艺术家！

***油画大部分是画女人体，这女人体有什么特征呢？女人固有的身体结构和外部体征，比如***，那是艺术家们绞尽脑汁也要刻画入微和传神的重点，一般都画的比较丰满、挺翘、圆润、硕大、白里透红，充满母性光辉，充满正能量！无不让人驻足仰望！比如臀部，画的都是肥臀，很少画的瘦削，因为瘦削没有产生视觉效果！但是肥而结实，不是肥而耷拉和没有弹性。大腿也是相当感染人，女人体的大腿部比臀部有时候更大一圈，但是因为脂肪的缘故，看起来很圆润，并没有反感的样子。小腿相当细，又很结实，穿起高跟鞋像弹钢琴的感觉。小腹部平坦柔性优美，那是孩子们的天堂！背部宽大耐看，不时散发幽兰暗香，让人心旷神怡！还有那各种颜色的头发，犹如瀑布般一泻千里！女人体的面部表情，或妩媚***或纯洁明净或大家闺秀；但这部分不是画家刻画的重点，因为人体嘛，就是突出“人体”而不是脸部表情。

男人体也不错，但是比较少，因为女人们比较细心，比较喜欢从内心看人，感情比较含蓄，不大会去欣赏直观的男人体。至于男人一般只会从技术层面去看男人体，不会去喜欢，当然也有喜欢的，那可能是“同志”又另当别论！

***油画来自于模特，但又高于***的原来模样，是一种艺术的升华！没有艺术，就会沦落为低级趣味的东西！但低级趣味的东西不会打动人！所以，***油画是艺术家倾力奉献的艺术品，是视觉盛宴！是一种深入人心的艺术！

如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？

俗话说到：名师出高徒。这句话在文艺复兴初期马萨乔（1401年——1428年）和拉斐尔（1483年——1520年）身上得到了极好的验证。两人都是天才式画家，前者活了27岁，后者活了37岁，如果他们的艺术成就如果再能长久一些，说不定他们在西方美术史上的地位更高。

马萨乔《纳税银》

实际上，马萨乔去世半个多世纪后拉斐尔才出生，严格上来讲，他们算不上师徒关系，只不过，马萨乔的在其短短一生，带来了一场影响力极大的绘画革命，那就是把“灭点线性***法”首次引入到油画创作中，让油画的立体感和层次感大大增强。因为在文艺复兴之前，许多绘画都是平面化的，也没有明暗关系，对视觉的冲击力不够。

马萨乔《圣母子与圣安娜》

“灭点线性***法”意思是说，当两条或多条平行线向远方延伸时，它们可以汇聚成一个点，那个点就叫作“灭点”。

举一个例子，当一个人站在铁路上，沿着铁路线望过去，可以发现越远的地方，铁路线越窄，直到更远的地方，两条平行的铁轨在视觉上会交叉，形成一个点，这个点就是“灭点”，在视觉观察上，以“灭点”向四周扩散，用这种观察方法得到的构图，就叫作“灭点线性***法”，它是一种非常科学的观察方式。

马萨乔《圣母子》

感谢诗夜城主邀请。

在西方绘画史上，马萨乔是一个里程碑式的人物。他虽然没有“三巨匠”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔那么有名，但他在文艺复兴时期绘画上的成就和贡献一样不能低估。

马萨乔(1401一1428)。意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱者，是第一位在绘画中使用***法的艺术***。

马萨乔《收税银》

马萨乔是最早在画面上运用***法处理三度空间的优秀画家。其代表作《三位一体》、《逐出伊甸园》、《纳税银》、《圣母子》等都自由地运用了***法。

《纳税银》表现的是罗马税吏向耶酥收税的故事，画面以中央的耶稣***及其门人群像为主，***焦点集中于耶稣头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，形成前所未有的富于真实感的效果。虽然是宗教故事，但被马萨乔描绘成真实的世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，通过空间***法，他们按自己身份和地位被恰当地安置在真实的自然环境中，人物被塑造的庄严而厚重，结构明确而清晰。

马萨乔《三位一体》

《三位一体》祭坛画则以富有特色的建筑背景***表现著称，在人物描绘上，马萨乔除体现自已一贯的雄浑朴实[_a***_]外，还注意了三角型构图的稳定、光对表现物体的作用等，使画面构图严谨完整，人物真实鲜活，明快生动。

马萨乔的这些作品显示了文艺复兴时期绘画的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神的统一。对后世影响极大。马萨乔虽因过早去世无直传***，但整个十五世纪佛罗伦萨画派包括米开朗基罗、拉斐尔都承袭了他的传统，特别是***法的运用，给西方绘画带来革命性的变化。马萨乔绘制壁画的布兰卡奇礼拜堂被称作所有艺术***的学校。

马萨乔《圣母子》

文艺复兴的先驱马萨乔一生其实没有亲自指导过任何一个学生。所以严格的说，他和拉斐尔算不上师徒关系，但从他首先在油画创作中使用的“灭点线性***法”来说，文艺复兴时期最伟大画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人都继承了他这一***技法，广义上说有师承关系并不为过。

《圣母子》

追本溯源的话，这种***法并不是马萨乔发明的，而是同时期的佛罗伦萨一位名叫布鲁内莱斯基雕刻***首先在雕刻中开始运用的，但由于他对绘画并不在行，于是他将这种***法毫无保留地传授给了马萨乔。马萨乔革命性地运用这种***法将油画从平面呆板的桎梏中解放了出来，从此油画创作呈现出焕然一新豁然开朗的局面，一举实现了从二维平面到三维空间的飞跃性视觉感受。

《亚当和夏娃被逐出伊甸园》（局部）

马萨乔是一个天才型的画家，尽管他的一生只有短短的二十七年，但他持续而深远的影响力使他在西方油画史上具有举足轻重的地位，得到了后世诸多***顶礼膜拜。他所使用的***法中的所谓“灭点”，就是画面中两条或多条线向远处伸展直至聚合的那一点，这是人的视觉感受的直接体现，充分展现了光线本身的自然属性，与人们的视域感觉十分吻合。说起来很拗口，从画作中就可以清晰地看出如何通过“灭点”体现画面的立体感。比如他第一次运用这种“灭点线性***法”创作的作品《圣三位一体》，就可以很清晰地感知到这种***法的妙处之所在；而他的作品《纳税银》对这种技法使用的更加娴熟，使整个画面呈现出丰富的层次感和立体性，画面中的“灭点”就在耶稣的头顶。

《圣三位一体》 单一灭点***效果

《纳税银》 单一灭点***效果

其实在庞贝古城的壁画中，就曾经出现过这种令人着迷的幻觉般的技法，但后来消失在了漫长的黑暗的中世纪中而失传，布鲁内莱斯基首先重拾这种古老的技法，然后马萨乔将其发扬光大，全面打破了中世纪绘画的陈规陋习，从而使之成为一种经典的***法范例，为后来的油画发展奠定了坚实的基础。

到此，以上就是小编对于雕塑简笔画教程人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑简笔画教程人物的2点解答对大家有用。

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