建筑远景简笔画,建筑远景简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑远景简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍建筑远景简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描风景怎么画？
2. 家里一幅画，不知道谁画的，认识的帮忙看看怎么样？
3. 懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？
4. 如何看待绘画大师维米尔的写实女人油画在表现风雅的人性世俗？

素描风景怎么画？

素描风景画法如下：

1、用黑色彩色笔在透明卡片纸上画出十字形，作为参考线，在透明卡片纸上，用黑色彩色笔沿着直尺画出十字形，这样取景的时候就有了参考线，如下图所示。

2、使用取景框，选择一处好的风景来画，使用取景框，选择一处好的风景来画，根据风景的图形在参考线的位置，用铅笔画长线和短线，画出风景的轮廓图，如下图所示。

3、用眼睛观察风景，在纸上调整一下风景中图形的位置，然后用眼睛观察风景，在纸上调整一下风景中图形的位置，如下图所示。

4、用铅笔画出风景中位于中景中的图形，这里有房子和小桥，接着用铅笔画出风景中位于中景中的图形，这里有房子和小桥，如下图所示。

5、用铅笔画出风景中位于远景中的图形，这里有远山和树木，然后用铅笔画出风景中位于远景中的图形，这里有远山和树木，如下图所示。

6、 用铅笔画出风景中位于近景中的图形，这里有流水和石头，接着用铅笔画出风景中位于近景中的图形，这里有流水和石头，如下图所示。

7、用铅笔给画面添加素描的明暗效果，并检查画面整体效果，铅笔给画面添加素描的明暗效果，并检查画面整体效果，如下图所示，这样，小桥流水的铅笔素描风景就画好了。

家里一幅画，不知道谁画的，认识的帮忙看看怎么样？

画没有作者题名，仅蓋一章，看不清，看清也没用，肯定是不知道的名字。这是一幅典型的行画，这种画画得很熟练，大量制作，千篇一律，不会画的人当然画不出，真正会画的也不会这样画，这种画，画得满.画得艳，迎合一般不懂画的人的审美观，且价格低，有一定市场，这类画，看着花艳，却很俗气，就这幅来讲，花头虽大小色彩不同，但结构和外形却完全相似，且全为正面，没有变化，真正画家是不会这样画的。这种画有人喜欢在家里挂挂也无妨，喜欢就好，懂画的看着会不顺眼，看不出有什么艺术价值，这都很正常，只是行画要卖行画的价格就行，若当成艺术品卖高价就有骗人之嫌。

且不说画得如何，就说很多画画的不懂落款的作用，往往不是让人看不清就是不落名，如今在酒好也怕巷子深的时代，紧让人知道你都很难，还把自己隐藏起来，这就是文人墨客呆傻的一面。

本人在落款时一律简体，在辩识方面扫除一切障碍，不能让人猜来猜去的，现在大家都很忙没空猜你写的是什么。

这幅画总的说来还不错！是今(近)人的随手作品。但不会是"大家"作的:

其—，每位"大家"的作品都是倾心倾力之作，都不会随心而为，那怕是初学之时，岂能忘了署名？

其二，题字和落款都是现代书体，且笔法有率性而写之意。

其三，印章不规范，布局不严谨，模糊不清。印章盖在时间下面的，我觉得这是第一人！

这是一幅典型的行画，千百幅千篇一律，用来装饰挂挂还可以，没有太大收藏价值，所以作者是谁其实不太重要，您如果一定想知道作者是谁，看画上的印章就行，从图片来看，印章拍摄的不清晰，辨别不出来，最好能重新拍摄清晰的印章图片，或者这身边懂书法篆刻的朋友，一看便知。

我也喜欢画牡丹和书法，教龄几十年了。

我认为这是一幅早期的行画，还好是手工画的。不是喷绘和半喷会的。为什么这样认定？

首先，早期行画基本都是手绘的，但都是流水线作业，可以几个人分工协作，有专画花头点蕊的，有专画枝叶的，有专人落款盖印的等等，有时分工还会更细。

其次，用色艳丽而俗气，花头切的过于整齐，构图满而呆板，用笔机械，形似印刷品。

再次，行画一般都不落姓名款，只盖闲章，可以方便买者落上自己的名字，冒充作者。

行画的艺术价值普遍者不高，它应该等同于工艺品。因其存心“媚俗”，从骨子里以迎合、讨好观赏者为目的，与艺术本质“自我释放而引起他人共鸣”的宗旨背道而驰，因此行画作品艺术性很肤浅，艺术价值也较低。

在技术上，行画是从国外引进的一种艺术品***的方法，但是，有的原创画家的作品，也有媚俗、迎合的形式或风格，所以行画与原创之间本没有明显的划分界限。行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。所以也称商品画。行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品，其中，一些作品的绘制有时候可能有数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。

近年市场上也还出现了半"行画"的，即是先喷绘底色模糊朦胧的远景，再手绘近景然后手写落款的。多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法，制作出装饰性很强的花鸟画，应该定义成无艺术价值的装饰画。

懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？

如何系统的欣赏一幅画作呢？我总结了一下，大致可以分为以下7个部分：

1、派别。

2、看构图。

3、看色彩。

4、光影

5、笔法（技法）

6、空间

7、寓意

我们能将一幅画作的这7个部分识别得的越清晰，我们对画的理解就会越全面。告别人云亦云的情况。

当然欣赏画作还受到个人生活阅历的影响而有所不同。我们现在来看看这两幅国画。

画画这一行业已经不行了，在古时没有摄影，没有手机，没有电脑，只有靠画画捕捉美，所以画画的人很吃香，就好比古时候没有电灯，有个蜡烛、棉油灯就很了不起了，古代皇帝大臣才用那么高端！

今天看来，国画无论怎么好，也没有摄的好，画质清晰，让人耳目一新，心情愉快。画画业面临淘汰。

简单看了这两幅画，从画面风格看，作者应该有一定的创作经验和时间，用笔流畅，笔墨自然。

第一幅梅花，构图比较简单，枝条单调。主干过于单调直白，缺少创意和造型，平面化，缺少美感，花朵枯燥无生命力不适合在家中挂放。

第二幅山水画，有基本结构，山无势无峰，平淡无奇，素寡清欲，林木画的过于简单，水面没有流动感，缺少动态我生命力，如果在丰富加工充实一下，还是一幅不错的画面。

绘画是一种艺术，是其他现在智能手段所不能比拟的，画好每一幅作品，离不开大自然的恩赐，大自然的鬼斧神工丰富于人们的想象，绘画只不过一种二次创作，把人们对美好的希望和文化融于创作中，奉献给人们另一种美！回味无穷。

国画艺术需要创新发展，传统的国画总感觉平面格式化，门派化，一看画面就知是谁的徒子徒孙，缺少立体感，呆板苍桑，缺少有***创新的新生代有国际知名画家，院校派对发展有滞酷。

相信在这日新月异的新时代，定会诞生不愧于时代的大艺术家！

这两幅画作者在笔墨上上下了功夫的，画的年头也不少了。需要今后[_a***_]和提高的有，一是墨稿还缺东西，墨稿结构还还要下功夫。如树干和山石结构还需丰富。而梅花的小枝不必双钩，双钩画面有点花。二是用色还没入门。梅花的花瓣都用一种颜色，层次不明显。山的点苔颜色单调，近景和远景点苔要有远近浓淡和颜色的区分。今后用色尽量不用纯色，要用复合颜色。三是山水山头看似冰雪，但点的是春夏的石绿颜色的点子，不太协调。冬不应有绿苔特别是特别鲜艳的石绿十分不协调。如画的是春夏，山头不能有冰雪的山头。春夏的山头要有树草植被的东西。总的看，构图大气，用笔熟练，国画是下了功夫的。需要继续努力，再提高。

作者年龄六十往上，曾掌小权。半路出家浸艺未久。两幅作品与时下绝大多数画作一样，只在意要画什么，不注重要表达什么。即只有形没有意，其实画如同一首诗，诗的书法好坏，布局是否得当固然能增色不少，但诗的文学素养，美学意境才是根本。

第一幅梅花，笔触线条上能看出岁月所赋与的老练，但也因如此整幅画暮气较重缺乏新气，没表达出梅花老而不秃，老中缊新的生气。且在画面处理上也欠功夫过于平白，主辅景缺乏浓淡深浅对比，因此也就没有了景深。国画就是阴阳，一幅画中有浓必有谈，有重必有清，有枯必有润，有主必有辅。。。对立统一相映成趣。但也表现出作者脾气耿直刻板喜听好话不容批评。

第二幅山水，比梅花差太多了！又是一幅足不出户的书房山水。山水画 眼里有江川，胸中有丘壑，笔下才能有山水。画面上还是缺乏主次变化，近景的树与石树瘦不繁，石软不硬，色轻不重，下笔过轻。近景镇不住远景，致整幅画头重脚轻。

如何看待绘画***维米尔的写实女人油画在表现风雅的人性世俗？

“你知道一位名叫维米尔的画家吗？他描绘了一名怀有身孕的荷兰女子，刻画出她绝美的容颜与文雅的举止。这位艺术奇才使用的色彩有蓝色、柠檬黄、珍珠灰、黑色和白色……诚然，他非凡的画作体现着一丝不苟的谨慎态度，呈现出丰富的瑰丽色彩，然而柠檬黄、淡蓝和珍珠灰的设色布局同样赋予了他的作品某种显著特征，就像委拉斯开兹作品中的黑色、白色、灰色和粉红色一样……”

以上是荷兰画家梵高在写给朋友的信中对维米尔的评价，这时候距离维米尔所处的时代已经过去了200多年。

维米尔是荷兰最伟大的画家之一，父亲是个艺术品商人，从小就有机会接触艺术的维米尔自然地走上了艺术创作的道路，维米尔的作品大多以日常生活为场景，描绘女性的优雅和恬静，画面给人以舒适和温馨的美感。

维米尔只活到43岁，留下45幅作品，有评论家说维米尔是个慢工出细活的人。

维米尔的代表作《带珍珠耳环的少女》与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，画中女子侧身回首的姿态充满了神秘感。其他的还有《倒牛奶的女佣》、《花边女工》等等，都是各大博物馆的珍品。

到此，以上就是小编对于建筑远景简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑远景简笔画的4点解答对大家有用。

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