人物简笔画 古代少女,人物简笔画 古代少女怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物简笔画 古代少女的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物简笔画 古代少女的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古代画作里，女性都看起来很丑，是出于怎样的原因？
2. 古代的人物画有哪些？
3. 古代有哪些出名的女画家？

中国古代画作里，女性都看起来很丑，是出于怎样的原因？

古人慢，心静，美画少，一幅作品要照顾不同众人的审美观，既要由美入丑，又要由丑入美，会把完美的，缺陷的放大美的审视。

今人快，心浮躁，美图泛滥，充斥，选择多，直接印象深刻，已缺乏耐心细品的艺术心境。

其实拿历代的妃子去比较也未必准确，皇帝的妃子未见得就是最美最漂亮的，历代王宫贵胄的婚姻多是出于权利交易，就算撇去这一层的关系，贵族对妻室的选择标准也更多出于德行而非美貌。而这一部分人才是古代肖像绘画的主要描绘对象。

除了肖像画，其他绘画里的女性似乎也不那么好看，这就主要是古今审美差异了。而且“古”和“今”也并不对等，仅就古代来说，东汉时期的啼妆，南北朝时期的仙娥妆、佛面妆，唐朝的血晕妆、泪妆，五代时期的醉妆等等，审美都是在不断变异，不断发展的。以今度古自然会有些失落。

不过好看的也并非没有，比如钦宗、高宗两帝的皇后长得就还算标致，也就是更贴近我们现代人的审美。

在一个，我们现在对于女性的审美是比较图像化的，信息时代嘛。似乎现在流行的化妆风格，其目的都是怎么在镜头面前呈现最好的效果，这样的妆并不适合近距离欣赏。

但是古代在形容女性的时候，除了“形象”还有“质感”和“意态”，好比“手如柔荑，肤如凝脂”，这类就属于质感，而“转眄流精，光润玉颜，含辞未吐，气若幽兰”这类就偏向于意态，算是GIF格式的美女。

张潮的《幽梦影》中有：“所谓美人者以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心 ”正因为这些多元化的审美角度，所以美女这个概念并不是仅仅是一副好皮囊，自然也并不是一个好的图像就可以定义的。古代绘画里的女性形象有的点妆，有的照镜，有的赏花，有的嬉戏，其目的并不是要去表达这个姑娘有多美貌，而是表现承平时节佳人美景的融融情意罢了。

这是一张古代的不怎么写实的女性肖像画

这是一张现代流行的女性漫画人物。。嗯，也不写实。

有没有看出差别？

这两张画能充分体现古代和现代人审美的区别，并从画中直观表现出来。

古代女性人物的肖像画里，眼睛，鼻子，嘴都很小，身体也是十分纤瘦，动作十分娇柔。这是画家突出了当时人们觉得美的部分，营造出一种“娇弱”“温婉动人”之感，这正是古代女性所追求的美。

而第二张现代***人物则是大眼睛，尖下巴，额头较高且发量较多，且身体突出女性曲线，动作并没有特意做出来的那种娇弱感，而且比较大方利落。这是现代人对女性的审美发生了变化，喜欢大眼睛尖下巴，头发浓密，身体曲线优美，动作落落大方的女性。这也是近现代女性所追求的美，这种审美的改变导致了我们看以前的女性肖像画觉得“不美”甚至“丑”。然而你把一个现代的美女放到古代，说不定古代人还觉得一点也不美甚至觉得长的奸相呢。

我认为有两个原因。

1.美和丑是你以现代人的眼光去看待。可能在你现在的眼光，现代的眼光认为是丑的，但在人家那个朝代是认为是美的。每个朝代，每个时代的审美观都有一定的区别。像唐代那时候以丰满为美，现在以瘦为美。古代还以三寸金莲为美！所以你现在认为丑，在当时不一定是丑。

2.还有那个画作放久了，可能会存在一些某一些形象的变形。

总的来说，我主要还是认为审美观的不同而出现美丑偏差。

古代的人物画有哪些？

讲一副古代名画吧《韩熙载夜宴图》五代十国时期，南唐画家顾闳中作品

《韩熙载夜宴图》

该幅无款。前隔水存南宋人残题“熙载风流清旷，为天官侍郎，……”20字。引首有明初程南云篆书题“夜宴图”三大字。卷后有南宋史弥远“绍勋”葫芦印，清·宋荦钤“商丘宋荦审定真迹”一印。拖尾有行书“韩熙载小传”，后有元·班惟志泰定三年（1326年）题诗，又积玉斋主人题识。后隔水清·王铎题跋，后有“董林居士”、“纬萧草堂画记”等收藏印。又有乾隆皇帝长跋及清内府诸收藏玺印。 [2]

全卷分为五段，每一段画家***用一扇屏风作为画面空间建构、营造美感的主要手段。

第一段：琵琶独奏。描绘的是韩熙载与到访的宾客们正聚精会神的倾听演奏琵琶的场景。可以看出演奏之前，屋内经过一场动荡，画家着重表现地则是弹奏已经开始，全场空气凝注的一瞬间。

此段出现的人物繁多，场景复杂，床上的红袍青年是新科状元郎粲，端坐在状元左侧戴着高高的头巾之人便是主人公韩熙载，弹琵琶的女子是教坊副使李嘉明的妹妹，李嘉明则在她左边并扭头望着她，听得入神且一直关心她的弹奏手法。长案的两端坐着韩的朋友太常博士陈致雍和门生紫薇郎朱铣，另有宠妓弱兰和王屋山等。这些人物都确有记载。

第二段：六幺独舞。描绘的是韩熙载站在红漆揭鼓旁，两手抑扬地敲鼓。韩熙载右手举起鼓捶，使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。郎粲侧身斜靠在椅子上，一边可以照顾到韩击鼓，一边可以欣赏王屋山的舞技。画中还有一位青年在打板，应是韩熙载的门生舒雅。

在这一场景里，明显发现添加了一位新面孔，有一个和尚参加了夜宴，是韩熙载的好友德明和尚，他拱手伸着手指，谦卑的低着头，好像感觉和尚出现在这种场合多少有些不好意思。眼看着“施主”击鼓而不看舞伎，再看旁边为韩熙载打着节拍鼓掌的人，恰恰与和尚的神情形成了鲜明的对比。

第三段：宴间小憩。描绘的是韩熙载坐在床榻上，边洗手边和侍女们谈话。此时的琵琶和笛箫都被一个女子扛着往里走，随后还跟着一位端着杯盘的女子。两位女子好像还在对今晚的宴会津津乐道，更加烘托出了轻松的氛围。红烛已经点燃，床帖拉开，被子堆叠，枕头也已放好，以便随时可以躺下休息。此时我们很容易联想到古代宋人宴会的场景，他们遮窗夜饮，载歌载舞，累了就歇一会儿，常常忘记了昼夜的变化。

古代有哪些出名的女画家？

女画家是否有家庭、婚姻约束，对她们的创作动机、成名途径等各个方面都有很大影响。在家庭、婚姻制度内从事绘画创作，首先需要得到家庭内部男性的接纳、认可；其次女画家自身与外界的联系有限，只有通过身边的男性才能将作品向外界传播。具体而言，皇室女性与世家女性又各有其差异。

皇室女性除有家庭、婚姻的束缚外，因其依附于皇权，禁锢更为严苛。大多数的皇室女性深居内宫，常年与世人隔绝，不免容易滋生空虚寂寞的情愫、顾影自哀。为排遣这些情绪，她们需要“以无益事，遣有崖生”，书画、佛事、女红、听戏、扑蝶等自然是消磨时光的极好方式，尤其是以书画自娱在后宫中较为普遍。明清皇室女性中有艺能者不少，富盛名者亦多。如清代慈禧皇太后，常绘花鸟虫鱼、梅兰竹菊、山水、古松等内容，笔意苍老。北京艺术博物馆藏其绘画作品10余幅，画题广泛，有《御笔花卉条》、《山水轴》、《梅镜心》、《鱼轴》、《松轴》、《墨梅横幅》、《寿桃轴》、《花鸟屏》、《花鸟折扇》等，除未见有人物画外，其他题材均有涉略。

此外，她还喜用丈余蜡笺书写擘窠大字，北京艺术博物馆藏此类书法作品不到10幅，全都尺幅惊人，气势磅礴。如《“虎”字轴》、《“寿”字条》、《“颐寿”字轴》、《书法条》等。在清代皇室女画家群体中，慈禧皇太后的名气较大，这不仅得益于其大量存世作品的广泛传播，众多代笔者的声名烘托也不容忽视。慈禧皇太后作为晚清政坛的实际操控者，其书画创作的动机不可一概而论。既可能有政事之余的消遣，也可能有为政治之需的专门创作。后者创作的数量更大，每年多至数百幅，已届年老的慈禧自然无法独自完成，必须通过大量代笔才能实现。

据文献所载，慈禧在书画方面的代笔者不少。绘画方面有女画家阮玉芬（字苹香）、缪嘉惠（字素筠，1842-1918年）等，名噪一时；书法方面的代笔者大多是当时的翰林及大学士们，如潘祖荫、张仁黼等人。北京艺术博物馆藏慈禧书画作品多数是他人捉刀代笔之作，其艺术面貌不一、水平参差不齐即为明证。

除慈禧外，清代皇室女性中还有不少以艺能扬名者，如同治帝的瑜皇贵妃和荣慧皇贵妃两位皇妃就都有绘才。此外，光绪帝的两位皇妃端康皇贵妃与恪顺皇贵妃也都素爱丹青。端康皇贵妃（1873-1924年，瑾妃）与妹妹恪顺皇贵妃（1876-1900年，珍妃）都是礼部左侍郎长叙之女，两姐妹自幼喜欢读书作画，尤其喜欢读《红楼梦》，曾召请画师到长春宫绘制红楼壁画。北京艺术博物馆藏《端康皇贵妃“龙”字轴》、《端康皇贵妃朱砂“虎”字轴》两幅作品就是瑾妃所作。

出身世家的女画家，在艺术上的成名似乎都有着一个共同的特点，即家庭中至少有一位有社会影响的男性，或名父、或才夫、或令子等。例如文俶，其玄祖父文徵明乃艺坛大家、画派领袖，父亲文从简也精于书画、有名于时。馆藏文俶的《花鸟轴》和《花蝶扇面》两幅作品，笔调清新秀雅，画风与文家绘画传统一脉相承。文俶的成名不仅得益于家族的绘画传统和自己的艺术水准，与其先辈美名的烘托也不无关系，是因“名父”而成功的典型。

到此，以上就是小编对于人物简笔画 古代少女的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物简笔画 古代少女的3点解答对大家有用。

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