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gkctvgttk时间2024-05-03 17:19:57分类人物简笔画浏览34
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描人物简笔画 古装的问题，于是小编就整理了4个相关介绍素描人物简笔画 古装的解答，让我们一起看看吧。
铅笔画，画一位古代长发男子侧脸，古风男人？
1、首先用铅笔画出古风男子的造型，注意这是一个侧脸的古风男子，五官透视需要画好。
2、接着用细一点的针管笔勾画古风男子的侧脸轮廓，把眉毛、鼻子和嘴巴画出来。
3、顺着画出古风男子飘逸的长发，一缕一缕的画出发丝，头部补充画完整，领口简单勾画一下。
4、之后就开始上色了，用淡***和肤色叠加轻轻的涂一下男子的脸部和颈部，阴影关系要简单表现。
5、再用肉色和淡粉色给古风男子的五官上色，眼睛中的眼珠用褐色和黑色涂，还可以用针管笔给他画上好看的睫毛。
6、然后细化五官，把眼睛、鼻子和嘴巴调整涂好之后，就可以用高光笔画上高光。
如何画好唯美的古风古代人物画？
第一，纸张，选择“熟宣”（宣纸的一种），这是画作品需要的纸张。其次是画底稿所需的素描纸（画底稿的纸张材料质地较硬，因为底稿需要反复修改）。
第二，国画类画笔：描笔一支（勾勒人物线条需要，这支笔是沾浓墨），大中小白云笔各一只（一支大白云笔作为清水笔，记住这支笔千万不能沾色和墨汁，这支只能沾清水；第二支中白云笔作为染色笔，第三支小白云笔作为淡墨笔）
第三，素描铅笔，橡皮擦，各类画底稿的笔种都可以
下面是步骤：第一，画底稿，画在素描纸上，画中人物的大小由你自己来定，底稿初步成型后，用勾线笔或者描笔将底稿的人物勾勒一遍。
第二，底稿成型后，将”熟宣”蒙在底稿上，用铅笔轻轻的将底稿中的内容勾勒出来，记住，宣纸上是千万不能用橡皮擦的，因为宣纸的质地很薄，更因为“熟宣”上有一层防水层，如果你用橡皮擦后，会破坏这个防水层，会影响后面的画质
第三，宣纸上用铅笔勾勒雏形后，用淡墨再勾勒一遍，掩盖住铅笔痕迹，如果你有一定的功底，可以直接用淡墨勾型，那就省略第一步
第四，宣纸上的人物具有一定成型后，用描笔将沾浓墨将画中需要有一定质感的地方再勾勒一遍（如，植物，建筑）
古代画家层出不穷，怎么没有一个会人像素描的？
巧了，我以前写过现在的很多画国画的中年人或者老年人不会画素描，原因是他们不是科班出身的，因为他们那个年龄科班出身的会画国画的都会画素描。
现在回答问题：古代画家是指哪里的，中国还是外国，那我们以中国来说吧，中国的国粹是水墨画，也叫中国画，统称国画，那时候我们这里还没有素描，因为素描是西方传过来的，我们中国的素描是在二十世纪初才徐悲鸿引入并且引起热度的，那古代中国既然没有素描何来会画素描？
素描来自西方，隶属于欧洲绘画，今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。
到15世纪文艺复兴时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了***学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描，素描这才成为了一门学科或者说艺术。
所以说我们国家古代的画家不会画素描很正常。回到开头，我身边很多国画家也不会画素描啊，术业有专攻，有一门擅长的就行了，不管国画还是素描。
中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
模型是艺术家创作的原始材料。***对男人、女人和孩子都适用，通常分为穿衣服的***和******。
教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。
创意模型:中外艺术家在自己的专业[_a***_]室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了***的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的***。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。
模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。
字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。
模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。
在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。
***一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的***专指被画家用来参照画画的人物，广义的***，指画家在画画时参照的一切刻画对象。
用***画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。
（陈丹青油画·两姐妹）
在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。
（李壮平油画·玉儿）
因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好***，往往是把油画画成功的关键。
中国画在创作时，虽然没有***一说，但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。
中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！
作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！
图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿
到此，以上就是小编对于素描人物简笔画 古装的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描人物简笔画 古装的4点解答对大家有用。
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