水墨人物 简笔画教程,水墨人物 简笔画教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨人物 简笔画教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水墨人物 简笔画教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 水墨拓画的方法？
2. 水墨画中竹子的画法？
3. 水墨元宵怎么画？
4. 我想请教大家，如何自学国画？

水墨拓画的方法？

水画:也可以称为水拓画·拓墨画·无笔画。就是用容器装满水，对水进行处理后，在水上点滴墨·色【油画颜料·国画颜料·墨水·墨汁·油漆等】利用水的张力，使其颜料在水面上形成画面，将其有吸水性的画纸铺于水面，水面之墨·色被吸收的一种画法。

中文名称

水画

可以称为

水拓画

定义

使其颜料在水面上形成画面

历史记载

范山人传

水墨画中竹子的画法？

1、画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度。

2、按照芥子园画谱上面总结的，画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。

3、 画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。

4、画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近。

5、另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。

水墨元宵怎么画？

一个圆圆的圈圈，混沌未开的圈圈。

准备笔墨纸砚，用相应的工具，在相应的基材上画出能辩识的圈圈就可以了。

如果圈圈下面画山，那就是日月；画在房子下面的是灯笼，好多圈圈画在盘子里，紫色的是葡萄，白色的是元宵。画两个圈圈，加两个腿儿，就是能看清世界的眼镜儿。

宝贝你看懂了吗，明白了吗？

谢谢邀请，用水墨画的画法画元宵的方法有很多，我这里说一种吧。

一，用生宣或半生熟，用淡墨勾出一个碗或其它装元宵的容器，在容器里淡墨勾出隐约可见几个元宵的形状，边缘不要太圆了。

二，在元宵大约一半的地方淡淡的画出水面，元宵之间和碗于水面衔接的地方稍微加深点。这样就把元宵留白了。如果想画彩色的容器就先淡色把碗染一下。一侧碗边和一两个元宵的外边留一点高光，表现出瓷器的光亮感和汤与元宵接触。

三，如果想画出元宵陷就用墨色或橙色在个别元宵的一侧点染一下。

元宵用淡墨或淡肉粉加一点橙色，先把元宵部分整体毛笔刷湿，半干湿时画一点阴影，保持元宵部分比碗和汤的色调浅。

这是一个并不简单的问题，它实际上是一个“白非白”的问题。在一张白纸上，用水墨去表现一个白色的主题，简约不简单呐！回答这个问题之前，我先用今天早晨拍摄的春雪来说一下在摄影作品中也会遇到的这个问题吧。图1⃣️ 我们在拍摄雪景的时候要依照什么标准来设定速度与光圈呢？现在都是双优先加程序曝光的“傻瓜式”相机了，不是出某些人的洋相，那些“长枪短炮”的搬运工们几乎现今几乎都是用自动模式来搞“创作”了，其中展示设备，给别人当免费模特已经沦为主业了。今年的聚会上某大哥摄影史40余年，不可谓不专业……工作的时候出现场，查勘、再用120相机拍摄存档分析案情，上过几次摄影短训班的……他去年又置办了5万元的装备，拍摄大好河山的。他正在兴致勃勃地为粉丝讲授“构图法”……我连忙问了个小问题：还记得柯达公司的胶片罐的样子吧？“当然记得啦！灰色的盖子，黑色的罐体……” “那个灰色是干嘛的？”这下子还真的问倒了老师！……那是拍摄雪景的标准板——18度灰呀！ 过去要拍雪景的时候，先用镜头对着这个盖子调好感光度，设定光圈和快门速度就可以了……其实我们看到的雪是漫天的洁白，反映到了一张照片上就是百分之十八的灰的调子啦！三十多年前，花了半个月的工资去买了一套“纽约摄影学院”的教材上面专门有一篇谈了这个话题。

言归正传吧，这个出现在白色宣纸上的圆宵一定要是灰色的，高光的地方要留白。传统的水墨画是不讲究光影和光效的，但是要讲笔墨效果。如果要我来画，一定要找一张吸水跑墨效果好的泾县棉料生宣纸，一支中号羊毫斗笔，饱蘸清水，斜沾香墨在纸上侧锋圈出几个水灵灵的圆宵来就好了，容器后面换笔再画不迟。水墨画讲究的就是意在笔先，不但圆宵可以这样处理，葡萄，以及其他的水果，包括山水中的雪景都是可以仅凭着一张纸，一支笔、一池宿墨足以画出气象万千的世界来，这就是中国传统水墨画的无穷魅力了！祝元宵节快乐！（图2⃣️3⃣️来自网络）

我想请教大家，如何自学国画？

首先，找到一个自己喜欢的名家作品。去研究去琢磨对他的创作背景创作方法技法等等都要有个认识及深入地从整体到局部去学习分解练习。比如用笔的练习，用墨的练习等等。这个练习如果达到极致方可阅读其他相似名家作品找自己最擅长的一点进行挖掘进行深入练习。下一步是应用于写生练习。逐渐逐渐从写生到创作。以上都成熟后进行创作。另外对书法的融入也要找到适合自己落款的字体融合。文学哲理等方面其他领域的涵养也要跟上。要想创作出好的作品必须达到一定的高度。如基本技法及艺术修养的掌握。另外多与同道中人去交流请教，多看相关的展览取长补短始终如一坚持不懈。慢慢悟道吧！没个人都不一样看你愿意到达什么程度坚持多久定位好，而不会误入歧途。

国画为工笔画，写意画，工笔画要求精致，要白描打底稿。写意画随心所欲，寥寥几笔就是一幅画，画的是一种意境。刚接触国画的朋友画花鸟画简单些，荷花，牡丹，梅兰竹菊皆可。用色也较为简单，如果是荷花，牡丹，只需曙红，钛白……

画出的效果与用的宣纸也有关系，写意画用的是生宣，好的生宣纸吸附力强，晕染效果好，更能达到想要的意境。毛笔的质感，好坏画出的效果也不一样，兼豪用的多，勾线，画花瓣，一笔成型；润色一般用羊豪，更能贴合画面，更有意。喜欢画什么画全取决于自己的喜好，坚持下去每一幅都是一幅好作品！

有句话“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。虽然我们[_a***_]条件找名师指导，但是现在有不少名师的教学视频可以多看看，比如中央书画频道有不少教学***，一般的方法都会教给你，但是，有位老师说过“我画的再好，手是长在我身上，长不到你身上，你不练，还是不会”，所以，知道了方法，还是要不断的练习，边练边学，初学者一般进步很快。反而有些画的很好的，为了创新或者突破，不断地探索，那个是最难的。

谢邀！

自学国画可以从《芥子园画谱》书本及***版开始，画谱里系统地介绍了中国画山水、花鸟、人物等基本技法，图例说明浅显易懂，便于初学。

画谱中讲解的是国画的基本画法，主要为用笔、用墨以及写照物如山石、树木、兰草、鸟鱼等的基本绘画形态，初学者慢慢了解国画的用笔用墨技法是可以的，但这些只是国画的最基本的技法，离创作作品还有很大的距离，还需要坚持练习书法、临摹名家作品、进行实物实景写生的练习提高造型能力，同时还要学习国画相关的创作理论。最好找个真正懂笔墨的老师指导，因为笔墨精髓不是简单临摹就能理解和掌握的。

个人意见，希望对你有所帮助。

我去年开始拿起毛笔，没有老师，凭上网看教学***和欣赏别人画作。开始画荷花，效果不理想，后来画紫藤，有点心得，现在画葡萄，得到不少朋友鼓励。请朋友们给与宝贵意见。

到此，以上就是小编对于水墨人物 简笔画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨人物 简笔画教程的4点解答对大家有用。

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