植物国画简笔画,植物国画简笔画图片
gkctvgttk时间2024-05-02 04:34:22分类植物简笔画浏览34
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物国画简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍植物国画简笔画的解答，让我们一起看看吧。
景观线稿中植物的画法？
树分四枝、石分三面；这是国画总结出来对树和石头的表现方法；就是说你画树，要画出四个不同方向的枝条，画石头要画出三个面。这是你要懂的。树叶的画法国画中总结为圈叶法、点叶法，景观表现中多用圈叶法。却也不应拘泥与形式，市面上很多书，可以参考。
国画入门教学:树的画法？
自然界中树的种类繁多，形态各异，但都无外乎根、干、枝、叶等基本结构。
一、树干起手式：“画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树。”这句话出自于芥子园画谱中画树的“起手式”。
国画画树干，中侧锋用笔，用水分较少的墨更能表现出枝干的苍劲，笔的转折处、轻重、方圆、虚实要恰到好处。
步骤一：使用中号的羊毫笔，蘸重墨，中锋勾勒树枝，确定树干走势，墨线要有粗细的变化。
步骤二：顺势勾勒出树干，用笔要苍劲有力。
步骤三：同上一步方法，扩大枝干的范围。
步骤四：继续完善树干，用笔要苍劲，要涩、要毛，忌光滑。
步骤五：丰富树干质感，用毛笔侧锋，锋稍微散开，皴擦树干。阳面少皴，阴面多皴。
二、树枝的画法：先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四枝的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨两两并生、缺乏错落。其次，注意疏密与气势的安排，可略加取舍。要注意每一树枝与树干连接，不能凌空生长，树枝越长枝越细，画树枝时不能违背植物的生长规律。
【国画】国画中7种鱼儿的写意画法？
一、鱼的结构
左鱼：1鼻孔膜 2吻 3眼 4腮 5体 6胸鳍 7腹鳍 8臀鳍 9背鳍 10尾鳍 11侧线
右鱼：1吻 2眼 3鼻孔膜 4腮 5体 6尾柄 7胸鳍 8腹鳍 9背鳍 10臀鳍 11尾鳍
金鱼的活动，主要在于各鳍，特别是阔大的尾鳍，所以画时可先画尾，然后根据所需，补上形态不同的身躯，使之更有灵活的变化。
设色画法：先以淡红画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，最后点斑纹和眼珠。
水墨画法：
请书画家帮忙评下这幅“竹”怎么样？
这幅（竹青）画，看似老道，但有不足之处。一是竹干用的是平涂法，显的嫩弱无刚。竹节竹身都无立体感。像是温室中培育出来的，不挺拔。
二是气势不够。松竹在于气，花鸟在于势。浓墨不浓，淡墨有余，印刷一样，不见笔触。
三是无见题拔，只有肉没有骨。
从附图上看这是一幅老画（也有可能是做旧的画），画面有一些褪色，纸张也有一些霉变，保存不当，对字画的收藏价值有很大的影响。
图一、图二应该是局部，图三是这幅画的整体。由于陈旧褪色比较严重，只能简单点评如下：
第一，整幅画的构图，居中偏左，一杆青竹横过主画面，形成开合之势；三茎青竹有大有小，有主有次，（颜色）有深有浅，主次较为分明；竹叶呈三丛分布，有疏有密，有大有小；构图还是较为可取的。
第二，个人感觉这画精神劲不够足（当然也有可能是褪色的原因），竹竿和竹叶偏重于写实描摹，较为平淡，缺乏文人画的风骨和气质。
“竹解虚心是吾师”，竹子是文人画当中最多的题材之一，文人画竹偏爱瘦！像郑板桥的竹画，笔墨不多，刷刷几笔，特精神。
第三，画面较为单调。字画都讲究陪衬，如果主体画面上能有一两块怪石或其他景物进行衬托，再要加上潇洒流畅的诗文书法落款，配上醒目的红色印章，则整幅画就会蓬荜生辉了！
由于这幅画没有落款，还不能算是一幅完整的作品，收藏价值也大打折扣。各位网友们以为如何？欢迎留言探讨交流。
此画是幅老画（从图片上看），纸张也泛黄，存世较久，不过从画风来看，也是百年之久。至于画功如何，从笔墨上来看，用浓淡表达竹子的远近关系，竹叶大小不一，且叶片有飞白，笔墨功力还是不错的，但是左边一支竹子上下节有位移，不知是什么问题，如果是这样，那就是造型能力不济。还有只有画竹略显单调，可以增加石头，花草等陪衬，这样就丰富起来了。另外中国文人画讲究诗书画印的综合表现，不知你拍摄的是局部还是在流传的过程中有裁剪。这也有可能是画家的练习之作，并非成品，可以欣赏，不能作为作品销售，至少在市场上（没有落款，印章）是很难被认可的。竹子最为“四君子”之一，是文人画最喜欢表达的题材，你这幅虽然与苏轼作于绍圣元年的《墨竹》有所相似之处，但还是有所不同的，历代画竹的画家还有郑板桥，齐白石，启功等，可以参考他们的画作进行赏析。
到此，以上就是小编对于植物国画简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物国画简笔画的4点解答对大家有用。
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