躁动的人物简笔画,躁动的人物简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于躁动的人物简笔画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍躁动的人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

油画艺术历史悠久，古今中外各种题材风格的油画作品数以万计，我们也不可能把所有作品阅览个遍，艺术本来就奥妙精深，对于一些油画作品，人们通常都是爱屋及乌，也就是享受第一印象的感觉，真正欣赏艺术的人，都不会在意艺术家名气的大小，而只看其作品。

每次提到油画作品，我都会很自然的就想起欧洲文艺复兴时期艺术家们的作品，其实要真正理解透彻那个时代的作品是相当困难的，大多数人只能很肤浅的认为这是“人文主义”的艺术宣传作品，我们无法深入的剖析艺术家所处的时代是怎样的一种现状，更难以想象艺术家的艺术境界，

所以确切的说，欧洲文艺复兴时期的油画作品，没有让我印象最深刻的，虽然那个时期的艺术家的艺术成就的确是很高，迄今为止无人能比，但作为一个欣赏者来说，要遵守着自己的意愿，情不由衷的对某一件作品有最深刻的印象，这才能享受到艺术的魅力，

毕竟我们和艺术家不一样，我们要的是真真切切触动心魂的视觉效果，而艺术家追求的是可以无尽虚幻的想象力，所以结合着自己的生活经历和人生阅历重新思考自己对哪一幅油画作品印象最深刻，让我印象最深刻的是陈逸飞的油画《周庄》，

至于陈逸飞的艺术成就就不多做解释了，其作品《周庄》可谓是陈逸飞的精神原乡，描绘出了温润如玉的“江南”之景，画面简约而不简单，品味之间，画中让人动情之出重重叠加，好比人间仙境，让人陶醉其中，不得不感慨“依稀江南景，追忆江南梦”，如此佳作，我岂能不印象最深刻呢？

从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是***和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。

鲁本斯《东方三博士的崇拜》

对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派***、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。

鲁本斯《圣乔治斗恶龙》

这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是***，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打***。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。

鲁本斯《卡尔凡山》

油画，大家都认识，也都见过，不过油画的风格也是格外的多，多得不计其数，不过油画，大家肯定见过最好的油画，但印象最深刻最难忘的油画估计也会有的。

那么话又说回来，你最印象深刻的油画作品是哪一幅呢？

说起这个，我也不以为是，油画，是一个观赏的艺术作品，每幅油画的作品风格有着丰富多彩感人的故事，有的油画虽然画得好，没有故事情节，感觉少了一样东西，很无味，那这些画，看着就没意思，没有欣赏感和动力，当然就没有什么印象了。

而油画每幅风度和美观都不一样，也不能完全一票否决，不过就是没有过了自己的眼光而已，我这样说，恐怕有点狂，班门弄斧了。其实我说的虽然有点过了，但是我说的是我自己的观念而已，而我不能代表别人的看法，别人有别的眼光，也就是人们常说的萝卜***，各有所爱，其实就是这个意思，审美观各有各的不同看法，我说到这里，不知大家对此有什么看法，请留言关注谢谢。

感谢诗夜城主邀请。

这个问题使我不禁想起清代大诗人纳兰性德的两句诗：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。意思是说人生给人印象最深的事情往往都是第一次见到或接触到的情景。比如说初恋、初遇、初见等。于爱如此，于情如此，于事如此，于画又何偿不是如此呢？

于我来说，给我印象最深刻的一幅油画作品，就是安格尔的《泉》。

二十年前的一天，我在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册。严格地讲，这是我成年后第一次真正地接触油画。我饶有兴致地一页一页的看着，真心被油画的形象逼真造型精准色彩亮丽吸引住了。当我看到安格尔的《泉》时，不知为什么，我的心一下收紧了。又慌忙抬头前后左右张望了一下，生怕有同学正在用异样的眼神看着我。发现大家都在静静地做自己的事情，我才深舒一口气，定下神来，重新认真地欣赏《泉》这幅画。

画面中，一位年轻美丽的***女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目光中透着青纯无邪的神韵。画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女如泉水般清澈的心灵和皎好的容貌。端庄、娴静、典雅、庄重构成青春的纯洁、美丽和活力，洋溢在《泉》的整个画面中，让人在欣赏中得到至真至纯至美的享受而不曾有其它的杂念产生。

我于惊疑后感到了震撼。第一次看到这么好的油画，第一次看到人体原来这么美，第一次感到油画的表现力感染力是如此之强。从此，我便喜欢上了油画。

《泉》是法国十九世纪古典写实油画***安格尔的代表画作，是***从构思到动笔历经26年才得以完成的一幅作品，这幅画成稿时安***已经76岁了。这幅经典之作被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，现收藏于巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。

由于大家都懂的原因，这里就不以《泉》配图了。呈上几幅优美的油画，以飨读者。

1.纵观油画发展史，令人身心愉悦或震憾人心的作品不计其数，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母像》、《雅典学院》，乔尔乔内的《沉睡的维娜斯》，伦伯朗的《夜巡》，鲁本斯的《劫走丢勒波斯的女儿们》，安格尔的《泉》，大卫的《马拉之死》，德拉克鲁瓦的《自由引导人民》，维米尔的《晚钟》，莫奈的《曰出印象》，梵高的《星空》，毕加索的《格尔尼卡》等等。

2.儒客非儒客印象最深刻的油画作品是超现实主义领军人物达利的早期杰作《记忆的永恒》。出生于1904年的西班牙画家达利，与毕加索、马蒂斯并称为20世纪现代主义绘画***。《记忆的永恒》创作于1931年，画面中以软体变形的钟表、枯树、似马非马的怪物等元素，构成了一个荒诞、奇异的超越现实逻辑的梦境，将弗罗伊德的潜意识理论天才地、具象地、创造性地展示出来，令人大开脑洞。

3.对儒客非儒客来说，《记忆的永恒》之所以印象最深刻，一方面是这幅画前所未有的创造力、想像力以及对人梦境深刻性的体验和再现能力，另一方面是儒客非儒客看到此画时正值自己的大学时代，人对青春时代的印象往往最为深刻。

到此，以上就是小编对于躁动的人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于躁动的人物简笔画的1点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ncfskk.com/post/29676.html