古风简人物简笔画,古风人物简笔画教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古风简人物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古风简人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 古代未出阁的女子简笔画怎么画？
2. 当代画家和古代画家对于绘画的“写生”，有什么不同之处呢？

古代未出阁的女子简笔画怎么画？

1、先画出层次分明的发型，画出一个平刘海，在头上画出蝴蝶结的发饰，往下画出古代女子的发型，往下画出略尖的脸。

2、在脸上画出笑眯眯的眼睛、小巧的鼻子和嘴巴，往下画出衣襟，往下画出交叠在一起的衣袖，在手的附近画出腰带。

3、往下画出裙摆，先画出裙摆的大致的轮廓，在上面用线条画出褶皱的装饰，让女孩子变得更加的美观。

4、接着在手上画出披巾，画的时候注意空间感，这样古代的女子的形状就完成了。

4、最后涂上颜色，把衣服涂上粉红色，领口和披巾涂上***，头发涂上褐色，把脸颊涂上红色。

当代画家和古代画家对于绘画的“写生”，有什么不同之处呢？

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。

一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。 西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。 写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

到了今天，“写生”已经和古人的“写生”有所不同，现代画家多以以照相写生再转换为绘画创作的方式。这种方式已经算不上“写生”了。古人的“写生”是通过观察、询问、目识心记来描绘其心中山水及万物。写照的虽然是眼前之景，但是在画中笔墨里却加入了“写生”者的主观情感与自身修养。

现代人的，拍照式“写生”只是去描绘相机捕捉的影响，里面缺少了人文情怀，缺少了对物象的感知和体悟。这也是当代画家画的许多作品没有灵魂的原因。宋代张择端的《清明上河图》能够画的人物形象栩栩如生并能给予不同身份的人不同的动态与表情，能够构建出如此多的场景，要是其没有在市井中生活过，没有去细致的观察各行各业的人，没有去与各行各业的做过深切的交流，而是只是用相机记录了这么一个场景，是不可能画出如此具有灵魂的作品。北宋王希孟的《千里江山图》，元时黄公望的《富春山居图》，清朝徐扬的《乾隆南巡图》皆是如此。正确的“写生”还是要用古人的方式。

写生自古而有，但是当代画家和古代画家的写生方式还是有很大的区别的。

首先我们说说当代画家的写生，当代画家基本都是对景写景，在意境上稍加处理。写生完后就是一幅完整的作品。

然后我们说说古人是如何写生的吧！古代画家虽然也强调 "师法自然"，也有"临渊摹笔"者，但绝大多数画家是畅游于山川之间数月甚至于数年，月以继年深悟山川自然之壮阔、秀美，追寻花草树木之灵气和风雨的洗礼，用岁月深刻感受风雨之后山川沧润，看云气之变幻，而非随心所欲、自由自在游历山川而带来的一时***。经饱览山川之后归至书房，凭借自己对山川的认知和体悟去描绘内心中的属于自己的山水之乐。

这里就看到当代画家和古代画家写生的不同了，一个是对景写景、临渊摹笔，一个是博览群山、伏案抒情！

其实，写生，是写生生之气、写自然造化，最后写画家自己的内心，正所谓“外师造化中得心源”。画家写生，写山山川风貌皆为能品；结合山川风貌抒写自己内心，皆为神品[赞]

以上是我对写生的一点观点，大家共同探讨[祈祷]

谢谢悟空邀请！

这应该是问的中国画吧，真正的中国画写生与现在的一般的写生并不尽相同。现在的一般写生是西方式的写生，主要以学院式教学的形式存在，表现为室内与外光两种，以研究人和自然的造型与色彩规律为任务。

一现代写生的概念

写生是一个汉语词汇，指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式，绘画的训练手段，写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描 练习常常是艺术家课堂练习的一部分。

现代的"写生"，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生，问题中的写生应该主要是指提高技法和绘画创作吧。

二中国画古代的写生

作为创作中国古代肯定有写生，《清明上河图》《千里江山图》都是写生的,没有写生的技术怎么能画呢?范宽的《溪山行旅图》,李唐的《万壑松风图》,黄筌的《写生珍禽图》,顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是写生的。

只是古代的中国画写生与现代的中国画写生相比，名称虽然一样，内涵却大不相同。中国画的传统写生方法，注重的是写客观物象内在的生意与生气，并不拘泥于客观物体的表象。

一、国画写生创作法则的演变

唐代张璪提出的国画创作法则：“外师造化，中得心源”、五代荆浩的“写松万本方如其真”，清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”…可见古代画家对模仿学习、研究大自然早有传统。而到清代末期，“师造化”逐渐式微，师古人之风盛行，画家画画以模仿某家某法为荣，画面成为古人技法、符号的堆积，造化之生气遗失殆尽。

二、“写生”一词的由来

“写生”是个外来词，最初是西画的创作方式。它的引进有近代西学东渐的历史背景，也是对当时国画脱离生活脱离自然造化、一味摹古的八股化积习的纠正。新文化运动的倡导者蔡元培提出：“此后对于习画，余有两种希望，即多作实物写生及持之以恒是也。”并进一步指出：“西人重视自然科学如此，故美术亦从描写实物入手。今世为东西文化融合时代，西洋之所长，吾国自当***用。”自此，写生观念引入美术教育，对之后百年的国画形式及观念发展产生重大影响。

三、古人“师造化”不同于今人所谓“写生”

唐代著名画家张璪的：“外师造化，中得心源”长期以来成为国画的创作标准，这说明古人也注重对大自然的学习、体验，并将对自然山川的观照创作出绘画作品。古人作画讲究“可行、可望、可游、可居”，这说明画家在观察自然的过程中，不会像今人写生那样有一个固定的位置边看边画，所画之景自然是符合视觉原理的焦点透视，其取景自然不会宏大幽远，视点的固定，使得写生作品的***关系趋近于西画的焦点***。纵观古代国画作品，我们不难发现古人不会对景写生，他们师法自然，但画的是内心对山川的观照，是一种游历山川之后的整体印象，是“以大观小”的空间观察法。古代画家师造化过程中视点是移动的，心灵是飞扬的，今人将这种空间布局法命名为“散点***”，这种特殊的观照方式使得国画会有“咫尺而有千里之遥”的宏大景观。

古人不写生、古人是游山而后写山。真正的中国画写生是从上个世纪初期才开始的。李可染***最先将対景写生创作列入中国画创作，一改传统中国画面貌。你[_a***_]看看清以前致隋唐绘画，几乎一个模子。亭台楼榭、山川卧游……文人气足。

到此，以上就是小编对于古风简人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风简人物简笔画的2点解答对大家有用。

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