粉彩人物步骤简笔画,粉彩人物步骤简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于粉彩人物步骤简笔画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍粉彩人物步骤简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 粉彩瓷器是什么时期出现的？
2. 请高手帮我看下这个瓷器有价值吗？是祖传，是一对，盖子上面印有“法人元仿”，不知道是什么年代的谢谢？
3. 张卿子像图轴是哪个朝代的作品？
4. 粉彩瓷器什么时候创烧的？有什么历史背景？
5. 粉彩瓷器有什么意义？价值几何？

粉彩瓷器是什么时期出现的？

在康熙年间萌芽，乾隆时期兴盛。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，***取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。

***用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。

历史发展

早在康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。

大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。

请高手帮我看下这个瓷器有价值吗？是祖传，是一对，盖子上面印有“法人元仿”，不知道是什么年代的谢谢？

应念作“仿元人法”清民时期的粉彩和浅绛彩瓷上有此类字样是非常常见的，主要是告诉别人，该罐上面的绘画是仿照元代黄公望***的画法来绘画的。

元代画家黄公望为明清民国画师大力推崇，所以就出现了在清民时期的瓷器上落下“仿元人法”或“元人之法”款识的现象。 清民时期的物件有一定收藏价值。

张卿子像图轴是哪个朝代的作品？

为明代的书画，所绘为诗人兼医家张卿子肖像。现收藏于浙江省博物馆。

曾鲸作于五十九岁的《张卿子像》图轴最能反映“波臣派”代表性风格。

画像面部先用淡墨多层烘染，再行敷色，赭石中略掺铅粉，耳朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、形神兼备。作者运用了淡墨教彩，艳而不俗，神形兼备，不愧是传神高手的精心之作。

作者简介曾鲸（1568～1650），福建莆田人。字波臣。一生往来江浙一带，为人***。擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。其从学者甚众，遂形成波臣派。

粉彩瓷器什么时候创烧的？有什么历史背景？

【文藏来答】粉彩最早在康熙晚期已出现，至雍正时期，粉彩瓷有了进一步的发展，比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称为“软彩”。天津博物馆藏瓷中有部分清代彩瓷，其中的粉彩瓷很有特色，现选择其中十余件以飨读者。

清雍正“二年试乙号样”款粉彩荷花纹盘

清雍正“二年试乙号样”款粉彩荷花纹盘，高6.1、口径33.8、足径25厘米。敞口，浅弧形壁下收，圈足。盘里白釉上以粉彩绘荷花盛开之美景，纹饰绘画精致。整个瓷盘，色阶丰富。盘内构图疏朗，盘外构图繁密，布局疏密有致，色彩雍容华贵，浓重艳丽而又不失清雅之趣。外底中心白釉下暗刻双圈及楷书“二年试乙号样”六字二行楷书款。由此可知此盘是雍正二年（1724年），呈给皇帝御览挑选的一件试烧样品，极为罕见。这种款识也为我们研究雍正早期粉彩瓷提供了有力的依据。

粉彩瓷器是在康熙晚期创烧成功的。相对于之前的五彩、斗彩，粉彩色调柔和，有中间的过渡色调，所以之前的彩瓷被称为硬彩，而粉彩被称为软彩。

粉彩的诞生有它的时代背景。康熙晚年，社会生活趋于温和，清代建国之后，有相当长一段时间，人们还没有从明代的阴影中走出来，对于满族的统治很不适应，比如“留发不留头，留头不留发”之类的规定，有严重的抵触情绪，还有相当一部分遗老在从事着“反清复明”的斗争。经过长达数十年的演变，清代统治者重视汉文化，民族矛盾得到了缓解，再加上经济的恢复和发展，人们的生活水平普遍有了提高，形成了康乾盛世，之前的剧烈冲突慢慢缓和起来。

粉彩的诞生和康熙学习西方文化也有重要联系。康熙皇帝善于学习西方文化，在天文、数学等方面，他的知识水平比同时代的知识分子还要高。西方的绘画与中国有明显的不同，西方重写实，中国重写意，康熙指导宫廷造办处学习西方技法，制造珐琅彩瓷，这种宫廷独享的瓷器比起传统的五彩、斗彩更为美观可爱，但是造价昂贵。

珐琅彩瓷烧造成功，为粉彩的诞生打下了基础。经过试烧，在颜料中加入玻璃白，可以使色调呈现中间过度的特征，之前的五彩，红就是红，绿就是绿，加入玻璃白之后，红变成了粉红，绿变成淡绿，画家们画笔之下的自然景色，变得五彩缤纷，更加惹人喜爱了。

粉彩的出现，打破了青花瓷器独占鳌头的统治地位，瓷器生产的主流，从康熙之后，逐渐由青花向粉彩转化了，经过雍正、乾隆时代，粉彩技术进一步提高，一直到现在，粉彩还是人们最喜爱的瓷器。

粉彩瓷器有什么意义？价值几何？

首先介绍一下什么是粉彩瓷器，粉彩是指在烧好的白瓷胎上，用生料作画，填好粉彩颜料后，再次用760摄氏度的温度烧制，烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，用手触摸有明显的凹凸感。

这一段是由来，

粉彩是于康熙时期，在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响演变而来的。

个人看法，粉彩瓷器的包容性很强，他可以吧你梦中的美景，路边的风光，还有心中的情怀完美的展现出来。他能表达的情感很多，能创作的空间也很大，因为粉彩瓷器对于创作方面是没有太大约束的。我说的不太成熟，但是希望题主可以明白我的意思。

至于价值吗，这个因人而异，这个人即指创作人也指收藏者。

看图

在《陶雅》中有这样的记载“康熙彩硬，雍正彩软，软彩者，粉彩也，彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故约软彩也。”它说得很清楚，把彩里添上了粉，使它的红变成了淡红，有了过度，使它的绿变成淡绿，也有了过度，这就是粉彩的一个功效，它实际上是在五彩的颜料里加了一种叫玻璃白的物质，使它的彩呈现了过渡的颜色。

粉彩创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美，无论造型、彩绘技法纹饰图案等方面，都达到空前的水平，粉彩在道光年间就开始衰退了，同光中兴以后，粉彩就彻底变成了一个商品，跟艺术的距离越拉越远，因此粉彩古瓷艺术价值最高的也就是康熙雍正时期。

雍正乾隆时期的粉彩表象风格不一，雍正喜欢清新淡雅柔和，乾隆时期更趋向于富丽繁缛，出现“百花不漏地”的瓷器，粉彩除了“百花不落地”还有另外一种极为特殊的瓷器，偏偏不是以粉彩最擅长的颜色取胜，而是以其独特的样式，不仅让生活在清代的人追捧，也让我们现代人惊叹不已，它就是包袱皮，包袱皮给人第一美的冲击力是非常震撼的，它将柔软的丝巾与坚硬的瓷器巧妙的结合在一起，以坚硬表现柔软，达到登峰造极的地步。

有多大的意义与价值，艺术之美，粉彩之美不可言之。

到此，以上就是小编对于粉彩人物步骤简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于粉彩人物步骤简笔画的5点解答对大家有用。

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