简笔画建筑山水,简笔画建筑山水图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简笔画建筑山水的问题，于是小编就整理了3个相关介绍简笔画建筑山水的解答，让我们一起看看吧。

1. 初一兴趣美术小组适合画什么？
2. 十岁的孩子学画什么样的画？
3. 国画与油画相比较有什么本质区别？

初一兴趣美术小组适合画什么？

初一的学生，兴趣小组适合画国画、素描、水粉水彩等色彩画。

初一的学生。已经有了一定的认知能力。小学阶段的学生，主要是以儿童画为主。进入初中之后，开始提升，可以选择画国画，国画里面也分为很多种类，比如山水，花鸟，人物等。也可以从素描，石膏几何体开始画。逐步到素描静物，人物等。学好了素描，有了基础，就可以开始画水粉画。其实学习的绘画种类还是很多的。

十岁的孩子学画什么样的画？

10岁儿童适合学习国画或者素描画。

绘画分为很多种，主要有国画、油画、儿童画、水粉、水彩、版画、素描、钢笔画等等。而再细分就更多，比如国画里面又分为山水、花鸟、人物等，绘画形式也有写意和工笔画之分，素描水粉也分静物、人物等等。

10岁孩子有一定的认知和理解能力，可以从国画入手，也可以从基础素描开始，也可以学习创意儿童画，能发散孩子思维。

国画与油画相比较有什么本质区别？

国画与油画的确在本质上有着众多的区别，它们是两个不同地域和文化背景下产生的两种艺术形式。

中国画重在主观表达，强调神韵；油画则重在客观写实，强调的是形似。

具体而言，国画与油画首先在材料的选择上就区别很大。

国画主要通过宣纸、墨、毛笔、颜料等来创作作品，水、墨、或者颜料与宣纸的结合会产生奇妙的效果，主要靠经验去判断、控制墨汁在宣纸上洇散的效果，来实现画面意境；而油画则是通过画布，颜料，油剂，调色后一层一层的涂画，色彩控制相当精确。

基于用料的不同，同时也确立了国画与油画表现的侧重点的不同。

国画，往往喜欢通过山水，云朵，天空，旷野，树木，花朵的描绘，来表达创作者的主观感受，画面通过水墨与宣纸结合时产生的特别效果，强调的是作品的韵味与意境。

油画则不同，创作者重在如实地表达所要描绘的对象的客观形象，力求精确。

国画与油画的本质区别是写意与写实。

国画的写意特征是古已有之，并且代代相传，传承至今。写意，这个词已引申为出神入画。就连西方也运用于典雅语言之中。那件事表现得传神，就直接用写意来形容。比如NBA的传球特别灵动。评论员就用写意来形容。

中国画是写意出了名的。

不根而生随意生。吴道子的笔不周而意周是最为有名的。很多中国画有留白的特点，那正是写意与留意的惯用手法。

中国画中花鸟画写意，有的意象一笔画成而美不胜收。比如云端之鸟，慢不惊心的一笔勾勒，便成绝美的艺术经典意象。比如元人的寒鸦归林，就画成了晚蔼微茫潭影静，残阳一抹澹流霞。意象美意境也美。

中国画的写意正是营走意境。翎羊挂角，无迹可求。一切景语皆情语。笔有尽而意无穷。

而西洋油画以写实为本，物件人物不多，越象真实越接近真实为上。每副画满天满地，不留空白。这是油画的本质。写实是根本。油画也不是没有意，而意基本不在画中，而在画家心里。

油画内容多以裸女出现，那是反映文艺复兴后的思想解放。由神权向***转化后的思想禁固被打破，是思想解放的外部反映。

众人一笔画思想解放，这也是一种大意。

总之，中国画与油画的最本质区别是写意为主格调与写实为主格调。是两种审美观念下的不同艺术反映。

国画“突破重墨轻色的所谓传统文人画的束缚、四季分明、色彩斑斓，为了更准确生动地表现自然美景，更好传达作者对客观物象的主观感受，“墨即是色，色即是墨。”以色当墨，也可以墨当色，丰富表现力，增强感染力。”就像是卡在喉咙的一颗刺给吐出来一般的痛快。

油画最大的特点就是现实主义，写实的形式，油画创作追求的自由奔放的创作风格，在构图上以抽象的空间画面感展现创作思维，色彩上绚丽和谐，追求精致独特的创作风格。

到此，以上就是小编对于简笔画建筑山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于简笔画建筑山水的3点解答对大家有用。

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