人物插画 简笔画,人物插画简笔画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物插画 简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物插画 简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？
2. 范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？

那些美术学院的学生为何要画***人体***？画雕塑🗿不就可以了么？

人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连******经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。

中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以***表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有***素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室***用了*********为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘***人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说******写生教学在当时美术院校画室通用的方法。

画******是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画******方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。

来源于西方绘画艺术的理念和要求。西方绘画的传统崇尚人体美，他们认为世界上，发育的健康的男人和女人的肉体是非常完美的，只有不健康的想法的人，才对此有另外的看法。

作为西方绘画的理论和实践，画人体***对于绘画艺术是必要的和必须的。主要是油画系来说是这样。画国画未必是必须的。中国传统绘画，不画人体***。因为中国人历史上崇尚自然美，比如山水花鸟等体材。

这是由于中西方文化传统的不同所致。

画真实人体写生更有动力和***。

人体***儿在画室展现身体是一种艺术氛围下的非生活常态，画家在这特定情景影响下暂时放下现实生活全情投入到纯粹的绘画创作状态中。而画静物、石膏像一般作为美术学习初期造型训练的必经课程，注重对形体结构的理解，而对***写生则更容易激发绘画热情。

经过专业训练画过人体写生的人都知道，遇到好的人体***儿是不怎么舍得浪费时间的，基本都会竭尽所能画出最好效果。

我每当画到舒展优美的人体或人像，常常一气呵成有时还能超常发挥，画别的好像就很难有那么大动力，你们有这感觉吗？

生活中大多时侯是平淡乏味的，画画的人在方便的时侯多画些感兴趣的写生，比如形象气质好的人像人体，让自己享受到更多绘画的乐趣。

人体***是活的，是有温度的，画家与***的交流是双向的。

传说第一个人体***叫：芙丽涅Phryne 。 是古希腊时期的一位美女。

芙丽涅是当时最美的女人，一直流传着许多她的趣闻轶事，最著名的一段就是这个发生在法庭上的一出悲喜剧：通常的情况下，这位美人是绝对不会luo着身子在公共浴场出现的，她只在祭祀海神的节日里，借着洗礼仪式之名，luo体从海水中轻轻跳出来，面对着岸上圣境的人们。

但是，就因为这个仪式，她却被以亵渎神灵的罪名，收到了法庭的传讯，悲从天降。

但是富有戏剧性的是，在审判的时候，辩护师希佩里德斯，让芙丽涅在众目睽睽之下揭开衣服luo露身体，对着在场的501位市民陪审团成员，大声地说：难道能让这样美的ru房消失吗？

悲剧在美之前屈服了，美战胜了审判，最后，法庭终于宣判芙丽涅无罪，美赢了！大喜！

这也是古希腊的艺术能传承并影响全世界的原因：“美”是一切艺术的主题：美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。

（以上油画的作者是：Jean-Léon Gérôme 杰罗姆）

关于什么是美？从古希腊时期，西方人就开始讨论，最终，得出的观点是：美是自然，美是真实，美是和谐，美是对称。

为了证实这些观点的正确性，西方人从自然万物中寻找符合这些观点的具体物质，找来找去，才发现人体最美，最符合以上美学观点。

于是乎，古希腊的雕塑家以极大热情雕刻出具有自然美、真实美、和谐美、对称美的作品，像《断臂维纳斯》、《刮汗污的运动员》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》都是代表作。这些作品都是参照现实生活中的人创作出来的。

《拉奥孔》

从14世纪开始，当西方艺术从雕塑转向绘画后，虽然艺术形式改变了，但审美理念和艺术思维仍然没有变。

为了延续西方传统的审美观点，参照现实生活，挑选出符合审美要求的***，进行现场作画，成为油画家在创作人物肖像画时约定俗成的路数。

为了画出满意作品，许多油画家不惜成本来找***，可以说，一幅油画作品能够成功，***有一半的功劳。

范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？

范曾，江苏南通人，现为北京大学中国画法研究院院长、南开大学和南通大学惟一终身教授、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。 范曾平生著作等身，已出版160余种诗、书画、哲学之著述。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河，曾荣获中华艺文奖终身成就奖。

范曾人物画特点

一是范曾注重绘画与文化结合

范曾是文人画家。范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此，其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂，又氤氲在他的笔墨深处。

二是范曾注重诗文与绘画结合

以诗为魂以书为骨。“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。

三是范曾注重传统与创新结合

范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。范曾注重传统文化宇宙人生的结合，以诗人之眼观物，格调清新，有所创制，自非一般。

关于范曾争议

一是范曾大言不惭显得狂妄

到此，以上就是小编对于人物插画 简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物插画 简笔画的2点解答对大家有用。

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