人民大会堂简笔画人物,人民大会堂简笔画人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人民大会堂简笔画人物的问题，于是小编就整理了1个相关介绍人民大会堂简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术有没有贵贱之分？

艺术有没有贵贱之分？

人类文明诞生开始，艺术就随之而来了，可以肯定一点的是，艺术随着创作技巧和时代的发展，越来越完善。几千年之前刚开始的艺术和现在的艺术是完全不一样的状态了，但是从大概念来讲，艺术至始至终也叫艺术，艺术有没有贵贱之分呢？这又是一个颇有争议的话题，

艺术没有贵贱之分，

之所以说艺术没有贵贱之分，那是因为艺术是由文化而形成，比如，语言就是一种文化，将表达语言的方式形象化，就成了音乐艺术了；文字更是文化的象征，将文字书写的形象化，也就成为了书法艺术了，当然了，最早的写字就是在画画（象形字），绘画艺术也就产生了，

我们都知道“艺术来源于生活”，生活不只是一日三餐、吃喝玩乐，更是酸甜苦辣百感交集的一种体验，生活是充满感情色彩的，任何种类的艺术所要反映的就是生活的真实面貌，既然所有艺术都来自于生活，大家都是一家人，就说不上谁是富裕，谁是贫穷，自然就没有贵贱之分，艺术更是如此，

艺术行为有贵贱之分，

自古以来，艺术本身就具备了文化价值、社会价值、商业价值，关于艺术的文化价值、社会价值就不多做解释说明了，艺术的商业价值是无可估量的，正因为是这样，所以很多所谓的艺术家就将艺术当成是一种获取名利的工具，违背了艺术的宗旨，所创作出来的作品趋向于商业化，

艺术作品带点商业价值，这本没什么奇怪的事，主要是因为人为的炒作艺术，抄袭艺术的行为，导致这样的艺术作品逐渐失去了艺术的本真，试问一下，一个没有了正确的艺术价值观的艺术家，一件没有了艺术价值的艺术作品，这是高贵还是低贱呢？所以说艺术家的艺术行为是有贵贱之分的。

艺术本身不分贵贱的，但能否坚持一项艺术类型，并取得一定的艺术成就要看个人的艺术修养和周遭的环境了。不管你贫穷或者富有，你都有喜欢任何一项艺术的权利和自由，但追求艺术的过程和条件并非谁都具有。

举我身边亲身经历的一个例子来说明，童年居住在偏远的农村，村里有个小伙子口齿伶俐，小学的时候就表现出极强的表演天赋，能出口成章，能灵活演奏好几种乐器，那时候的农民艺术团多次想引他入团都未成功。成年后父母因管教不当，误入歧途，喜好表演，喜欢音乐，终究没能踏入艺术之门。

同村的另外一个小伙子天生愚笨，读书经常被罚站，反应能力和应变能力总是慢常人半拍，父母对于他的前程很堪忧，然后从初中开始，男孩模仿父亲勤劳工作的样子自学起了篆刻艺术，并不断专研摸索，四处寻找名师，努力投稿赚生活费来发展自己的兴趣爱好，持之以恒，最终顺利考取艺术名校，成绩突出又保送读研，留校任教，几十年如一日，不断提升自己的艺术修养，最终成为产量多，名气大的年轻篆刻家。

因此，艺术无贵贱，追求艺术的过程，是否能持之以恒，保持对艺术的忠贞与热爱真的会有天壤之别。

你好，亲，很开心回答你的问题

我之前也回答过一个问题，是否没有贵族，就没有艺术，其实有一定的道理

自西方美术史上，文艺复兴的佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，都是为贵族阶层服务的

因为那个时候科技不发达，人们思想还未开放，所以只有贵族，不愁温饱，才有闲情逸致欣赏艺术，获得精神上的愉悦，所以西方传统绘画流派，许多画家都是宫廷画家，绘画创作多是贵族滋养

比如新古典主义画家大卫，是拿破仑的宫廷画家，洛可可画家布歇，一直是贵族蓬巴杜夫人赞助，巴洛克画家鲁本斯，是帕都亚公爵的宫廷画家。

西方绘画，发展到了现代艺术时期，绘画创作，才真正面向普通老百姓，大胆展示底层人民生活的艰辛和贫困，创作素材面向平民老百姓的画家有库尔贝，杜米埃，梵高，米勒等等

到了二十世纪，西方现代艺术时期，艺术开始真正走向大众，走向生活

特别是美国兴起的波普艺术，艺术家以大众最熟悉的生活为素材创作，比如歌星，影星，海报，广告等等

由安迪沃荷尔的作品《玛丽莲梦露》和劳申伯格的作品《信号》和可以看出，波普艺术的创作理念，很贴近大众，接地气，从不表现深沉的内涵，深刻的哲理，而是展现大众熟悉的素材，提倡***都能看懂的艺术，艺术等同于生活

艺术有没有贵贱之分？这个问题从艺术诞生的那一天起一直到今天，一直是一个人们议论的话题。

应该说，从艺术的本质和艺术的社会属性来说，艺术是没有贵贱之分的。艺术来源于生活，艺术又反馈于生活。***都有创作艺术的权利和自由，***都有欣赏艺术的权利和自由。从理论上讲，艺术没有贵贱之分，这话没毛病。

但是在实际运行中，特别是在古时生产力落后物质和文化艺术产品匮乏的年代，艺术又是有贵贱之分的。不然怎么会出现贵族艺术和平民艺术的名词呢？在古代，艺术在很多情况下是为贵族阶层服务的，是贵族阶层专享的“***”，大多数老百姓是很难欣赏到艺术的。

随着经济的发展，社会的进步，艺术逐渐成为社会大众的“共享”，艺术的本质和社会性彰显了出来，艺术没有了贵贱之分。

但是，旧的矛盾解决了，新的矛盾又产生了。从艺术本身讲，确实已经没有了贫贱之分，艺术从来没有像现在这样最大化的面向社会，面向大众。但是，也有一些从事艺术的人以及围着艺术“打转”的人，人为地把艺术搞出了“贵贱之分”。主要表现在这些人满脑子功利思想，把艺术品当成了纯粹的商品，或炒作虚抬，或批发制作，或抄袭他人等等，使本来在人们眼里圣洁高大的艺术品变了味等等，这样的艺术品怎么能称得上高贵呢？

所以说，从艺术本身来讲，艺术就是艺术，没有贵贱之分。但因为从事艺术的人的作法不同，行为不同，人为地使艺术有了贵贱之分。情况就是这样。

艺术是人类文化的一种荟萃，它有相对应的适合群体，因为不同的国度，不同的文化传统背景，不同的审美，所以它有着区域性，可于贵贱方面，它不存在着这种区分。

艺术本就是来源于生活，它取材于普罗大众，即使所谓高高在上的贵族或者权贵，也不能说他们的艺术创作就是贵气的，平民百姓的创作就是低贱的。若存有这种观点，是违背现在的主流人文精神，也是违背人性的。

艺术的创作包括很多，绘画、***、舞蹈、建筑等等，这些艺术的创作内容丰富多彩，百花齐放，反映与集汇着不同的人文思想。它没有贵贱之分，只存在审美的区域之分，只存在是否适合之分。

比如***创作，并不是说内容里是贵族的拍摄，它就是贵气，内容是平民百姓的，就是低贱的。它都是社会某种角度的反映，都是社会人文思想的一部分。

不可否认，有些艺术在甲地流行，但在乙地可能是禁止，因为文化传统、宗教信仰、审美主流有着区别。像早期的人体油画传入东方时，就存在争议，很多人认为这是***的、低贱的、有伤社会风气的艺术。它与东方的传统审美相违背。

其实这种评价是不客观的，因为不了解，后来随着观念转变，它慢慢地被普罗大众接受。认为它并不低贱，相反的，它有着许多的人文思想精华。因此我们面对一种艺术创作，要客观地详细了解，不能随便地刻上贵贱铬印。

艺术本身没有贵贱，它是思想转化为作品的承载。贵与贱是少部分人对不同社会地位的人歧视，其实***平等的社会，没有贵与贱，各司其职，只存在违反法规与否，违反道德与否。纵然如此，我们也只能评价别人不守法，不道德，不能用贵贱来区分。

到此，以上就是小编对于人民大会堂简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于人民大会堂简笔画人物的1点解答对大家有用。

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