简笔画动物和鱼,简笔画动物和鱼图片
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于简笔画动物和鱼的问题,于是小编就整理了4个相关介绍简笔画动物和鱼的解答,让我们一起看看吧。
《连年有余》画中的莲和鱼有什么含义?
杨柳青年画的主要题材,***用工笔画法,一般图案为童子持莲花抱鲤鱼,莲花鲜艳,鲤鱼肥硕,整个图案饱满,色彩艳丽."莲"意"连","鱼"意"余".此图案寓意连年有余或年年有余,是富足,美满之意.介绍的是民间年画中的“莲年有鱼”,鱼是民间年画中表现最多的动物,是中国吉祥图案中最喜闻乐见的标志性符号图案。在中国民俗文化中,鱼有特殊的吉祥寓意。鱼与“裕”谐音,是富裕的象征,鱼又与“余”谐音,余邑口富裕的意思,因此,民间年画中的“莲年有鱼”和“年年有鱼”,也常常写为“年年有余”
有哪些关于狗的绘画作品推荐?
很开心回答楼主问题
狗狗是人类忠实的朋友 小编是一名手绘设计师 画了一组狗狗的绘画作品 主人和宠物的作品 用心对待动物 它会待我们百分好 你们喜欢狗狗吗 有和狗狗的合照吗
我是手绘小仙女 喜欢点赞👍
狗是人类忠诚的朋友。从古到今,艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。
基斯·哈林(Keith Haring,1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代,哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁,颜色鲜艳,两条腿站立着跳舞,这点很像人类。
跳舞狗在哈林的作品中反复出现,并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式,很受消费者喜爱。
2. 毕加索和“傻大个”(Lump)
毕加索养了一条腊肠狗,给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”(Lump)。毕加索曾说:“傻大个,他不是一条狗,也不是一个小伙子,他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品,只用非常简练的线条,就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。
好开心能够回答您的问题
狗狗是人类的好朋友,狗狗通人性,又忠诚,小编就特别喜欢,以前我家就喂养狗狗,我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图,非常幸福,只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧!
很高兴来回答你提出来的这个问题,狗是人类最忠实的朋友,从大狗藏獒,到袖珍小狗,都是人们非常喜欢的狗狗,我也喜欢狗,我喜欢柴狗,导盲犬,各种袖珍小狗,现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗,希望朋友们喜欢。
绘画界流传一句俗话:"画人难画手,画狗难画走"。中国的画家中,善画动物的高手云集,但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。
(一)、清代宫庭画家郎世宁
郎世宁是意大利米兰人,他在清康熙五十四年来到中国传教,后进入如意馆,任宫庭画家50多年。
郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合,创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国,仔细研习了中国画。他画的骏犬图,线条流畅自然,以深厚的中国画功底,一丝不苟的精描细画,层层晕染出动物的立体明暗,造型上力求准确,犬的姿态和皮毛的质感自然生动,给人呼之欲出,栩栩如生的视觉感。
郎世宁画狗,画面多衬托植物山石,他在表现狗的形体姿态时,以最难表现的“走"的动作去塑造,他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画,感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色,其画风韵传神,具有“郎世宁"画体的的独特风格。
(二)、“中国画世纪经典"刘继卣
刘继卣,天津市人。杰出画家,擅长连环画,尤其擅长人物、花鸟走兽。
刘继卣从小喜爱绘画,尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品,学习西画的透视技法,独创出"湿丝毛法",“点掇法","墨积法"等造型技法,是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画***。
刘继卣注重写生,养成观察事物的好习惯。他为了观察动物,经常聚精会神,忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛,他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向,让人产生怜惜和喜爱之情。
刘继卣画的走兽,生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣,线条细腻而有质感,他的绝技一一劈笔丝毛,就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。
在绘画艺术领域中,画动物简单,还是画人物简单呢?
在绘画者达到(艺术领域)了什都容易,只要看你是不是绘画艺术领域者,总个来说动物和人物都是生动之类,只看他喜欢那个绘画的爱好,绘画都有各有专长,你说简单的对绘画家两样都比较简单,说时间的就看他们是不是专家。
谢谢邀请!
个人认为画动物相对简单,画人物更难一些。
眼睛是人的心灵之窗,可以表现人物的内心世界,画好一幅[_a***_]作品,如果能画出神韵非常不易,灵魂深处自然体现出来的感觉,是很难画出来的,需要画家的创作灵感和深厚的功底,以及情感的专注投入。
画出其形都相对简单,画出其神韵都难。画出其形需用技,画出神韵需用心。技,需要大量时间的积累,心,是积累之后的揣摩和体会。
总之,想在任何艺术领域取得成就,都不是简单的事情。
再谢诗夜城主邀主。
绘画艺术发展已有三千年的历史。'从最早的简单构图造型到如今东西方绘画兼容并蓄,众多画派竞相发展,能够画出各种高难度复杂多变的图像,已经积累了相当成熟的创作实践经验,形成了科学完整的绘画理论体系。
以十四世纪兴起的欧洲文艺复兴为起点,旨在突出弘扬人文主义精神主题,西方绘画开始了大量以人物包括人像和人体艺术创作上的实践,到二十世纪五六十年代超写实绘画的产生,绘画中以表现人物为主题的作品始终占据着主要地位。
以写实为主要艺术表现的西方绘画在人物画创作上塑造了大量的经典形象,如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母的诞生》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、库尔贝的《画室》、安格尔的《泉》、莫迪里安尼的《侧卧的裸女》等等,积累了丰富的成熟的经验。
西方绘画界普遍认为,人是在所有绘画对象中形体、结构和表情等最为复杂最难刻画的主体。特别是人体,不仅是最美的客观存在,也是最难描绘的物象。甚至认为,画不好人物画包括人体画不能算是一个成熟的画家,并依此把画好人物画作为对一个优秀画家的基本要求。
从绘画界形成的共识来看,刻画人物的难度明显大于刻画动物,也就是说,画动物画比画人物画简单。
在绘画领域,动物难画还是人物难画?实际上,两者都不好画,在造型技巧上,国画和油画都发展了很多年,都趋向于成熟,造型往往比较容易塑造出来,但内在的精神和气质,不管是动物还是人物,都不容易表现准确地出来。画人物的难点在于如何刻画好人物心理和精神状态,而画动物的难点在于动物的皮毛或羽毛不容易把握。
徐悲鸿·奔马
我们往往看到一些人物画画得很像,但总感觉欠缺一些什么,实际上欠缺的是精气神和灵魂层面的东西。一些动物画得很逼真,设色也很漂亮,但很难从动物身上看到它与生俱来的真性情。比如老虎,画出它的威风和谨慎就很难,狮子画出其勇猛霸气也很难,主要原因是人们对它们的内在气质没有把握好。
徐悲鸿人体
如果从油画与国画画种的层面来比较,个人觉得,在油画中,动物要比人物难画。为什么这样说,根本原因是,油画注重写实,对结构比例要求很严,动物的思想和情绪没有人那么丰富,但动物身上的结构组织,肌肉和骨骼,色彩的丰富性,以及形体的复杂性,要远远大于人物。
何家英人物
又因为人与人之间沟通起来比较容易,一个人对另一个人的情感、思想、个性等方面容易了解,但面对动物,人几乎无法跟动物沟通,只能依靠观察和想象来刻画动物,所以,在写实为主的油画中,画家想要画好动物,就非常难。这也是我们在西方油画中很少能看到动物形象的原因之一。
齐白石画的鱼,究竟有多好?为何能让艺术***毕加索如此推崇?
白石老人画虾空灵之气溢出纸面,虾子周身晶莹剔透,而画鱼则稍逊虾,但笔法气韵仍然很生动。齐老早年的鱼偏重写实风格,笔力扎实雄劲,但稍显死板,晚年则侧重写意,空灵之气可与其虾子媲美。
毕加索对中国画十分重视,尤其是十分神奇于中国画笔墨的运用,毕氏曾与张大千有过接触,据说毕加索很是疑惑中国人为什么要到西方学画。他认为亚洲和非洲才有真正的艺术。毕加索痴迷白石老人的鱼不知这个记载出于何处,但真有其事则无非是因为下面几个原因:
1、笔力雄健有力,笔法简练,墨韵产生出一种新的感觉,这种美感对于毕加索来说是一种新奇的体验!
2、墨法中的浓淡干湿焦五色运用出了西方油画七色的效果,不得不说这一种黑色里的乾坤真大,所以十分的服膺!
3、白石老人的画鱼儿、画虾都不画水,但鱼虾皆若空游无所倚,空灵澄澈之气充盈。
4、鱼的神态活泼可爱,布置和谐,章法严谨。
国画***最善長的是画虾,他能把虾画的活似的。
齐老很少画魚,但作为一代国画名师对其他虫鱼都有涉及并画风一贯生动,自然他画的鱼和虾一样是水生动物也很生动,十分难得。
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