办公室内的绿色植物简笔画,办公室内的绿色植物简笔画图片
gkctvgttk时间2024-04-13 19:58:52分类植物简笔画浏览30
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于办公室内的绿色植物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍办公室内的绿色植物简笔画的解答，让我们一起看看吧。
你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅？
记得第一次看到这幅画，还是在湖滨路的外文书店，那时的外文书店，面对西湖，春暖花开。
我在翻阅一本古典主义学院派的画集，里面有一幅库特的《春光》。考特描绘了一个充满盎然生机的春光里，让人沉醉的至真至美的爱情。
看到这幅画，我不禁起了疑惑，这还是古典主义绘画吗？完全没有古典绘画那种令人昏昏欲睡的深褐色，映入眼帘的，是氤氲盎然的各种绿色。
郁郁森森的林中，古木盘根错节，白桦树在绿雾中耸立，蒲公英在细碎的阳光下绽放，鸢尾花悄悄的生长。
白衣胜雪，少女的纤纤玉手，缠绕在男子的身上。男子一袭红衣，在这幽静的森林里，显得那么热烈而富有***。男子微侧着身子，看向身边的女子，少女含情脉脉的目光，好象一泓秋水，把所有的幸福都洋溢在她的脸上。
远处传来阵阵鸟鸣，两只蝴蝶翩翩起舞。密密匝匝的阳光轻轻洒落，照亮了美丽的少女，微风带来春的骚动，吹起了她的薄纱，摇曳的秋千，发出吱呀吱呀的轻响。
画中有两人，可是在观众的眼里，却只有那个女孩，男子是为了烘托女孩而存在的，他的心思，观众的心思，全部集中在少女身上。男子是否英俊，都已不重要了，我们已经从少女的眼睛里看到了全部的答案。画中的女孩，为爱而生，画中的爱情，韵味悠长。
我们无数次的寻找，只为留住生命中最美好的记忆，我们无数次追忆，可惜那份纯真已经飘散如烟。考特用他细细的笔触，为我们留下一个沐浴在春光里，那个白衣胜雪的女子，和那份至真至美的爱情。
靳尚谊《塔吉克新娘》
是中国新古典主义油画开山之作，1983年，靳尚谊名作《塔吉克新娘》的问世，令整个画坛为之一振。此画运用古典主义手法，强明暗的处理，轮廓明确、色彩单纯强烈，表现了一位羞涩含蓄、典雅恬静的新疆妇女，以塔吉克新娘优美动人的形象，略带羞涩、拘谨的表情，对追求幸福生活的强烈、奔放的感情，予人一种美好、纯洁的触动，表现出他对生活的主观感受和强烈向往，把艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体。
最有韵味的女人油画
写实油画中的女人，总是让人愿意多看几眼，有些韵味十足的女人油画，令人着迷，甚至愿意花高价钱购买收藏；作为油画爱好者，我欣赏过最有韵味的女人油画是意大利文艺复兴时期，天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》。
虽然画中的“蒙娜丽莎”的容貌不如世界第一美女“维纳斯”，但是蒙娜丽莎的身体比例协调匀称，五官端正，眼睛有神又充满神秘的微笑带有亲和力，最主要是蒙娜丽莎有着女人的丰满韵味，说句心里话，骨感的女人远远不如丰满的女人，更受欢迎，
还有一点就是，《蒙娜丽莎》不是一幅***画，这让人们给予她作为女人，足够的尊严与尊重，也显示出艺术家至高无上的艺术修养，还是一句心里话，没有哪个人会真心认为赤身***的女人是最美的，这是人类几千年来的思想观念，
蒙娜丽莎神秘的微笑，扫除了中世纪以来的忧郁神色，这是画作最有价值的寓意，所以说没有一幅画能像《蒙娜丽莎》那样受到那么多人的喜爱，她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处。更令人着迷的是，在微笑的瞬间，那宁静、高雅、天真而神秘的表情。
作为现代人我更欣赏具有现代风尚的女性，因而也就喜欢具有此种风格及韵味的女性油画。在成千上万过往艺术***的美丽女性中，我比较喜欢萨金特的《X夫人像》。
喜欢就是喜欢，不因其他原因而影响自己的喜好。《X夫人像》既成功地呈现了一位美丽的夫人，与此同时又让萨金特从此远离巴黎再未重返。
从今时今日的境况来看，《X夫人像》怎么看都是一幅中规中矩的女性油画，但在当时巴黎官方的艺术沙龙却掀起了轩然***。实际上《X夫人像》的原名是《高特鲁夫人》，只是因为争议极大的原因，夫人强烈要求萨金特改名，而原本萨金特是执意不进行改名的。
为此，萨金特就此负气远走伦敦，此生再也未踏入巴黎半步。
《X夫人像》的确具有性感的意味，但那不正是女人所应具有的本性么？高特鲁夫人完美地侧面及其姿势强烈地体现了一个女人的韵味，一种自信一种对于自身身体的充分的愉悦，这又有何之错？萨金特如实地把这种情感在画面中完美地渲染出来，为何还会受到如此之委屈？
即便是如今的我，遇到此种情况也必然会像萨金特那样的行事。
美终究是美的，无论当时的人们如何看待它，它终究会被我们人类一代又一代地向下传承。感谢萨金特。
萨金特《X夫人像》
说到女人油画首先想到的是莫迪里阿尼，他的女人油画被西方艺术评论家誉为“写在画布上的情书”。
莫迪里阿尼是意大利人，20世纪初来到世界艺术之都巴黎，在巴黎画画的日子他遇到了强劲的对手毕加索。莫迪里阿尼从小就疾病缠身，在巴黎的画家圈子里又充斥着酒精、da ma,生活颓废，***的是在一次写生课上他爱上了一个模特珍妮，他邀请珍妮做自己的***。
珍妮给了莫迪里阿尼持续旺盛的创作灵感和***，其中就有这一幅《软垫上的裸女》。
可能与画家本人的长期疾病和精神消沉有关，莫迪里阿尼笔下的人物也大多是苍白和病态的，黑色的凌乱的卷发，尖尖的下巴，人物的造型也扭曲变形，腰部和脖子被拉长。可是仔细观察你会发现，这种变形充满了美感，流畅的线条温柔而富有韵律，精细的笔法，独特的用色都极具个性。
莫迪里阿尼36岁在贫病交加中死去，他的成名是在他去世多年之后。
能分享一下你们喜欢的油画吗？
我是文子心语，我来回答这个问题。
让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。
在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。
米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。
这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。
米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。
但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。
米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。
到此，以上就是小编对于办公室内的绿色植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于办公室内的绿色植物简笔画的2点解答对大家有用。
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