建筑简笔画ps,建筑简笔画大全
gkctvgttk时间2024-04-12 15:45:42分类建筑简笔画浏览36
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑简笔画ps的问题，于是小编就整理了4个相关介绍建筑简笔画ps的解答，让我们一起看看吧。
ps如何画红线范围？
2、双击图层解锁图片，***一个图层。
4、找到钢笔工具，选择钢笔工具。
5、绘制光滑圆曲线，摁住鼠标左键不放，拖拉变动绘制原画角，绘制完毕。
6、鼠标右键，线条点击，选描边，确认，选择铅笔工具，点击确定，按下回车即可。
怎么用ps和ai做像纪念碑谷感觉的图？
不请自来，之前正好写过一篇制作的全过程
不过总的来说用C4D建模可能会好一点
下面是全过程，我就直接粘贴***过来了：
其实当我在打算写这篇文章的时候，脑海里已经有一个声音在回想：骚年！你这是在自寻死路！
因为野郎完全没有玩过纪念碑谷，其次野郎的空间感大家就不用再吐槽了，再次是让我用钢笔绘图，我也确实不太会。
总体来说这篇文章的内容对我来说略显超纲啊！
嘛~不过凡是都有第一次，作死就作死吧！为此我就在花瓣上找了一幅纪念碑谷的图：
如何画一幅浪漫的雪景画？要点是什么？
在冬季，到有雪的地方画一幅雪景是很浪漫的。
要画好一幅雪景，首先要了解冬季光线在一天的不同变化。雪的颜色早、中、晚都有不同的明度变化，也就是深浅变化。而受周围的环境色的影响及光的折射还会产生色相的变化。
不要认为雪只是白色和灰色，雪的颜色是反射周围环境的色调，无论是天空、树木、墙壁都会使雪的颜色产生变化。如果天空是灰色，雪也会是偏灰色。如果雪的边上是一面红墙，雪受红墙环境色的反射会是偏红灰色。如果天气是傍晚黄昏雪会是暖***调，这些都是周围环境带来雪在色调上最细微的变化，也会使雪的颜色变得更加生动。
在雪中寻找光源、阴影、及反射光线。你会在雪中看到各种各样的明度和颜色，你几乎看不到纯白色的雪。要注意雪会在消退时变暖，离你最近的雪倾向于呈现偏蓝色，而在画面中部会带有一点点紫色。
由于寒冷季节最好***用油画材质户外写生。在画之前可用中性的灰色画底色，中性色做底色有助于画者判断画面雪的颜色。在绘画的过程中，每隔一段时间，要在远处观察画面色调的效果，寻找画面的不足。如雪的颜色画的不够准确，可用画刀刮掉（或干净的布擦掉）重新画，初画油画写生者尽量保持画笔的干净。
雪景画要点是什么颜色背景？
我个人认为以下几点，整图构思如何，雪景的美点有很多种，比如房子，鸟，山，树，竹，梅，天空！如人所云；掩门苍松落白花，觐见千山没绿芽。夜落银霜淹满谷，山中古寺鲜桃花！背景以灰色系为主，当空点苍鹰，谷中有古寺。🈵️谷一色灰，惊现腊红梅！好了该说的说了不该说的也说了！你自己琢磨！
要画好一幅浪漫的雪景画，不是一件简单的事情，就拿国画来说，除了应具备的造型、构图、用笔、用墨的知识和能力外，还需要具备以下几个条件:
一、要积累大量的雪景写生素材，熟知雪景的基本特征和构成要素，熟练掌握雪景的表现手法和技巧。
二、合理布局画面，细致研究画面构成要素。根据纸张的大小，确定雪景中树木、建筑、人物等点景的位置，同时注意地面和天空的比例关系，并用木碳笔轻轻打下底稿。这一步非常关键，应认真对待，方可胸中有数行笔有神。
三、处理好黑白关系是画好一幅浪漫雪景的关键。面对雪景我们会发现雪景的特征: 只有在平面上积了雪，而立面则没有雪，斜面上程散布状有很少的雪，且色彩表现为渐变色。那么，我们在表现雪景时，就要力求符合这一特征，不可随意造画。我们还发现，雪景中的黑色物体的两条边，一条边是规则的，而另一条边则是模糊或渐变的。根据这些特征，我们在用笔用墨刻画时，就要考虑怎样去表现这种黑白关系和质感，如干湿浓淡、皴擦点染、重点刻画等。
四、画面大面积留白是雪景的精神所在。一幅雪景画留白不到位，黑白转换欠妥，就显得不精神。大面积的白色中 突现景物，如一幢建筑，一处小院，一丛树木，一条河流，一只麋鹿或小狗，一套马车等，这种高反差的黑白关系，有一种触及灵魂，让人震撼的感觉。
以上仅是个人在画雪景写生时的几点偏颇拙见，请老师们见谅！
雪，纯净、美丽，洁白，无暇。雪可以净化心灵，是“美好”的象征。
我也是个北方人，我爱北方的雪。看到白茫茫的天地一片，就像是站在了浩瀚无际的大海边，感叹到“好美呀！”然后不由自主地唱起***的诗词:“北国风光，千里冰封，万里雪飘……”大自然真是力量无穷大，魅力无处可挡。
雪景画，当然要高端，大气，上档次。以白色为主，边缘加上高级灰颜色，把冬天的阴冷表达地一览无余。画上被白雪覆盖的大山，被白雪装饰的松树，再加上一条浪漫的小路，路面上点缀出两行一大一小脚印，小路的尽头画上一对浪漫的情侣💏：男生抱着女生的耳朵，女生把手***男生上衣口袋，男生吻着女生的额头，女生闭上眼睛甜蜜地感受，漂亮的松树下面画上一箭穿心，哈哈😄完美。
记得以前，在大学校园里，很多男女生表白都会选择在大雪天，跑到操场上，用脚印踩出对方的名字，旁边再踩出“我爱你”和“一箭穿心”。哈哈😄牵手👫成功。
下面是我画的一副主题为“冬天来了”的手抄报，想与大家分享，多提宝贵意见。😊
能分享一下你们喜欢的油画吗？
你好，亲，很开心回答你的问题
一个人，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画，其构思，构图，色彩，意境很符合那个人的口味，审美情趣，还有就是这幅作品，画进了观众的内心世界
当今的绘画世界，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的，阳光的，孤独的，狂野的，静穆的
你喜欢一幅画，肯定是因为那幅画，表达了你的内心
对于我自己喜欢的油画风格，是那种注重色彩表现力的油画，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩，而是喜欢色彩淡雅的油画
比如纳比派画家维亚尔的作品，色调很淡雅，给人一种温馨，宁静的画面氛围，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。
在大学期间，由于年少轻狂，内心很狂热，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触
特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》，其大气豪放的笔触，癫狂***的色彩，构成了画面似与不似的意境，引发人遐想，对于我自己，也不喜欢太写实的油画，因为觉得意象油画那种朦胧，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想
随着年龄的增长，经历的越多，心态越来越平静，对待任何事都是平和的心态，不再计较得失，喜欢的油画作品风格也随之变化
我是文子心语，我来回答这个问题。
我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·[_a***_]的《拾穗者》。
让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。
在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。
米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。
这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。
米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。
但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。
米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。
到此，以上就是小编对于建筑简笔画ps的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑简笔画ps的4点解答对大家有用。
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