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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于攻击力最高的植物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍攻击力最高的植物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 在儿童简笔画中，如何画一棵枝繁叶茂的大树？
2. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

在儿童简笔画中，如何画一棵枝繁叶茂的大树？

枝繁叶茂未必非得用很多的笔触去表现茂盛，为了回答你的问题，我大半夜去画了九棵树，哈哈。最后一张是我的小儿子一岁多时自己画的画法，我觉得很有意思，乱乱的笔画来表现树叶的密集感。基本上注意这两个方面：1.树干的力量感，2.树叶的体积感，在这两个关键点上自由发挥就好了，不必框限自己。

感谢悟空的邀请。悟空是不是觉得我最近画树比较多，所以特别邀请我来回答这个问题？但是，我想说的是：不要教孩子画简笔画。重要的事情再说三遍：不要教孩子简笔画！不要教孩子简笔画！！不要教孩子大人的简笔画！！！

为什么呢？

我们先了解下简笔画和儿童画的区别，先摘一下百科的定义：

通俗简略的说：简笔画是成人总结归纳的画，如下图的树，不过是大人画的画伪装成儿童画。

什么是儿童画？儿童画是儿童内心真实的写照。

每一个孩子，只要我们给他们准备好画纸、画笔和颜料，所有的孩子都会有想要绘画想要表达的欲望。他们能够非常独立地表达自己对这个世界的发现和畅想，并且会在这个过程中体验到自己的创造带来的快乐，天马行空任翱翔，这种感觉实在太棒了。

教孩子画简笔画，等于遏制了孩子自己的观察力和想象力，并且对于孩子来说，在对世界的认知和手眼协调上还没有达到大人的所谓简笔画的程度，也会在绘画中有挫败感，打击孩子的创作表达欲望。

你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

从青年时代第一次看到这幅之后，我就被它深深吸引，久久难忘，春的气息常常给我带来异样遥远又近在咫尺的光明与温暖，优美而丰满的生命，清透明媚又迷茫忧伤的神情意绪，一直触动感动着我，这幅画以前所未有的华丽清新的方式告诉我，任何情况下都不要放弃对生命的生机、新生的希望，无论寒冬再酷烈，漫山遍野的春天终会到来。

谢邀！试着回答吧！

《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。

森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的***和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。

波提切利是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术作品和成就，为全人类所震撼和轰动啊，他专门儿为意大利的官邸做绘画，那么他的代表作品村啊到底好在哪里？为什么他的《春》这么好啊？我们分以下几点跟大家谈一下。

第一点，他构图的特别中央性构图啊，什么是中央性构图呢？就是女神正中间啊，平行式构图，后面是树，前面儿是女神，三位女神在手舞足蹈啊，后边的数和前面的三位女神形成了动静的鲜明的对比，直线和曲线变化啊，色彩的变化，韵律的变化，如同音乐般节奏边的组合，这种构图实在是特别，特别我们在很多油画中是非常少见的。

第二点他深入地描绘性的刻画，超写实的刻画啊，他的人物描绘细节非常非常的细腻啊，他的技法是坦培拉的技法，大量运用蛋清使用了赵冉的表现方法，跟水彩的技法和国画中的照染特别亲近，颜色特别透明啊，所以在大量画完人体之后，特别有一个肌肤的质感，画面中的衣服栩栩如生，飘动的感觉，手臂的曲线都描绘的淋漓尽致啊，这就是他第二点的重中之重，就是他的技法表现的非常好。

第三点，波提切利表达内容啊特别符合春季盎然的内容表现，他表现的春天的盎然，人们的喜悦生活的长乐，仙女们在生活中的个人的表现，每个人不同的表现啊，与生俱来生表现出仙女在春季盎然的环境中，每好的生活安居乐业啊，室外仙境桃源的感觉。

确切的说，我的确被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引了，至于画作中有什么吸引人的呢？我们先来简单了解画作所表达的内容吧，《春》在茂密、幽深的树林中，神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征，画作的主要人物是维纳斯，这也是主体，

在她右侧风神欲拥抱春神，衣饰华美的花神正将花瓣洒向大地。值得注意了春神并不是代表画作的题名《春》，因为画作主题所要表达的是生命之源与美丽，而春神只是一个宗教神话人物，这一幅画作并不是宗教题材的画，只是***用了宗教画法，艺术家要表达的是自然景象，

其中“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神则充满爱意地望着最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发。很明显艺术家的画作是要讲述春天这个季节，因为春天到处都充满了生机，

意大利画家波提切利的这幅画作《春》创作于欧洲文艺复兴时期，而欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，那个时期几乎所有艺术家的画作都是和宗教题材有关，难免显的气氛太过于庄严了，与其让人们费力的解读“神人合一”的寓意，倒不如直接点去理解大自然来的容易些，真正的“人文主义”就是“人与自然”，

艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。综上所述，这就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教画，却***用了宗教的表现手法，这种艺术想象力、创造力可谓是前无古人后无来者，这样的画作也正是欧洲文艺复兴时期西方人们最渴望看到的，当然了，也如愿以偿了。

很高兴回答你的问题。

波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？

一、构图的别具一格

如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。

在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“透视技法”的约束。这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。

二、细节的着力刻画

在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。

这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆***用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。

三、主题的鲜活表达

春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。

到此，以上就是小编对于攻击力最高的植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于攻击力最高的植物简笔画的2点解答对大家有用。

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