西方建筑 简笔画,西方建筑简笔画
gkctvgttk时间2024-04-04 07:23:45分类建筑简笔画浏览36
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方建筑 简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍西方建筑 简笔画的解答，让我们一起看看吧。
教你如何画圆明园的简笔画？
2、再画出中间部分表面雕刻的纹理，如下图所示。
3、接着画出中间部分的细节雕刻，如下图所示。
4、再画出右边部分的纹理和雕刻的线条，如下图所示。
5、再作左边部分的雕刻细节处理，如下图所示。
6、最后整理一下画面，圆明园断壁残垣的简笔画就画好了，如下图所示。
怎么画赵州桥卡通简笔画？如何画赵州桥简笔画？
1、首先准备好画纸画笔，先画出桥的侧面，简单的两根线就可以了。
2、然后画出桥面上的栏杆。
3、接着画出桥侧面的几个标志性的孔。
4、然后画出桥的桥底的那一面。
5、接着画出赵州桥水中的倒影。
6、再画出左侧长在岸边的灌木丛，可以用小弧线来画。
7、再画出右侧的一些灌木丛，这样一幅完整的桥就画好啦。
扩展资料：
赵州桥公园占地面积24675平方米。主要建筑有以下内容: 叠石屏、李春石像、观月廊、花坛、铜牌纪念碑、花房、苗圃、八角亭、龙泉亭、陈、展览室、摄影室、瞰园阁、全客接待室。
1、首先画出上下几条弧线，弧线是向下弯曲的，先画出桥体的大致轮廓。
2、接着在桥身上画上一些桥墩和拱门，大拱的两肩上，各有两个小拱，所以大小时不一样的。
3、继续在桥的两边画上树木和小草，桥下画上河流，简单的赵州桥就画出来啦!
5、再来给赵州桥两边的树木和小草涂上颜色，树木和小草涂上绿色，桥下的河水涂上蓝色，简单的赵州桥简笔画就完成啦。
怎样画国画？
首先是你要很喜欢国画，其次多画，多练，勤写生，多看别人的作品，先从临摹入手，慢慢到写生，最后到创作，过程很长，需要有毅力！当然如果有条件，最好能拜师学习，这样会少走弯路！
要练好基本功。中国画有一千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。要通过临摹名家作品掌握这些基础技法。
要经常参观画展，直观了解作品的精华所在。
要师法自然。经常去大自然中观察，写生。
我的几张山水作品，欢迎大家品鉴。
画好国画需要有兴趣爱好，但应该从毛笔书法入手，写好毛笔书法，画者的画画线条、干湿、用笔方向、速度、力道、对水墨的掌握都比较容易，中国传统国画讲究线条、写、水墨的掌握，当然传统国画更在意四分读书、三分写字、三分画画，这样画出来的画才有味道，从一幅好的作品能看到笔者画的构图美观、画的雅，但更应该看到笔者用笔方向、速度、力道的功底，同时从画看到笔者的文化底蕴、修养。
一初学国画，多临摹。画国画，最快最方便的方式就是临摹了，通过临摹可以快速的掌握国画的一些技法技巧，能够掌握国画的特有的语言符号，通过这样的临摹，你可以对国画有一个整体的把握，咱在临摹的时候，选择摹本是很重要的，建议最好选古代人的书画作品不要看太多的当代人的书画作品，因为只有先学习古人的东西，掌握传统绘画的基本绘画知识才能够，站在古人的肩膀上走得更远。
二初学国画，多练习。在学习绘画的过程中也是一个熟能生巧的过程，只有通过自己的勤奋练习不断的临摹通过这样的方式，让自己对笔墨纸砚有一定的熟悉，掌握这些工具，运用好这些工具，才能够快速的把画画好，对于工具的熟悉，只有通过自己的练习，这个通过别人的脚，可能会对工具有所了解，只有通过勤奋的练习，才能够让你本人对绘画工具有一个快速的掌握，这其他人是替代不了的，也就是说，必须要经过个人的体验体悟才能够得出一个很好的效果。
三初学国画，多看书。学习国画有一个非常好的捷径，就是多看书，看什么书呢？可以看古代的，对于国画的论述，也可以看近代人对国画技法的一些阐述，这些书是凝结了画家对个人经验的一些总结，只有通过多看书，才能够让你在短时间内获取不同人的更多的绘画知识，除了看这些书以外，还可以多看历代的画作，看历代画作的作用，是让您可以找到您喜欢的，绘画的题材和类型在这个上面的选择也是很重要的，因为每个画家很少会成为一个全才，如果单方面的突破，可能更有利于你在短时间内画的更好，画得更精。
学习中国绘画是一个长期的过程，不能够形成一个快餐文化，当然短时间内有所提高，会让你对画画产生更大的兴趣，也会让您在绘画方面有更大的信心，要放眼长远，不要太急功近利，慢慢的来，让他融入到你的生活中，我相信通过书画的沁润，会让你的生活过的更加舒心，让你在发现美的道路上有意外的惊喜。
本问题由【国画雅集】回答欢迎您关注，一起分享国画知识。
首先要对传统文化艺术的理解，中国文化有几千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。首要是要有对大自然的热爱要有思想，用刻苦努力执着的心态来表达对美的理解，一幅作品是用心来创作才灵动才有灵魂。所以要画好画一定要有思想意境要有笔墨功夫，和不断的努力才行。
为什么一些欧洲油画没有“中国风”元素，有的国画却总是有“西洋画风”？
面对这需要专业历史知识和少许[_a***_]理论的课题，我还真有些犯难。但动动脑子还是可以“捏造些原因”出来的，那俺就分别设想些理由出来。
欧洲油画起源于十五世纪，中国正值明朝。那时东西方文明还互不交流，井水河水不相犯。中国书画已经到了相当成熟鼎盛时期，而西方油画则是一个刚出生婴儿，但它却蓬勃发展起来，经过文艺复兴时期一些天才人物的推波助澜，很快就成了世界绘画史上的一支主力军，并影响了整个西方世界。由于它的传播广泛而快速，突破了国界和区域局限，强劲的势头压倒了一切古老的艺术。所以它从产生到迅速推广就开始成了企图独霸世界的一股艺术力量，它高昂自己的头，站在目空一切的顶端，藐视一切古老的传统。所以作为远在东方的文明古国的中国，一是还没有让这些西方新崛起的人类所瞻目，二是因为他们的自大不屑向东方古老中国艺术以正眼相看，所以“中国风”元素基本就被排斥在欧洲油画之外。此其历史人文因素。另外还有一个主要因素是西方油画的基本画法和使用工具材料的不同，使其与传统中国画大相径庭，所以西方人的油画很难“不耻下问”地向中国画学习。就连现代中国自己的油画家借鉴和学习中国画的画法的也不多。但中国画的“写意”精神在油画中也还是有体现的，凡高和印象派的画家与古典画风不同的，就在于他们不唯写实而重“写意”（意与印象有不可割裂的相似和相近之处）。
近现代以后的中国画中，由于画家们开始见识了西方油画，还有些画家受到专门的西方绘画方法的教育，使他们的作品自觉和不自觉地融入了一些西方画法元素。如果说是因为对中华传统的不自信，也是可以批判的。但“古为今用，洋为中用”的方针又是永远不过时的。所以，我认为既要树立我中华民族的文化自信，民族自信，传统自信，又可以向西方先进文化艺术学习，做到洋为中用。但如何做到继承中国画传统与学习和借鉴西方绘画元素能有机结合，既保留中国画特色，不以西方元素去喧宾夺主，又能恰到好处地将西画元素以中国画法相结合去
巧妙处理，才是值得中国画家们在实践中去研究和探索的。现在很多画家可能还没有把握好这个比例或度，要么完全以西方画法画中国画，完全丧失中国画的传统特色，要么还没掌握好西画的对色彩光影细腻过渡的技巧，使得用起来弄巧成拙。
也界上中国人是最好学的。时时刻刻都想把世界上最优秀的学到手。同时中国人又是最有自尊心的。心里想的是天下。怎么让世界接受中国，不排拆中国。最好的办法就是我中有你，你中有我。
在国门没有打开前，中国人根本看不起那些洋玩意。再加上中国画因画材等因素只在中国流行。相对封闭于欧洲。再加上绘画的观念各不相同。所以欧洲人根本不懂得怎么欣赏中国画。即使喜欢也很难理解中国人的逻辑。以至于黑格尔居然说，中国不懂逻辑。也就是说欧洲人也看不起中国人。
欧洲人绘画用的是焦点透视。而中国画用的是散点***。这就如西方的逻辑是静态逻辑，而中国用的是动态逻辑一样。西方人难以理解动态逻辑，而动态逻辑是建立在静态逻辑之上的。中国人理解西方人就相对客易一些。
国门打开了，但是因为以前的中国积弱，始终被傲慢的西方人看不起。所以很少有西方人学中国画。而中国一心想参与世界的进步。所以大凡世界上先进的都想学到手。所以学西画的人很多。这就影响到了国画。有一些人在国画中融入了西画的元素，于是就有了西洋的画风。而这些有西洋画风的国画是有梦想走出国门去的。所以会有一些动静而让人看见而变成一种风尚。
而欧洲也有一些画家关注或学习过中国画，但因为只是个人玩玩的作品，与他们的欣赏习惯完全不同，所以在欧洲也就难以形成一种风尚。但是随着科学的进步，照像技术越来越先进。那么焦点***下的绘画理论便有点崩了。如果绘画以形似怎敌照像技术？于是欧洲油画出现了动荡。各种画派五彩缤纷。而只要是技术，总可以被把握。所以欧洲油画也开始追求思想的表达。
而中国画很早就注意到这个问题了。绘画以形似，见于儿童邻。摄影机是拍不了散点***的。中国人认为绘画重在构思，经营，重在气韵生动。最最关键的重点在于思想的寄托。最高级的画家必须是思想家，而且他的思想还必须引领风尚。
随着文化交流的日益增长。文化是交融的，那么不论欧洲油画的基因有多么强大。也会粘上一些中国画的元素。比如，线条的勾勒，空白的运用，抽象与具象的渗化。意象的提炼。但是因为绘画器材的缘故，油画中即使有明显中国画技法，但是也很难感觉到中国画风。
第一；历史原因，在中国绘画艺术发达时代，都是内部消费。没有进行文化输出。也就没有文化交流。所以各家自扫门前雪。第二:到了中国国力慢慢下坡，文化没有发展的时代，欧洲的文艺确是极度繁荣。不仅仅文艺，还有思想，科技，贸易等等都达到一定高度。也就是清代后期的时候开始。中国国门被迫打开。进行货物贸易，还有文化的输入。这时候同时也出现了一些积极的爱国人士，向西方学习军事，科技，工业……同时西方的思想文化也被介绍到中国。一直影响中国到现在。不仅仅是绘画，从思想，文化，科技，教育等。这叫洋为中用了！
这就是你要的答案。感到欣慰的是，中国的综合国力在逐渐强大。相信有一天你会在西方很多领域看到中国的元素。拭目以待。
这个说法有偏颇，不完全正确。
欧洲油画中也有不少借鉴中国画元素的画家:如著名的西班牙大画家毕加索，就曾临摹过齐白石的画。而且还把中国画中线条的运用，借鉴到油画当中，他晚年的很多作品中，都有不少对线的创作性的运用。
另外，法国画家马蒂斯更是将线的运用用到了极致，他的作品从线到构图再到色块都是借鉴了国画的技法，甚至有的就是直接照搬了中国画的线描和平涂方法。
艺术没有国界，艺术与艺术家之间，都是相互启发、相互学习、相互借鉴的。只不过中国画对西方的素描引入过重、依赖过强，以至于近乎失去了它原有的笔墨精神。这是非常令人担忧的！
一些欧洲油画没有“中国风”元素，有的国画却总是有“西洋画风”
在现在人的艺术认知里，欧洲油画和中国画是可以相互融合在一起的，连一些中国著名的画家都认为国画艺术和油画艺术可以“中西结合”，至于具体怎么结合法，大多数人都没有搞清楚，只是云里来雾里去的，都认为国画的“写意”与油画的“写实”相互结合，
无论是国画的“写意”，还是油画的“写实”都是一个极为抽象的概念，用它们来解释“中国风”元素和“西洋画风”难免有些难懂。的确，一些欧洲油画没有“中国风”元素，有的国画却总是有“西洋画风”，这是因为油画的空间造型是起源于建筑艺术，强调空间立体感；国画的线条造型起源于书法艺术，国画是由书法演变而出的一个分支，
值得注意的是，国画和油画都追求视觉效果，问题来了，怎样的造型才更容易***人的视觉效果呢？很明显，空间造型（立体）要比线条造型（平面）更具形象的视觉效果，所以一些国画家在创作时就以“焦点***法”进行构图，从而实现像油画那样的空间立体感，这样国画就具有了“西洋画风”，
本身传统国画***用的是“散点***法”，呈现的是线条平面造型；又由于欧洲油画本身***用的是“焦点***法”，呈现画面的空间立体感，像建筑那样的空间造型，所以油画家就完全没必要在创作时运用国画的“散点***法”，将画面趋向于平面效果，这就是欧洲油画没有“中国风”元素的最简单原因之一。当然了，19世纪开始一些欧洲油画是呈现“中国风”元素了，也就是所谓的东方异域情调，画家通过对“色彩对比”的修饰，从而得到这样的情调。
到此，以上就是小编对于西方建筑 简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方建筑 简笔画的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ncfskk.com/post/23241.html
