清明节代表植物简笔画大全,清明节代表植物简笔画大全图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清明节代表植物简笔画大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍清明节代表植物简笔画大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？
2. 二十四节气清明的含义？
3. 世界上最贵的画，你看得懂吗？

清明上河图的绘画内容，艺术特色及历史价值有哪些？

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头条的朋友们好，很高兴回答上面的问题。因为《清明上河图》是我国宋朝大画家张择端的名作。我很喜欢这幅画。现在我从绘画内容、艺术特色和历史价值三个方面来介绍这幅画。

1、绘画内容

《清明上河图》是北宋时期的画家张择端画的。这幅画描绘北宋时期的都城汴梁的都市风貌及汴河两岸的美丽风光。画中是汴河两岸的集市，繁华热闹，车水马龙，风景优美。画中的人有800多人，牲口有60多只，船28艘，房屋30多栋,车子20辆，轿子8台，树木170多棵。这幅画表现了北宋时期市场开放，经济繁荣，买卖频繁的热闹景象。这样的景象在唐朝时期是没有的。

2、艺术特色

《清明上河图》***用了中国画的“散点透视法”，把繁杂的人物和景色纳入统一而富有变化的画幅中。画中的人物神态各不相同，但是都十分生动传神。人物之间开展了各种交易活动，使画面有了生动的情节。构图疏密有致，具有节奏感和韵律感。整幅画场面宏大，构图美观，细节传神。从中可以窥见作者深厚的笔墨功底，以及对社会生活深刻的洞察力。

3、历史价值

《清明上河图》描绘的是北宋时期汴梁的宏大都市生活场景，这在中国乃至世界的绘画历史上都是独一无二的。这幅画是当时北宋社会生活与经济繁荣的见证，不仅对于研究宋朝的历史具有很大的研究价值，而且对于研究中国画的画法也有很大的研究价值。这幅画是中国的十大名画之一，其真迹现收藏于故宫博物馆。如果有机会去北京的故宫，大家一定要去欣赏其真容。

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二十四节气清明的含义？

今年的清明时节是4月4日，清明节气，取其气清景明之意，正是鸟语花香的盛春时节。“言万物去故而从新，莫不鲜明之谓也。”“万物生长此时，皆清净明洁，故谓之清明。”清明之名，便表征了这一时节的天气是清新、明媚、和暖的。

古人描述的清明物候是：一候桐始华，二候田鼠化为鴽，三候虹始见。古人的气象观测中非常留意雷之激、虹之美，节气物语中都有专门的描述。春分“雷乃发声”，秋分“雷始收声”；而属于虹霓的季节，开始得晚，结束得也晚，时间跨度更大，从清明时节“虹始见”，到小雪时节“虹藏不见”。

在中国历史上，关于节气，最著名的一幅画是《清明上河图》。那时的东京汴梁，是一座香艳之城。“太平日久，人物繁阜；垂髫之童，但习鼓舞；斑白之老，不识干戈。”张择端用画笔为我们描绘了交叠的、繁密的关于一座城市、一个时代、一个节令的往事图谱。在中国历史上，记述节令物候、节令风俗的“岁时记”有很多，但像《清明上河图》这样直观、鲜活的图画版“岁时记”太少了。

清明时节，最有趣的植物便是榆钱儿。阳春时节，捋几串榆钱，鲜嫩、脆爽，又有淡淡的甜。捋榆钱，蒸榆钱饭，煮榆钱粥，拌榆钱馅儿，春天里的清鲜之食。榆钱，音同“余钱”。榆钱在人们眼中，真是意好味佳之物。

世界上最贵的画，你看得懂吗？

搜索了一下油画的拍卖记录，到目前为止最贵的画是美国画家杰克森•波洛克的《1948年第5号》，这幅作品在2006年11月3日拍出1亿4千万美元，神秘的买主是来自墨西哥的一位金融家。

杰克森•波洛克1912年出生于美国，是抽象派表现主义的代表，在美国以至于整个西方国家的影响力巨大，他的创作过程不需要先打底稿，都是即兴完成，他用棍子或画笔作画，把棍子或油画笔浸泡在颜料中，然后再把颜料滴到或甩到画布上，画布平铺在地上，画家从画布的四周纵横交错地挥洒颜料，这种创作过程有很强的可观性，围观者也会跟着画家的创作节奏情绪起伏，见证奇迹。

这个创造了奇迹的杰克森•波洛克1956就去世了，那年才44岁，50年后他的画拍出了天价。

想吓人吗？世上最贵的画，也不是等于艺术性最高，更不是文化气息最好，最贵，只是由多种因素造成的。

真正艺术性高的画，由于种种原因，价格不一定高，但欣赏价值，学术价值，和文化价值一定是高的。

中国画的艺术价值，特别是大写意，格调高而有文人气息的作品，才是最高的欣赏。当然，欣赏是一项艰难的工程，能欣赏中国大写意画，并能识格调的高低，是要天份和长期学习的过程。中国文人写意画，在世界上应该是最高境界的艺术现象，它的诗意，画意和书法浑为一体的综合性艺术，是独一无二的，更是千古绝唱。

中国大写意画，有诗意，有书法，而文化内涵高古的艺术，反问你，你看得懂吗？

蒙娜丽莎，似一老太婆，不知美在何处？世人自己都不知它有何美，人云亦云，同声附和，似乎不跟着说美，就是不懂美一样；达芬奇的美术造诣也许巳达到极致，但要论蒙娜丽莎这个人物容貌、神态美，也许合乎西方人的审美标准；其实也未必，也不过是因为人们反复地炒，人云亦云，亦步亦趋，因为创作者的技术本身是一流的，所以都不敢否认蒙娜丽莎的模样和那种表情其实并不符合自己的标准，甚至很轻视，她其实只是达芬奇心中的美女形象而已。每个人的世界观，生活经历，思想，审美不同；不同的文化，不同的心理历程，对女性美的期望是不一样的，何况更可能受一些偶然情况的影响。比如***设达芬奇曾经有过迷恋某个长得像蒙娜丽莎的女人的一段心路历程，他就会牢牢地把她刻在脑海里，她的一颦一笑都会成为他要描画在笔端的冲动，而其实很多人都会有相似的经历，他们在爱恋中所经历过的女人，面部比例，身材尺度跟他所描绘的这个女人毫无相似之处，但却是久久感动他们心灵、难以忘怀的女人，她们在他们的心中也是无比的妩媚动人，有难以忘怀的美妙姿态，只不过是他们不能画出来或画得像达劳奇这么好而已。就因为他技术更优秀，具有绘画的艺术价值，所以达芬奇心目中的美人就似乎成了大众的梦中情人，这对真正的、现实生活中千姿百态的个性化的美的追求方向，是会产生不利的误导的！

世界上最贵的名画数不胜数。有些画作被拍卖过，其价格可以以此为参照；而有些名画一直被国家级博物馆收藏，属于一级国宝，虽价值连城，却无人知晓究竟能“连”几座城。

【A】西方价值连城的油画

（1）达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米开朗基罗的《亚当的创造》；（4）毕加索的《梦》；（5）安格尔的《大宫女》等等。

（拉斐尔的《圣母子》）

【B】中国价值连城的国画。

（1） 顾恺之的《洛神赋图》；（2）阎立本的《步辇图》；（3）张择端的《清明上河图》；（4）郎世宁的《百骏图》等等。

昨天是母亲节，下面选取两幅有关圣母的油画来解读，借此祝愿天下的母亲健康快乐！

这幅画收藏于美国华盛顿国立美术馆。圣母怀抱小耶稣坐在凳子上，远远的山峦融进浅蓝色的天际，色彩温和明亮。远处的教堂似乎在提醒人们，画作里的人物属于宗教世界。母亲的脸甜蜜、温柔，静美得只能是圣母。拉斐尔这幅《圣母子》代表着文艺复兴时期油画的最高水平。

《西斯廷圣母》馆藏于德国德累斯顿博物馆。

（拉斐尔的《西斯廷圣母》）

圣母怀抱孩子，脚踏祥云，缓缓而来。红色长裙象征着她是圣家族的成员，深蓝色的斗篷说明她是人间最圣洁的女子。红色与蓝色是圣母固有的代表色；就像***是中国皇帝固有的颜色一样。其代表着地位、身份。画面左边的男子是西斯廷创造者圣西斯图，他脱下教皇的[_a***_]，躬身迎候圣母圣子的到来；右边的女子是圣母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候圣母圣子。整个画面美丽神圣，爱与敬仰都表现得恰如其分。再细看圣母的表情，却是矛盾的——因为她的孩子已被上帝选中，去拯救苦难深重的世界。

到此，以上就是小编对于清明节代表植物简笔画大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于清明节代表植物简笔画大全的3点解答对大家有用。

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