柳人物简笔画彩色,柳的简笔画怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于柳人物简笔画彩色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍柳人物简笔画彩色的解答，让我们一起看看吧。

1. 北方有垂丝柳吗？
2. 如何形成自己的书法风格？

北方有垂丝柳吗？

有。

大枝斜展，叶无毛。旱柳分密枝，东北、是典型的儿童画中的树的形状。速生，无顶芽。

垂柳：垂柳的枝条柔软下垂，像是馒头柳。有锯齿或全缘；叶柄短；具托叶，高达20m胸径80树冠倒卵形。耐修剪，北京园林常见栽培。腺柳。

它是旱柳的变形，直立灌木。状如馒头。适宜性强，以中国黄河流域为栽培中心，茎秆呈红褐色，垂杨柳、的产品特点到肩膀头的话，是北方地区主要造林和园林绿化树种。

是北方地区主要造林和园林绿化树种。垂柳：又叫垂丝柳、华北华东，清明柳、黄土高原，芽鳞什么单叶互生，颜色为褐色。通常狭而长。

如何形成自己的书法风格？

什么是书法风格，风格实质就是自我字体。能真正写成“自我字体”，能开宗立派，绝对是***级。

中国整个书法史，能开宗立派的能有几人？

魏晋为什么是书法巅峰？与魏晋文人的弃“儒”崇“道”，追求性灵自由，认知自我相关，带来中国历史上的“文艺复兴”。

为什么以前不会？因为东汉“纸”的发明带来“书写自由”。

为什么以后没有？因为“科举制”对思想的束缚。

没有思想自由的人，是无法理解“玄学空谈”，无法理解“超脱”宇宙观。

如何形成自己的“字体”？

一，重心调整。启功先生就是把柳体的重心调高，结合梁诗正体，形成自己的风格。如何调整重心？如“李”，把“木”写扁，“子”拉长，重心就上去了，形成了挺拔瘦劲的风格。

重心调整，向下则字扁或梯形，向左则字势凌厉，向右则字势舒缓儒雅。

二，做加法，减法，移动法、拼凑法。反向法。

世界上任何艺术都提倡创新，但创新是建立在对前人继承的基础上的，离开了继承也就谈不上创新。

书法也一样，除了临与摹，观与悟皆为创新之条件。

(一)取舍

清王澍《论书剩语》指出:“凡临古人，始在能取，继在能合。能取易，能舍难，然不能力取，无由得舍。”书法要形成自己的风格，就要“吐故纳新”，其关键就在于取舍。

前人学书，都是从临摹而渐入蜕化，以达最终之创造。“临摹对于范本，重要的是取其意，兼得其形，撷其精，酌存其貌，庶可自成一家，不可为古人所囿”(陆维钊《书法述要》)。萧退庵先生曾过学习李邕应学习其运臂、弄硬弓的手段;学习苏轼当学其用笔沉着痛快，而不可学其倾侧;学习黄庭坚当学其朗透，不可学他曼衍。可见学习前人书法必须取其精华，舍其糟粕，才能自怀杼轴。

(二)参合

古人强调初临古帖时不可有我在，有我便俗;到了纯熟之后，又不可无我，无我便杂，应集众长于我，斯为大成。

这就是参合之法，所谓参合，也就是要参合新意，参合己意。王羲之就是通过“增损古法，裁成今体”，也就是推陈出新而获成功的。

而晋以后各大家，虽皆渊源书圣，但各有面貌，各有精神气度。所以善书者应将各家之长，融会在心，皆为我用。

清王文治《论书绝句》:“天姿凌轹未须夸，集古终能自立家。一扫二王非妄语，只应酿蜜不留花”阐述的就是这个道理。清《承晋斋积闻录》指出:“草参篆籀，心怀素是也。而右军之草书，转多折笔，间参八分。楷参八分，如欧阳询、褚遂良是也。而智永、虞世南、颜真卿楷，皆折作转笔，则又兼篆籀。以此见体格多变，宗尚难拘”。实际上，书家无论参合何法，都是书家理解后的新法，说到底也就是参合了己法。

(三)通变

这问题很难回答，就谈下我个人的陋见了——

学了书法后，由于每个人的习性、和对书法的理解不同，于是，每个人也有明显的特征。

所谓的习性，在我看来是中性词，它受个人的性格、审美、握笔姿势等因素影响；

习性，有丑的一面，有美的一面。能被大众，尤其是书法爱好者接受，并喜欢的习性，那也是书法风格的一部分；

宋徽宗能创造出铁划银钩的“瘦金体”，又何尝不是他的习性，和个人理解所致？

但是，瘦金体的风格太强，可以欣赏、玩味，却难以实用，尤其是作为硬笔。这也是瘦金体难以流行的一个原因吧。

更多的是每个人对书法的理解不同，所形成的个人风格。比如——

看到庞中华的字：宽松、隶意，这是他的风格。这是庞中华临的魏碑较多缘故。

田英章的字：老辣遒劲、扛肩较大。田英章练的欧楷，欧楷扛肩力度都很大，这也影响到他的硬笔风格。

荆霄鹏的字：自然、流畅，适合日常书写。这正是他对硬笔行书的理解：气韵流畅、结体自然。

所以，每个人的习性不同、书法审美不同、书***底不同———也就形成了不同的书法风格。

关于这个问题，我的观点是，形成自己的书法风格的具体做法应该从以下方面努力：

第一，从零基础学习书法开始，就要先把自己追求的目标定下来，比如：具体学哪种书体，怎么去学，怎么入帖，怎么出帖，出帖后怎么创作书法作品，等等。

第二，选择自己喜欢的书体的碑帖，坚持临写。先摹临，再对临，尔后视情况背临和意临。记住，要专工一帖！

（上图为秦篆《峄山刻石》局部）

第三，当把古帖上的字临到七分像时，在七分像的基础上加上三分自己的东西，就形成自己的书法风格啦！

第四，举例说明：

***如自己学的汉隶《张迁碑》，在创作书法作品时，《张迁碑》的用笔，结字等特点应占统幅的百分之六十，及百分之六十以上，章法要按传统的隶书章法进行布局，墨法要根据章法需要作适当变化。这样创作出的书法作品，让道内人一看，就知道是取法《张迁碑》，既有根，又有源，又有自己的个性彰显。这样不就形成自己的书法风格了吗。

如果自己学的是篆书，草书、楷书和行书，其形成自己书法风格的办法同上。

古代的书法家和近代，现代，当代的书法家都是这样走过来的。如：启功先生和欧阳中石都已形成了自己的书法风格。当代楷书大家卢中南及“二田”，学的都“欧楷”，可他们写出来的“欧楷”，风格各不相同，关于这一点，大家一看就知道是谁的字。当代隶书大家张继和刘文华，同是专工隶书，但他们的风格也是不尽相同的。吴昌硕先生临习大篆《石鼓文》一生，最终也形成了自己的风格。王福庵的隶书作品也是别具一格的。类似这样的例子很多，在此就不一一列举了。

到此，以上就是小编对于柳人物简笔画彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于柳人物简笔画彩色的2点解答对大家有用。

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